• 패션비즈니스
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• 제25권2호
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• pp.1-17
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• 2021

The development of the Internet has led to the emergence of an internet meme culture using duplication. This phenomenon has appeared in the fashion field as 'fashion memes' and its playful expression has helped it to spread. Vetements is one of the well-known brands that actively incorporates fashion memes into their fashion. The purpose of this study was to examine the playfulness of Mikhail Bakhtin's Carnival Theory and identify the playful identity, design characteristics, and implications of Vetements' fashion memes in light of Bakhtin's playfulness. The research methods were literature research and collection case analysis, and empirical content research was conducted in parallel. The scope of this study was fashion memes shown in the products from 2017 S/S to 2019 F/W. The study results showed that Bakhtin's playfulness could be divided into "playfulness in the destruction of hierarchy", "playfulness in grotesque imagery" and "playfulness in the emphasis on the lower bodily stratum". Based on these findings, the playful identity of Vetements' fashion meme images can be described as follows. First, it breaks down the existing order of fashion brands like the destruction of hierarchy in Bakhtin's theory. Second, it is grotesque; it is strange, eerie, yet ridiculous at the same time. Third, it is a playful metaphor of contamination, filth, and lower stratum. The modes of embodiment of such identity include Vetements' collaboration with famous brands, the use of cheap items, and the expression of genderless ideas.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제13권6호
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• pp.125-136
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• 2013

최동훈은 <범죄의 재구성>(2004), <타짜>(2006), <전우치>(2009), <도둑들>(2012) 등의 영화를 만들어내며, 한국의 주류 영화감독으로 인정받음과 동시에 영화의 상업적 성공을 이루어 관객과의 소통에 성공했다. 본고는 최동훈의 영화가 수많은 관객과의 소통에 성공할 수 있었던 것은 시대적 삶을 우화적으로 그리면서 민중 문화적 축제 즉 카니발적 성격을 가졌기 때문이라고 보고자 한다. 이는 미하일 바흐친의 카니발 이론과 맞닿아 있다. 바흐친에게 카니발 이론은 민중문화를 이해할 수 있는 방법이었고, 최동훈 역시 자신의 영화 속 세계를 묘사할 때 카니발 이론의 요소들을 활용한다. 구체적으로는 카니발 이론의 미적 요소 중 탈관과 대관, 권위의 전복과 조롱, 향연의 이미지가 최동훈의 영화 속에서 캐릭터를 통해, 격하와 조롱, 군중의 언어가 대사와 이미지를 통해, 과거와 현재, 시점의 통합이 플래시백을 통해 드러난다. 이러한 특징들은 최동훈 영화에 일관되게 드러나며, 최동훈의 영화는 카니발 이론처럼 민중의 세계를 묘사하고 바라본다. 이것이 최동훈이 영화를 통해 하는 현실반영이자 현실참여이다. 관객은 그런 최동훈의 시각에 동조하고 호응한 것이었다고 본다.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제22권8호
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• pp.191-199
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• 2022

이번 연구의 목적은 소설적 분석 방법론인 단성성과 다성성을 인터랙티브 예술 작품에 적용해 관객의 의도와 행동의 의미를 분석하는 새로운 미학적 방법론을 만드는 것이다. 단성성과 다성성은 러시아의 미학이론가인 미하일 바흐친의 개념으로, 주로 문학에서의 화자의 목소리들을 분석하는 방법론으로 사용되었다. 실제 단성성과 다성성의 분석 방법론을 적용해 총 9편의 인터랙티브 예술 작품을 분석한 후 단성성과 다성성에 따른 인터랙티브 예술 작품의 콘텐츠 형상화와 관객들의 경험을 분석했다. 그 결과 다성성의 인터랙티브 예술 작품에서는 비제어형과 제어형의 형태가 나타남을 발견했다. 이러한 사례 연구를 통해 아티스트와 연구자들은 인터랙티브 예술 작품에서 단성적, 다성적인 관객들의 의도와 행동을 분석하고, 이를 통해 더욱더 의미있는 인터랙티브 예술 작품을 제안할 수 있다.

• 복식문화연구
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• 제26권6호
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• pp.823-835
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• 2018

The body is an important object of costume expression, and the reflection of the aesthetics of the body according to age, culture, individual or group determines the form of the costume. In particular, British artist Leigh Bowery provided many designers and celebrities with original design ideas. Leigh Bowery's costumes are related to the carnival concept. Thus, this study analyzed Leigh Bowery's life and works, and examined Michael Bakhtin's grotesque carnivalesque theory. Based on Bakhtin's carnival theory around 100 works by Leigh Bowery, in the form of YouTube videos and DVD clips were analyzed in this study. The results of the analysis Leigh Bowery's body and costume research are as follows. First, this study can define fetishism as a characteristic of costumes such as body suits, harnesses, high-heeled boots, and stockings, that stress the body. Second, the character of the body is not expressed as that of an idealized body, but the fat and ugly aspect are revealed. Third, Leigh Bowery's costumes are characterized by ambiguity. The costumes blur the boundaries between women and men. Fourth, common sense, combined with normal and bizarre, brings out a strong sense of carnival humor with ridiculousness arising from the gap between reality and reality. His performance has had a significant impact on victims of discrimination or unequal treatment in sexual, racial, and age-related situations. This study should inspire many designers through the study of Leigh Bowery's body expression and dress, but it also introduces fashion icons that are not well known in Korea.

