• 디지털융복합연구
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• 제19권3호
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• pp.303-311
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• 2021

각 시대의 변화에 맞춰 장신구가 발전하며 당연히 보석 가공기술 또한 발달해 왔지만, 현대에 이르러 보석의 사용빈도가 줄어들며 세공 및 금속 관련 기술에 비해 경시되고 있다. 가공된 보석의 아름다움은 여전하지만, 희소성과 디자인적 문제로 많은 연령층을 포괄하기에는 문제가 많다. 이에 본 연구자는 가공된 보석의 조형적인 아름다움과 가치를 알리기 위해 연구를 진행하고자 한다. 보석 커팅 면이 지닌 조형성 중 선을 중점적으로 응용하여 장신구디자인을 진행했다. 디자인에 앞서 조형성 및 보석 가공 관련 문헌과 디자인 사례에 대한 이론적인 접근을 진행했으며, 이를 토대로 보석 커팅 형태의 조형성을 응용한 장신구디자인 진행했다. 본 연구를 통해 현 귀금속 분야에서 소외되고 있는 보석 연구의 활성화를 도모하고 보석을 활용한 디자인 개발이 다수 진행될 수 있을 것이라 기대하며, 앞으로 보석 관련 연구의 새로운 방향성을 제시하는 발판이 될 것이라 생각한다.

• 한국융합학회논문지
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• 제10권4호
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• pp.189-194
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• 2019

본 논문은 산업전반에 빠르게 도입되어가고 있는 3D프린팅 기술을 이용하여 주얼리 디자인에 적용하기 위해 시작되었다. 선행연구를 살펴본 결과 디자인 분야에서는 3D출력 방식중 FMD방식이 가장 많이 사용되고 있었다. 하지만 주얼리 디자인에서는 3D프린팅은 제작과정 중 주조 과정에 사용되고 있어 출력방식이 FMD가 아닌 DLP방식을 사용하고 있다. 따라서 연구자는 DLP방식의 3D프린팅을 활용하여 주얼리 디자인에 응용함으로서 주얼리 디자인의 재료적 기능과, 활용 가능성에 대해 연구 작품을 통해 알아보았다. 그 결과 3D프린팅 출력 후 주조과정 없이 주얼리 디자인에 응용하고 에나멜, 정은 등을 함께 활용하여 브로치를 완성함으로서 가볍고 단단하며 다양한 색상의 완성품을 제작하여 적용 가능한 재료임을 알 수 있었다. 또한 기하학 구조가 아닌 주얼리 디자인에서 주로 사용되는 곡선적 디자인을 Rhino CAD로 크기와 형태를 정확히 예측할 수 있어 향후 주얼리 디자인 조형 형태 전개에 쉽게 활용할 수 있는 다양한 발전 가능성을 엿 볼 수 있었다.

• 한국의류학회지
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• 제32권3호
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• pp.385-394
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• 2008

The purpose of this study was to investigate the influential variables of impulse buying for jewelry. A survey questionnaire was developed from previous researches. Data were obtained from female consumers who have purchased jewelry products living in Busan. The results showed that impulse buying of jewelry was influenced by shopping orientation, consumption value, store attributes, store types, and demographic variables. The impulse-buyers of jewelry were more likely to be recreational and fashion-oriented shoppers and to have store/brand loyalty than unimpulse-buyers. Additionally, they perceived importantly the uniqueness, newness or fashionability of jewelry, kindness of salesperson, store atmosphere, various design and assortment, and special sales of the jewelry store. They were more likely to patronize the department store and franchise store to purchase jewelry products. They also tended to spend more for jewelry and more frequently visit the jewelry store. Findings should provide the informations to assist marketers and researchers in their understandings of the jewelry market.

• 디지털융복합연구
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• 제10권10호
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• pp.483-490
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• 2012

