• 한국의류산업학회지
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• 제12권6호
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• pp.723-735
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• 2010

The purpose of this study is to analyze the types of Jumoni (pouches), which takes the most quantity of traditional women's handicrafts in China, and examine figurative characteristics of them through demonstrative study focusing on collections of literature and museums. Traditional Jumoni of China included Dae, Nang, Hapo, Tu, Hap, and Chimeui. Its types included a pleated type, a covered type with a lid, an opened type without a lid, and a type that was stitched up after putting objects in it. The Jumoni had various shapes such as a polygon, a circle, and shapes imitating objects. It was used to store cosmetic utensils, sewing supplies, everyday household utensils, valuables, medicinal ingredients, flavoring materials, and so on. It had various figurative characteristics which were different from those of women's handicrafts in Korea. Based on the findings, it aims to provide basic information for developing Korean traditional accessories that make the best of Korean traditional beauty as well as add modern esthetics have both Korean traditional beauty and modern esthetics.

• 헤리티지:역사와 과학
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• 제47권3호
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• pp.160-171
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• 2014

국가에서는 수작업에 따른 높은 가격과 수요가 없어 작품판매가 부진한 중요무형문화재 종목의 전통공예품 제작 활성화와 활용정책을 펼치고 있다. 전승자들의 작품을 구입하고, 전통공예품관리 시스템 마련과 전통공예품은행 설치, 국내활용을 활성화하기 위한 상설 전시관 운영 등 전통공예품 활용과 관리체계 구축 등이 그것이다. 전통공예품 지원책은 전통공예품의 체계적 관리, 무형문화재에 관심제고, 해외에 한국의 전통적 아름다움을 전파하는 기대효과를 가져온 반면, '전승단절 위기에 처한 무형문화재에 대한 관심확대를 통하여 이수자 확보, 보유자 지원, 종목 활성화 등 협력적 관계망 구성'이라는 성과에는 별다른 영향을 주지 못하고 있는 현실이다. 이것은 지역사회와 전승자가 자부심을 가지고 지역자원으로서 문화적 전통을 확보하는 것이 중요무형문화재의 전승을 활성화할 수 있는 근본적인 토대임에도 불구하고, 전통공예가 처한 지역적 상황에 대한 고려와 전승현장, 그리고 전승자를 포함한 전승집단과 공동체에서 찾지 않았기 때문이다. 이 글에서는 생활과 유리되어 사회적 수요부족 등으로 인해 제작기술의 단절이 우려되는 중요무형문화재 전승취약 종목인 '갓일', '탕건장', '망건장' 등 말총공예분야의 전통의 지속과 변화를 국가의 보호정책을 통해 살폈다. 아울러 무형문화유산으로서 말총공예의 전승활성화를 위해서는 말총공예 제작기술의 전수, 원재료 수급과 수요창출은 물론, 지역사회와 전승자가 자부심을 가지고 자원을 활용하여 지역의 문화적 전통을 확보하고 이를 창조적으로 계승하는 것을 방안으로 제시하였다.

• 복식
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• 제59권4호
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• pp.1-13
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• 2009

The purpose of this study is to examine the types of and figurative characteristics of in women's embroidered handicrafts of Korea. It also aims to revive Korean traditional beauty, to examine the applicability of Korean traditional design that has both modern beauty and practicality, and to develop Korean women's embroidered handicrafts. The types of women's embroidered of Korea include Jumoni (pouches), Bojagi (wrapping cloths), and other accessories made by sewing. Jumoni consisting of 55.51% of them was the most frequently used handicraft followed by Bojagi (8.66%), and other accessories (35.83%). In terms of the patterns used, animal pattern and plant pattern were used the most frequently. In addition, complex patterns using two or three patterns together(70.49) were more frequent than singular patterns (29.53%). Pictorial type of pattern arrangement (58.24%) was used the most frequently and dense type (39.76%) and sparse type (2.00%) were followed. In terms of the materials on which embroidery was used, Dahn (85.82%) was used the most frequently followed by wool (5.67%), cotton (4.26%), silk (3.55%), and Sa (0.70%). Various techniques of stitches were used such as outline stitch (40.56%), satin and running stitch (29.32%), French nut stitch (28.11%), long and short stitch (21.28%), double leaf stitch (20.88%), and so on. Among them, satin stitch (63.05%) was the most popular type of stitch techniques. Strings (23.56%), maedeup (Korean traditional knots, 8.62%), or tassels (9.77%) were also attached for the purpose of both practicality and of decoration. There were some cases that added cloissone or red-pepper shaped decorations.

