• 한국의류학회지
• /
• 제42권4호
• /
• pp.571-583
• /
• 2018

'Dress of the Year' by the UK Fashion Museum in Bath suggested an ideal role for a fashion museum and created fashion history along with the development of fashion journalism. A case study and literature research identified the characteristics of this scheme in terms of roles and functions for a fashion museum and defined them as: suggestion of collection cases, data construction for fashion research, and contribution to fashion critique. First, it suggested a good case of collection process. The 'Dress of the Year' creates a museum identity with a collection selected by designated journalist reviewer every year in order to maintain and strengthen a virtuous cycle. Second, it contributed to the accumulation of data for fashion research. The vast amount of data accumulated for more than 50 years became a fashion history that shows the change of fashion trends with a value of public confidence. It presented the possibilities of fashion research in various perspectives. Third, it contributed to the development of fashion criticism. The development of fashion journalism was conducted on the initiative of 'Dress of the Year' as well as contributed to the birth and growth of fashion journalists.

• 한국실내디자인학회논문집
• /
• 제25권4호
• /
• pp.98-104
• /
• 2016

The study explores, by carrying out literature review (theoretical pursuit) and case analysis (practical works), the changed point of view on the European war memorial/museum, the revolution of museography and its paradigm, the case analysis of war memorial/museum in the paradigm shift, the new point of view and its role. Through the theoretical thinking and the case analysis, it concludes that the exhibition space of war memorial/museum, which is in the center of material culture, is turning into the venue of societal culture. Ultimately, it aims at indicating the necessity of the paradigm shift, and offering the exhibition design strategy and technique which can better display the objects - remains - of the terrible war and the importance of peace for the old generation and the future generation.

• 한국기록관리학회지
• /
• 제8권2호
• /
• pp.153-179
• /
• 2008

이 연구는 박물관 기록물이 생산단계에서부터 체계적인 관리와 보존이 필요하다는 문제의식에서 출발하여 국립박물관을 대상으로 박물관 기록물의 관리 현황을 살펴보고 문제점을 파악하여 바람직한 기록물 관리 방안을 제안해보고자 하였다. 우리나라의 국립박물관 중에서 국립중앙박물관과 국립중앙박물관의 관리 감독을 받고 있는 11개 지방국립박물관을 대상으로 사례연구를 실시하였고, 문헌연구와 담당자와의 인터뷰 및 면담, 설문지조사를 실시하여 연구에 필요한 자료를 수집하였다. 그리고 이를 바탕으로 기록물 관리 현황을 살펴보고 문제점을 파악하여 바람직한 기록물 관리방안을 제안하고자 하였다. 기록물 관리 현황은 생산과 등록, 분류와 정리, 평가와 폐기, 이관, 활용의 5단계로 나누어 살펴보았으며, 기록물 관리 인력과 기록물 관리 업무에 대한 인식, 기록물 관리 시설과 장비 현황 등을 세부적으로 알아보았다. 분석결과 바람직한 박물관 기록물의 관리를 위해 전문 인력의 배치와 인식변화, 시설 및 장비 확충, 박물관 업무에 적합한 분류기준 마련, 미정리 기록물의 정리 및 상태점검, 보존방안 마련 등이 필요함을 확인할 수 있었다.

• 한국의류산업학회지
• /
• 제20권2호
• /
• pp.143-155
• /
• 2018

The purpose of this study is elucidate the status and role of fashion house museums including art museums that are affiliated to luxury fashion brands. This study is significant in that it offers profound understanding of the history of luxury brands and the direction of communication these luxury brands are taking through online and offline museums. For research methods in this study, literature review and case studies were combined. Based on the luxury type classification by Sicard, the scope of research was determined to include the French classical luxury brands to modern luxury brands and contemporary luxury brands. Examining the current status of fashion house museums, it was found that Cartier Foundation for Contemporary Art is an art museum operated by the luxury fashion brand, Cartier. Other fashion house museums in operation included $Herm{\grave{e}}s$ Museum, Foundation Louis Vuitton Museum, $Crist{\acute{o}}bal$ Balenciaga Museum, Yves Saint Laurent Museum, Gucci Museum, Christian Dior Museum, Prada Foundation Museum, Ferragamo Museum, Armani Silos, and so on. As for online museums, there was Valentino Garavani Virtual Museum. These luxury fashion brands' museums serves the following roles: provides references to the fashion industry professionals and researchers; differentiates the brand as means of experience marketing; promotes the brand and enhances brand communication through exhibitions of the founder and designers; archive the brand's design and builds the brand's history as a means of storytelling marketing.

