We developed a musical composition and performing method for the dynamic expression of food taste, to replace the static expression obtained from a numerical sensory score and linguistic method. The musical score was composed using cognitive food sensory data gathered while eating potato chips via a computer equipped with a sound card and a master keyboard, as well as Cakewalk 9.0, Goldwave 5.0, and Windows Media Player. The music score included four lines, one representing sensory data and three reflecting three layers of human consciousness. Different time units were applied by incorporating different repetition cycles for the relevant consciousness layers. The musical scores of individual subjects differed in terms of the score pattern and its sound. The music representing food taste was played by four instruments and showed different sound and acoustic frequency patterns for each individual subject during the consumption of potato chips. The musical expression method was applied to analyze the individual taste characteristics in the cognition of food.
International Journal of Advanced Culture Technology
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v.12
no.2
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pp.16-29
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2024
Mogao Grottoes in Dunhuang, China is one of the world cultural heritage, is the largest ancient grottoes art group in the world, and is a natural and cultural place with outstanding universal value for mankind all over the world. Dunhuang music and dance derived from the murals of Mogao Grottoes is an artistic representation of its thousand-year-old glorious history and an indispensable historical material for research. As one of the iconic images of Dunhuang music and dance, the "rebound lute behind the back" dance posture has unique charm value both in the original mural composition and the stage image. This paper analyzes the characters holding pipa in Dunhuang murals by case analysis, comparative research and other relevant research methods, then studies the stage image and posture of "rebound lute behind the back", and finally analyzes the stage works of "rebound lute behind the back". It is concluded that the dance image of "rebound lute behind the back" is a dynamic stage art work gradually formed by artists from the static Dunhuang murals through refining, developing, processing and transforming. This is to revive the image of Dunhuang music and dance murals, to provide reference and reference for the inheritance and development of Dunhuang culture, and then to enhance and enrich the artistic value of excellent traditional Chinese culture and world cultural heritage.
Proceedings of the Korean Institute of Information and Commucation Sciences Conference
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2003.05a
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pp.293-297
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2003
In general, we thought only composers can compose musics. And now we should have opportunities to make some musics by Computer Music System which called 'MIDI', but the composition is still unfamiliar to non musician men or women. In this report, we exhibit the possibility of the auto code composition by computer program which should make non musician men or women to composers.
This paper discusses designing an interdisciplinary learning environment to promote learning of the liberal arts for advanced music students in order to expand the boundaries of their education experience beyond the technical mastery of their musical instruments. The paper discusses the utilization of salient features of information, communications, and technology and the use of instructional theory to promote the understanding of how individual pieces of music can be connected to knowledge of the context in which they were created to support the understanding of the relationship between experience in the world and musical composition.
Deep learning is used as a creative tool that could overcome the limitations of existing analysis models and generate various types of results such as text, image, and music. In this paper, we propose a method necessary to preprocess audio data using the Niko's MIDI Pack sound source file as a data set and to generate music using Bi-LSTM. Based on the generated root note, the hidden layers are composed of multi-layers to create a new note suitable for the musical composition, and an attention mechanism is applied to the output gate of the decoder to apply the weight of the factors that affect the data input from the encoder. Setting variables such as loss function and optimization method are applied as parameters for improving the LSTM model. The proposed model is a multi-channel Bi-LSTM with attention that applies notes pitch generated from separating treble clef and bass clef, length of notes, rests, length of rests, and chords to improve the efficiency and prediction of MIDI deep learning process. The results of the learning generate a sound that matches the development of music scale distinct from noise, and we are aiming to contribute to generating a harmonistic stable music.
In this thesis, Improvisation of Jazz Vocal that can be characterized as Jazz music, namely practice of Scat suggest that way of applied approach that root position of chord and chord tones. Scat plays a solo using reproduced tunes of meaningless scat syllable that is not use the lyrics and melodies, which are written in a score. For this, Using the root position of chord is a reference point that Jazz vocal constructs a musical melody. Singing person can develop that reference point from simple scat to develop increasingly complex scat and can express that musical expression and communion. It analyzed the music functionally with a standard Jazz music 'All of me' as the center from composition of chord tone that improvise song to bass line, bass scat, analysis of chord tones arpeggio and expression. In this thesis, the improvisation of a Jazz vocal that may seem somewhat abstruse and complex could be relatively easy to construct through a gradual approach.