• 복식
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• 제61권4호
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• pp.76-91
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• 2011

During the era of Joseon Dynasty when the Confucian ideas were prevailing all over the manners of living, most women were usually living separated in the boudoirs, the isolated living quarters exclusively for women, where they used to do much troublesome needleworks for the traditional kerchiefs and embroideries for which they poured out their souls and hand skills. And therefore, nowadays, such works are deemed much valuable for either formative or artistic point of view, and their legitimate cultural designs are receiving much publicity from a number of mass communications as one of the national competitive powers. Thus, I, the researcher for the subject study, have completed 1-year researching lessons on the traditional kerchief and embroidery of Ms. Hyeon-Hee Kim, the Mater-hand, at Korea Traditional Handicrafts Institute of Korea Cultural Heritage Foundation, and then engaged myself in the creative works relevant to the subject by cultivating the power of understanding to such field, restoring the techniques of the traditional handicrafts, reconstructing them into the modern sensual descriptions, and also trying to apply various transformations and modifications to them.

• 디자인학연구
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• 제12권4호
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• pp.5-14
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• 1999

1960년대의 한국현대공예계를 발아기로 볼 때 '70년대는 성장 및 개화기라고 할만한 시기이다. 정부의 문예중홍정책, 수출정책, 관광진흥정책은 공예 발전의 적극적 요인으로 작용한다. 공예전공자들의 해외유학과 귀국이 빈번해지기 시작할 뿐만 아니라 해외 공예품의 국내 전시 (특히 도예전)가 빈번히 이루어져 큰 자극제가 된 시기이다. '70년대 중반기에는 국립현대미술관과 문예진흥원이 국내최고의 대규모 공예전(초대전)을 개최하여 공예에 대한 인식을 새롭게 하며, 특히 전국의 각대학에 공예 및 디자인학과가 우후죽순처럼 신설되어 30대의 공예가들이 대학강단에 대거 진출하여 교육게 종사하게 되고 그들이 중심이 되어 결성한 많은 공예단체들과 대학에서 새로 배툴된 신진 공예가들의 동문 단체가 많이 등장하여 활발한 전시활동을 벌여 현대공예계를 활성화시킨다. 전통공예의 중요성에 대한 인식이 보편화되기 시작하며, 오브제적 서구공예 경향과 전통적 실용공예의 경향이 양립되어가고 수공예와 기계(산업)공예 사이의 갈등이 산업디자인의 발전 와중에서 심화되기 시작한다. 따라서 공예의 이념 정립이 서서히 이루어지기 시작한다. 따라서 공예의 이념 정립이 서서히 이루어지기 시작한 시기가 된다. 따라서 '70년대는 한국현대공예의 급속한 성장이 이루어져 꽃이 피는 시기라고 말할 수 있다.

• 한국의류학회지
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• 제31권8호
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• pp.1252-1261
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• 2007

The purpose of this study was to grasp the utilization of traditional Korean Patterns used for fashion cultural products. To achieve this purpose, this study examined the range of fashion cultural products through literature review, previous researches, and market surveys and analyzed the situation of fashion cultural products and the kinds, expression methods, expression techniques, and repeat styles of utilized patterns. The analysis results are as follows. First, in the use of traditional pattern, the most frequently-used fashion cultural products were small and inexpensive accessories, followed by fashion apparel, miscellaneous goods, and living cultural goods. Second, the most frequently-used traditional patterns were plant patterns, especially flower patterns. The next frequently-used ones were mixed patterns, especially in the mixture of flower and letter patterns, and $cloisonn\'{e}$ and flower patterns. The next frequently-used traditional patterns were animal patterns(especially butterfly patterns), followed by geometric patterns, lucky omen patterns, and letter patterns. In the expression methods of used patterns, most products except handicrafts preferred simplified patterns to real patterns. Finally, in the expression techniques of traditional patterns, the most frequently used technique was traditional embroidery, followed by the use of weaving fabrics such as fine gauze and brocade which are used for Hanbok. Also, transfer dyeing which is one of printing techniques, DTP(digital textiles printing), a mixed technique which adds embroidery to weaving fabrics, hand-painting, and a gilt technique were used. The results of this study suggest that most fashion cultural products except few designers' works attached weight to some specified patterns and expression techniques regardless of the characteristics of products since there is little understanding of a variety of patterns and are few researches and development on expression techniques.