• KIEAE Journal
• /
• 제17권5호
• /
• pp.61-68
• /
• 2017

Purpose : Ando Tadao has his own unique architectural conception to reproduce natural view on site, and he continues to create new architecture without regarding to any principles. Ando Tadao experiments his imagination through the museum architecture, starts organization of space with light, and completes organization of space with light at once. Methods : The research works as follows: 1) Analyzes the meaningful characteristics showed in his architectural works. 2) Analyze organization of space and use of light in museums designed by Ando Tadao. 3) Selecte his representative museums in Korea and Japan, and then analyze space composition and light use through literature study and field survey. Result : The organization of museum space by Ando Tadao has a close relationship with the light. Light designed by Ando Tadao represents unique architectural varieties such as cushioning space, moving line, spatial characterization, and natural influx.

• 한국콘텐츠학회논문지
• /
• 제18권10호
• /
• pp.11-19
• /
• 2018

본 연구는 가상현실 기술을 이용하여 박물관 내에 멀티모달 경험을 만들 수 있는 스토리텔링에 대한 연구이다. 구체적으로 본 연구는 박물관에서 다양한 관람객들이 직관적인 역사 이야기를 체험하기 위해 필요한 가상현실 기술 기반의 멀티모달 스토리텔링 방식을 논하고자 한다. 이에 따라 현재 박물관을 소재로 하거나 대상으로 만들어진 관련 사례를 분석하여 향후 이용될 수 있는 방식을 조사하였다. 연구방법으로 멀티모달 경험을 만들기 위한 컨셉에 대한 이론적 고찰, 그리고 역사 자료를 가상현실 유관 기술을 통해 시각화한 자료들을 문헌조사하였다. 이를 바탕으로 멀티모달 기반의 스토리텔링에서 필요한 요소들을 파악하고 이를 통해 관련 사례들을 분석하였다. 연구의 결과에서 본 연구는 박물관 내에서 관람객을 위한 역사 주제의 가상현실 기반 멀티모달 환경의 구성요소에 대해 제안하였다. 궁극적으로 본 연구는 역사적 자료가 오디오-비주얼 및 인터랙션 모드와 결합하여 다양한 계층의 관람객 대상의 콘텐츠를 제작하기 위해서 필요한 가상현실 스토리텔링 설계의 구성요소를 제안하는 기초 연구가 되고자 한다.

• 한국과학교육학회지
• /
• 제24권1호
• /
• pp.63-75
• /
• 2004

The purpose of this study is to explore characteristics of on-line teaching materials on websites of natural history museums, particularly with regard to educational perspectives and the nature of science. The target resources were selected from the websites of the Natural History Museum in London, the Australian Museum in Sydney, the Field Museum of Natural History in Chicago, and the Smithsonian Museum in Washington D.C.. A total of twelve on-line resources from these museums used in this study were selected as representative informal science teaching materials. For the investigation, this study developed a checklist with a total of nine items that were grounded on mostly reviewing previous literature and articles focusing on educational perspectives of natural history museums and science centers. Exciting and positive results were found in all four museums. The analyses, however, indicated weaknesses as well as strengths in on-line resources regarding their usages as informal science teaching venues.