• 한국컴퓨터게임학회논문지
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• 제31권4호
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• pp.29-36
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• 2018

본 논문은 모바일 게임과 게임하기의 변화를 통합적으로 살피기 위해 모바일 게임의 시공간적 특성을 미하일 바흐친(Mikhail Bakhtin)의 크로노토프(chronotope) 개념을 통해 고찰하는 것을 목적으로 한다. 소설에서 재현되는 시간과 공간 사이의 내적 연관을 지칭하는 개념인 크로노토프를 바탕으로 모바일 게임 플랫폼에서의 시공간 경험과 모바일 게임 텍스트의 재구성 간의 내적 연관을 살펴보았다. 모바일 게임은 플레이어라는 존재 기반의 혼종적 플랫폼을 통해 게임하기의 행위를 일상의 시공간과 중첩시키면서 플레이어의 의지를 바탕으로 지금-여기의 세계를 구축한다. 플레이어를 플랫폼으로 하는 모바일 게임의 크로노토프는 가상세계에 접속하는 것이 아닌, 지금-여기라는 현재의 공간에서 생성되는 것이다. 본고에서는 이와 같은 모바일 게임의 크로노토프 재현 양상을 역할수행 게임과 위치기반 게임을 중심으로 살펴보았다. 모바일 역할수행 게임에서는 자동 전투 시스템을 중심으로 플레이어가 느슨한 거리감을 유지면서 서사적이고 관계적인 경험이 약화된 탈역사적 크로노토프가 나타난다. 위치기반 게임에서는 가상세계와 실제세계의 중첩을 통해 유희적 의미를 발생시키는 플레이어가 주도하는 생성의 크로노토프가 나타난다.

• 영미문화
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• 제9권1호
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• pp.185-219
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• 2009

This article aims to illuminate the comic characters and their humor in Dickens's novel David Copperfield in Bakhtinian point, and to clarify what the humorous characteristics are, and how they contribute to his reinforcement of socially critical messages in this novel. So far this novel has been called the only one of Dickens's comic novels, even though it includes lots of social critical meanings. But it is true that Dickensian critics couldn't make sure of the clear reasons why it is both very interesting and critical. Furthermore, it is also true that this novel has been criticized as a clumsy one in the realistic, psycho-analytic, dramatic angle. This approach to Dickensian comic characters through Bakhtinian fool, clown, and rogue concepts here could make up for or correct such criticisms, and reevaluate Dickens's humor and social criticisms in the context of general public culture. Bakhtin believes oppression by social ideologies prevent us from having good mutual relationships and divides our society. He thinks laughter liberates us from such oppression and restores our good relationships. As he applied his concepts based on the laughter of Middle Ages to Rabelais's novels, and examined what the authentically liberating power in Rabelais's laughter is, this article could clarify the liberating power of laughter by Dickens's comic characters, such as Mr and Mrs Micawber, Dick, Miss Betsey Trotwood and Miss Mowcher. In this novel, they often lead comic happenings, and such happenings are very similar to carnival-amusements including burning the dummy of the czar who has oppressed his or her citizenry. Especially, Dickens's comic characters's social criticisms, in the case of this novel, contain many complaints of social marginers, even though he has been labelled as being conservative politically. They always criticize the ideological absurdities in their society through the humorous words and behaviors in their comic happenings, like those of a carnival fool or clown in his or her amusements. This shows Dickens achieves both laughter and social criticism in David Copperfield by using Rabelaisian characterization-devices based on his general public culture. Like Bakhtin and Rabelais, Dickens seems to have believed that when we all truly liberate ourselves from the oppression of social ideologies, we can have desirable relationships between ourselves, and also solve social problems positively.