• 한국지역지리학회지
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• 제3권1호
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• pp.135-154
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• 1997

본 연구는 안동지역 삼베수공업산지의 존립기반 즉 생산유통체계의 변화 및 경영특성, 그리고 산지내 사회적 분업과 지역 분화의 실태를 분석하였다. 안동 삼베수공업은 1970년대 고도경제성장기의 극심한 쇠퇴기를 거쳐 1980년대 후반 이후 소득수준 향상에 따라 1970년대 초반 수준으로 회복되면서 일정수준을 유지하고 있다. 생산유통체계는 종래 일괄생산체계의 "소상품형"에서 1980년대 후반 이후 품질 및 생산공정 개선노력과 생산연령층의 노령화 그리고 기존 제품판매체계의 기능약화로 생산공정상의 사회적 분업을 중심으로 생산유통체계가 변화하였다. 산지내 사회적 분업은 대마 재배와 제사 및 직조 공정간, 나아가서 부분적인 수공업적 공정상의 분업 그리고 생산과 제품 판매간의 크게 3부분에 걸쳐 이루어지고 있다. 이중에서 강산과 제품의 유통 판매간의 분업은 활성화되지 못해 신제품의 기획 개발 및 판로개척을 선도할 수 있는 업체가 정착 발달하지 못하고 있다. 지역 분화의 특징으로는 과거 전지역에서 보편적으로 이루어지던 생산이 특정 지역에 한정적으로 이루어 곁과 동시에 지역간 생산유통체계상의 차별성에 기초하여 지역간 연계가 강화되었다는 점을 들 수 있다. 지역분화의 원인으로는 대마재배의 지역 특화와 노동력 이용방식에 있어서의 차별성을 들 수 있다.

• 한국자원식물학회지
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• 제30권5호
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• pp.481-488
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• 2017

전통민속식물지식이 빠르게 사라져 가는 상황에서 전통식물지식에 대한 기초조사를 통한 기록이 매우 중요한 과제가 되었다. 민속식물학 조사에서 조사강도와 민속식물정보, 식물종 정보의 증가에 관련성은 가장 중요한 과제이다. 본 연구에서는 국립수목원에서 발간된 자료를 이용하여 한반도 민속식물에 대한 메타 데이터를 DB화하여 분석하였다. 전통민속식물지식의 종풍부도에 추정은 ACE, Chao1, Chao 2, ICE, Jack 1, Jack 2, Bootstrap 등의 추정식을 이용하여 제시하였다. 종누적곡선 분석에서 지역별 종누적이 다른 양상을 보여 강원도의 누적곡선은 상대적 샘플링 노력이 더 필요하며충남 지역의 경우 조사 강도에 비해 일찍 수평선에 점근하는 특성을 보여 이지역의 조사 강도가 실제 정보량의 증가에 비해 높았다. 식용, 약용, 공예용 등의 종풍부도는 남녀간의 지식이 분포가 차이가 있음을 확인하였다. 주변환경의 식물상과 비교분석을 통해 일부 지역의 경우 민속식물조사가 상대적으로 조사량이 부족하고 추가 조사시 더 다양한 종이 발굴 될 것으로 예상된다.