• 한국지구과학회지
• /
• 제24권4호
• /
• pp.281-289
• /
• 2003

본 연구의 목적은 세계의 유명한 자연사 박물관을 대상으로 관람객의 흥미도를 높이는 데 효과적인 전시 특성과 교육학적인 전시 특성을 알아보는데 있다. 대상이 되는 전시물은 런던에 있는 영국 자연사박물관, 시드니의 호주 박물관, 뉴욕 미국 자연사 박물관, 와싱턴 디시의 스미소니언 박물관이다. 특히 본연구에서 사용한 107개의 전시 표본들은 주로화석, 지구의 역사 그리고 광물과 같은 고체 지구과학교육 내용의 전시에 초점을 맞추었다. 조사를 위해 본 연구는 7개 항목으로 구성된 체크리스트를 완성했는데 각 항목들은 과학관과 자연사 박물관의 전시특성을 다루었던 기존의 문헌을 바탕으로 한 것이다. 또한 교육적인 측면은 Hein(1995)의 연구를 기초로 하였다. 이 연구에서 사용된 107개의 샘플 전시물은 연구자가 직접 방문하여 촬영하고 슬라이드 필름에 보관한 것을 통해 조사를 진행할 수 있었다. 위 4개의 박물관에 대한 조사 결과는 각기 특성있고 긍정적인 결과를 얻었으나 분석을 통해 각 박물관의 다소의 단점도 드러났다.

• 한국실내디자인학회논문집
• /
• 제19권6호
• /
• pp.75-82
• /
• 2010

The purposes of this study are to present the criteria for a sensibility rating scale for measuring the general public's perception of museums' spatial environment, particularly lobby space, through an empirical analysis; and to clarify the characteristics of the presented rating scale in terms of each rating element and factor. For this study, a survey was conducted during September 11-17, 2010, and a total of 370 museum visitors participated in the survey. A sensibility rating scale used for the survey consisted of a total of 32 adjectives selected from a literature review of previous studies. To specify the dimensions of semantic space using the semantic adjectives, words with opposite meanings were analyzed with the semantic differential technique developed by Osgood et al. Using SPSS, a reliability analysis, factor analysis, and cluster analysis were conducted on the data obtained from the survey. The results of this study can be summarized as follows: According to the general public's perception of museum lobbies, five factors were found from the 19 semantic ratings of the Gyeonggido Museum of Modern Art and the 20 semantic ratings of the Seoul Museum of Art, respectively. In the case of Gyeonggido Museum of Modern Art, three additional semantic words of 'orderly', 'open', and 'original', which did not appear in the case of Seoul Museum of Art, were discovered. In the case of Seoul Museum of Art, more detailed semantic words such as 'restrained', 'ordinary', 'concrete', and 'intellectual (rational)' were obtained. Five semantic elements, which describe the two museums, were: Feelings of 'pleasantness', 'value, 'usage', 'aesthetics', and 'materials'. According to a comparative analysis of the two lobby spaces in terms of semantic rating elements, Gyeonggido Museum of Modern Art was perceived to be an orderly, original, open, soft, and female-like space, whereas Seoul Museum of Art was perceived to be aesthetic, restrained, concrete, realistic, intellectual and rational. In the coming years, the results of this study will serve as valuable data for constructing a sensibility rating scale for evaluating spatial environments of museums.

• 박물관보존과학
• /
• 제20권
• /
• pp.61-76
• /
• 2018

국립중앙박물관 소장 피갑 유물의 전시와 안전한 보호를 위한 보존처리를 진행하기에 앞서 갑옷의 특징과 종류를 파악하여 안전하고 정확한 보존처리의 기초자료를 위해 이론적 연구를 실시하였다. 연구 결과 첫째, 갑옷의 명칭은 색, 재료, 신분, 갑옷의 부위까지 함께 나열하여 세부적인 특징의 차이에 따라 기록하였다. 명칭을 표기하는 순서는 대부분 색상과 직물, 다음으로 철이나 가죽 등의 재료가 나열되며, 앞부분은 의(衣), 뒷부분은 갑찰의 재료, 또는 신분만으로 명칭을 기록하였다. 둘째, 갑옷에 사용된 재료는 직물, 가죽, 금속이며, 철갑(鐵甲), 피갑(皮甲), 지갑(紙甲), 엄심갑(淹心甲), 단갑(緞甲)등으로 분류할 수 있다. 셋째, 갑옷의 구조와 착장방법에 따라 크게 4가지의 유형으로 나뉘며 국립중앙박물관 소장 피갑 4점은 그 중 임진왜란 이후부터 19세기 말, 20세기 초까지 입혀진 보편적 양식인 포형(袍型) 갑옷 양식에 포함되며 보군(步軍)이 착용하였던 갑옷임을 확인할 수 있다.