• 영어영문학
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• 제53권2호
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• pp.281-306
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• 2007

M. M. Bakhtin's dialogic concept of multi-voiced discourse allows us to open up the text of The Clerk's Tale and to account for its radical heterogeneity. Once we recognize the multi-voiced character of The Clerk's Tale, then what was heretofore regarded as discontinuous or ignored can be seen as the clash of several different world-views. Such a conceptual framework gives an added depth and scope to such thematic subjects as sovereignty, the status of women, and rhetorical style. There are three different and antagonistic voices involved in the tale's narration. These voices project different viewpoints or world-views, and they consequently engage each other in a polemic debate. Their relationship with each other is discontinuous and dialectical rather than continuous and harmonious. The first voice is the Petrarchan voice of moral allegory, which is the voice of tradition, authority, and high seriousness. This voice of moral allegory regards the story of Griselda as an exemplum of spiritual constancy and virtuous suffering. The second voice is the Clerkly voice of pathos based on human experience and feeling. This voice is defined by the Clerk's asides and apostrophes interspersed in the narrative proper, which function to engage the Petrarchan voice in a polemical debate. The third voice is the voice of parody, nominally identified with Chaucer the poet, which is located in the second ending, including Envoy. Whereas the other two voices are earnest and serious, the voice of parody is irrelevant, playful and antagonistic to both the Petrarchan voice of moral allegory and the Clerkly voice of secular humility.

• 한국패션뷰티학회지
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• 제5권1호
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• pp.97-111
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• 2007

This study was motivated not only by the curiosity of clown as a comedian, but also by the clown's special makeup coordination. To analyze the clown makeup coordination Carnivalism, the researcher inquired 1) clown's meaning, sorts, periodic roles and stages, 2) Mikhail Bakhtin's Carnival theory, and 3) makeup coordination of clowns (Harlequin, Pierrot, Auguste and White Face Clown) as the theoretical background. The clown makeup coordination carnival characteristics were shown in masquerade, amusement and ambiguity. The masquerade was expressed on the mask for Harlequin and white makeup for Pierrot, Auguste and White Face Clown. The amusement was revealed on the fall and the inharmony of the grotesque makeup and childish costumes. And also the ambiguity was expressed on the sexless and the infant of clown's real nature and costumes.

• 이베로아메리카
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• 제21권2호
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• pp.25-52
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• 2019

에스페르펜토는 바예 인클란의 문학에서 가장 독창적인 미학체계로 현실을 오목거울에 반영된 모습으로 그리는 기법이다. 그런데 바예 인클란의 독창적인 미학 체계인 에스페르펜토의 서술전략은 많은 지점에서 마하일 바흐친의 카니발리즘과 맞닿아 있다. 『보헤미아의 빛』에서 사용된 에스페르펜토의 여러 기법들이 바흐친의 카니발리즘적인 기법으로 설명될 수 있기 때문이다. 이에 본 논문은 바예 인클란의 『보헤미아의 빛』에 나오는 에스페르펜토적인 기법을 바흐친의 카니발리즘의 차원에서 되짚어보는 것을 목표로 한다. 바예 인클란의 첫 번째 에스페르펜토 극작품인 『보헤미아의 빛』은 다성성, 진지함의 전복성, 패러디, 그로테스크적 리얼리즘, 광장, 양가성, 변칙적인 시공간의 구조 등의 층위에서 지배계층의 권력이나 권위의 탈중심적인 전복을 추구하고 있다는 점에서 미하일 바흐친의 카니발적인 요소를 많이 함유하고 있다. 에스페란토와 카니발주의는 당시 스페인 사회에 대한 비판과 풍자를 넘어 사회 현실을 해석하는 도구이다. 등장인물들은 고전 영웅들처럼 자신의 운명을 적극적으로 개척하기 보다는 인간의 운명을 결정하는 모든 외부적인 요인에 수동적으로 행동한다. 현대인은 현대 문명의 외적인 환경에 대항하거나 그것을 통제하지 못한다. 그래서 비극적이다. 이런 상황에서 현실에 도전하는 비극의 영웅은 사라지고, 이 작품의 주인공인 막스 에스트레야와 같은 꼭두각시가 그 자리를 대체한다. 이것이 바예 인클란이 『보헤미아의 빛』에서 시도한 카니발적 유머의 진정한 의미이자 풍자이다.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제12권7호
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• pp.29-39
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• 2012

본 연구는 소설과 영화 <팅커, 테일러, 솔저, 스파이>(2011) 사이의 변형이 일반적인 첩보영화의 각색에서 보여주는 사건 중심의 변형과 다르다는 점에 주목하였다. 미하일 바흐찐이 말했던 다성성(polyphony)은 이 소설이 영상서사로 변형되는 과정에서 서사의 주요 모티프가 된 이중첩자의 성격과 정체성을 보여주는 방식으로 드러난다. 다중 발화자에 의한 대화적 사건 서술 및 인물 묘사, 동일 장소의 반복 등은 기존과 다른 새로운 변형의 가능성을 보여준다. 본문에서는 소설과 영화 <팅커, 테일러, 솔저, 스파이> 사이에 일어난 변형의 과정을 서사적 요소의 양상을 중심으로 살펴보고 다성성적 변형의 가능성을 제시하였다. 이 연구가 향후 소설과 영상서사의 변형과 정에 대한 연구에 도움이 될 것으로 기대한다.