• 한국의류학회지
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• 제31권6호
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• pp.985-996
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• 2007

본 연구의 목적은 한국전통문양의 문헌고찰 및 활용 사례의 분석을 통해 활용되는 문양의 종류와 문양의 상징적 의미를 살펴보고, 패션문화상품의 전통문양활용 실태를 토대로 문양의 상징성을 적용하여 텍스타일 디자인을 시도함으로써 패션문화상품 디자인 개발에 발전적 인 방향을 모색하고자 하였으며, 패션문화상품을 위한 텍스타일 디자인 개발 프로세스는 다음과 같다. 첫째, 패션문화상품을 광범위한 패션의 일부로 간주하여 2005년부터 2007년까지 최근 3년 동안 S/S 시즌의 패션트렌드를 살펴보고 이를 반영한 컨셉을 설정하였다 둘째, 패션문화상품에 많이 활용되고 있는 문양을 중심으로 텍스타일 디자인을 위한 문양을 선정하였다. 셋째, 패션문화상품 디자인 개발을 위한 아이템을 선정하고, 전통문양의 상징적 의미에 따라 아이템의 문양을 선정하였다. 넷째, 텍스타일 디자인에 활용할 모티브를 발췌하여 패턴의 배열방법에 따라 전개하였다. 끝으로, 전개된 텍스타일 디자인은 텍스타일 CAD(Tex pro)와 Illustrator 10을 활용하여 아이템별 도식화에 적용하고, 이미지로 제시하였다. 이상과 같은 디자인 프로세스를 통하여 본 연구에서는 다음과 같은 결론을 얻을 수 있었다. 첫째, 전통문양을 이용한 패션문화상품 디자인은 전통 문양 의미적 측면 외에 문양에 내재된 상징적 의미를 적용함으로써 한국의 전통미의식에 대한 이해와 철학적 접근이 이루어 질 수 있다. 둘째, 전통공예품이나 민예품에 사용되어 오면서 소비자에게 진부한 문양으로 인식된 전통문양은 형태를 변형하거나 간결한 형태로 단순화하여 이미지를 강조하고, 트렌드를 반영한 스타일 및 색채의 적용으로 현대적 감각의 디자인으로 재창조될 수 있다. 셋째, 전통 문양을 응용한 디자인은 표현기법과 제작방법에 따라 다양한 이미지와 시각적 효과로 표현될 수 있으며, 이에 활용범위가 확대되어 다양한 아이템에 적용될 수 있다. 넷째, 패션문화상품에서의 전통문양은 우리 고유의 독창적인 디자인 요소로 활용될 수 있어 고부가가치 상품개발을 위한 디자인 영감의 원천으로 활용될 수 있다. 향후 전통문양을 응용한 문화상품개발을 위해서는 전통문양에 대한 이해를 토대로 다양한 접근과 시도가 이루어져 다양한 상품이 개발되어져야 할 것으로 본다.

• 복식
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• 제52권8호
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• pp.87-98
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• 2002

Recently, we consist in the crucial juncture have to develope culture goods which is worth standing for our nation's endemism. In this vein, this study tried to reproduce and apply it to the present time by the consideration of various elements such as the kind, the use and the fabrication of sewing craft-works was beloved in women's quarter called Kyubang in the Chosun dynasty. With this, this study was designed to develope craft-works which can make an appeal to foreigners with the merits between contemporary factor and traditional factor. The findings of this study were as follows; First, since economic system in the Chosun dynasty was based on home handicrafts and self-sufficiency, it was a commonplace of the Chosun dynasty that home industry such as sewing, spinning and sericulture was thriving among all the women without social ladder. And also, since women of the day were governed by confucian tradition and moral obligation, they mainly have to live in women's quarter called Kyubang restricted to visitors. For the reasons, Wives of the time have no choice but to spend their time by sewing in the promotion of virtues for woman. In additions, they made an effort to pray for the longevity, the wealthy and the fertility of their family members. Second, the sewing instruments is necessary for women's sewing. And also, since sewing instruments was considerably scientific, efficient in those shape and structure, this instruments could save wives a lot of trouble. Third, since many people were convinced of the functions as practicality as well as fanciness, the sewing craft-works were very useful to them in leading their daily life. Fourth, the reappeared works were a total of 22, and the applied works were a total of 17.