The music has influenced on the aesthetics, structure and symbol of the architecture from the ancient to the present. and been to be like architecture. It is important part that through the study of musical proportion by number, which is method of architectural and musical composition, resemblance can be found, music is resemble to architecture and this recognition is general as well in renaissance as architect and musician after that time. Therefore, in this background and aesthetics, the purpose of this study is to research purpose and methodology of the proportion of musical consonance and dissonance used in L. B. Alberti's architecture. At first, for the background of aesthetics this study previewed characteristic of aesthetics arranged by subjectivism and objectivism, and this musical proportion which is applicable for Alberti's architecture was defined. secondly, Alberti's architectural aesthetics (concinnitas) of the higher concept was defined by methodology of the lower concept, and this study described the application of dissonance used by the method of canon in music. thirdly, after according to characteristic of aesthetics in chapter three, proportion system was researched by the more objective, applicable unit in renaissance: roman foot and local unit differs meter in the present, Alberti's architectures was researched by the method of cannon in music.
This study aims to grasp the vital rhythm of the Chapel at Ronchamp by analyzing its rhythm through Henri Lefebvre's 'rhythmanalysis' in an effort to show the possibility of approaching the presence of this chapel. For the purpose of this study, Lefebvre's thought of rhythmanalysis was first contemplated, and a case study analysis was conducted on the concept and presence of the chapel in the design process. On this basis, examples of the chapel's rhythms were analyzed through Lefebvre's dialectical analysis of the triad of time(melody), space(harmony) and energy(rhythm). The results of analysis are as follows: First, the concept intended by Le Corbusier in the process of designing the Chapel at Ronchamp is expressed as the acoustic form, the modulor corresponding to the scale of the music, the light and shadow of counterpoint, and the opposite composition of musical changes. Consequently, the concept-mediated presence of this chapel is the presence of music. Second, at the Chapel at Ronchamp, a Lefebvre's rhythmanalyst experiences, or rather senses, two vital rhythms of an antithetical unity (i.e., acoustic curved rhythm and modulor-generated linear rhythm), with reference to his/her own rhythms. These rhythms are a dialectical union of spatiality of melodies temporalized through continuity, (i.e., acoustic curved form and modulor-generated linear form), and temporality of harmonies spatialized through simultaneity (i.e., light and shadow, materials and color, form of interpenetration, and stairs or windows/doors). These rhythms carry the measures generated by music-specific repetitions and differences in movements(energy). Consequently, the rhythm-mediated presence of this chapel is also the presence of music. In conclusion, the Chapel of Ronchamp indicates that an approach toward its presence can be realized through vital rhythms derived from Lefebvre's 'rhythmanalysis'. This study holds significance as an analysis of spatial rhythm and presence, employing a philosophical thought.
This study purposed to investigate harmonic compositions and progressions that are appropriate for emotion vocabulary. In study 1, eight(8) professional music therapists were asked to provide harmonic compositions and progressions reflecting the tonal characteristics of emotion vocabulary and the rationales. Various attributes of harmonic compositions and progressions were examined and the content analysis were administered. In study 2, the obtained data on study 1 were evaluated by 124 music therapy and music majors for the validity. In the first study, analyzed results showed that 'happy' vocabulary utilized major, tonic, consecutive chord changes, 'angry' vocabulary utilized minor, augmented, $9^{th}$, $11^{th}$, unsolved $7^{th}$ chord progression, 'sad' vocabulary utilized minor, diminish, chromatic chord progressions. In the second study, there was statistically significant difference with 'happy' vocabulary. These results can provide basic evidences for musical ideas of harmonic compositions and progressions to better communicate emotional aspects of lyrical messages when composing melody in a song.
The purpose of this study is to develop education programs for effective education of Jeong-gan-bo. Jeong-gan-bo is a unique piece of music made during King Sejong's reign. Starting in the third grade elementary school, Jeong-gan-bo begins to develop. If you fail to understand Jeongganbo in lower grades, you often give up scores of music in a more detailed and complicated manner. This is why we need a customized education program for the first time in lower grades. For this purpose, the basic process of understanding the Jeongganbo is understood to be played as a traditional play. This study consists of the elementary school the 3rd grade scenario. This study consists of the second - grade class scenarios for the 3rd grade elementary school students, the curriculum is centered on the curriculum, which is currently in the 3rd grade curriculum, curriculum in 2009. The program learns to play the rhythm of the 1st phase, the code of the 2nd stage of Jeong-dan, and play the rhythm through play through play. Step 1 is not only visually recognizable, but also a direct sign of the code. The second phase consists of the basic composition of Jeongganbo, through the basic composition of Jangdan, and learns the exact rhythm of Jeongganbo. The results of the study can be divided into meaningful meaning in terms of educational significance and educational content development in terms of educational significance. The methods used to understand the exercises and play games were effective in understanding the contents of Jeongganbo, and also meaningful to the role of traditional music in the context of various programs.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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