현대사회의 발전에 따라 삶의 질이 향상되면서, 귀금속보석은 사치품이라기보다는 패션의 일환으로 신변장식품이라는 의식변화와 함께 그 수요가 점점증가하고 있다. 인터넷(Internet) 등 멀티미디어(Multimedia)가 급속히 증가됨에 따라 파격적(破格的)인 디자인(Design)과 독특한 제품을 애용하는 인구가 늘어나고 있다. 그러나 앞으로는 한정된 천연보석의 고갈로 인하여, 천연보석만으로 그 수요를 감당할 수 없기 때문에 합성보석, 인조보석, 모조보석(模造寶石), 유기질, 물질 비경질 형태의 준(準) 광물(鑛物) 등(等)을 보석대용으로 사용한다. 그래서 합성보석의 대체성(代替性)은 필연적이기 때문에 다양한 합성보석, 유리( 琉璃)등의 소재가 개발되고 있고. 보석가공기술 및 독창적인 디자인개발이 뒤 따른다면, 합성보석에 대한 부가가치를 극대화 할 수 있다, 이에 따라 귀금속보석 산업에 있어서도 그 역할(役割)이 크게 기여(寄與) 할 것으로 본다. 세계 여러 나라는 귀금속보석 산업이 부를 추구 하는 효자산업으로 발전하고 있고, 우리나라도 2007년(年) 7월(月) 재경부가 우리나라의 귀금속보석 산업을 국가의 새로운 "신 성장 동력산업으로 육성 발전시켜 나가겠다는 귀금속보석 산업의 활성화정책"을 발표 하였다. 이에 본 연구는 귀금속산업의 활성화 방안을 찾아보기 위하여 합성보석을 이용한 보석 컷 디자인을 연구함으로써, 보석의 획일적(劃一的)인 연마형태(硏磨形態)에서 벗어나 독특하고 패션적인 커팅과 보석에 색상과 문양을 주어 다양한 보석디자인을 개발을 하고, 천연보석중심의 보석 디자인보다는 대중적이며, 많은 사람들이 함께 공유할 수 있는 합성보석을 이용하여 보석을 디자인 하였으며, 보석의 한정된 디자인 형태에서 벗어나 보석의 새로운 디자인을 발견하고 차별화된 제품을 생산함으로써 품질의 고급화로써 경쟁력(競爭力)을 확보(確保)하여 주얼리 디자인(Jewelry Design)의 창작영역 확대에 기여(寄與)하고자 보석 디자인 중심으로 연구를 하게 되었다.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제7권11호
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• pp.140-149
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• 2007

주얼리(Jewelry) 관련 산업 사회인식전환은 교육이론과 실무자의 책임의식 변화가 선행 되어야 한다. 이 논문은 주얼리 산업 중 주얼리 디자인에 관한 관심과 증가가 이어져 문화경영으로서 비젼(Vision)과 가능성을 가져 올 것인가에 대한 논의로 주얼리 디자인의 논리적 체계화와 주얼리 디자이너의 윤리적 교육과정이 차세대 주얼리 문화산업에 미치는 영향력에 대하여 조사하였다. 세계의 주얼리 산업 중 이탈리아의 주얼리 교육과 산업을 통해 주얼리 디자인의 존재방식과 최근 트렌드, 소비 형태에 따른 디자인 경영의 새로운 콘텐츠와 사례들을 들어 분석함으로서 국가적 경쟁력을 넘어 선 미래의 문화 산업으로의 발전 가능성과 그에 동반하는 주얼리 교육의 윤리적 철학의 기초를 제공하였다. 디자이너의 지각과 행동이 디자인의 존재방식과 경영에 공감과 감성이라는 주얼리 디자인의 새로운 전통의 기반을 제공하는 것에 의의를 찾고자 한다.

• 복식문화연구
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• 제26권5호
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• pp.793-805
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• 2018

At the beginning of the $20^{th}$ century, Cartier developed Art Deco jewelry designs that have been used as design inspirations to this day. The purpose of this study is to analyze the characteristics of the Art Deco jewelry designs of Cartier in the early $20^{th}$ century. Regarding the research method, this study explored the jewelry designs from 1904 to 1939 by extracting 288 analysis subjects from Cartier's exhibitions, auction picture books, and foreign books, and analyzed the characteristics in terms of design motifs, colors and materials. The results of the study are as follows. Regarding the design motifs, 73% were geometric motifs, and 66% were a combination of circular shapes and polygons, the most frequent. In terms of colors, 69% were chromatic in color, and vivid colors were mostly used in the order of red (24%), - green (19%), and - blue (14%). Of the materials, 92% of the metals consisted of platinum, and gemstones were used in the order of diamonds (41%), - onyx (13%), - emeralds (11%), - rubies (9%), and - sapphires (8%). In the early $20^{th}$ century, Cartier's Art Deco jewelry designs featured abstract and geometric motifs, vivid colors and strong contrasts, platinum and precious gemstones. This study is meaningful in that it explores the competitiveness of Cartier's designs and provides practical ideas to combine Art Deco style with contemporary jewelry designs successfully.

• 한국의류산업학회지
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• 제17권1호
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• pp.11-21
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• 2015

This study analyzed the expressive phenomenon of a blurred boundary in fashion jewelry focused on the relationship between fashion jewelry and costume or fashion jewelry and body. The method of this study was to analyze recent documentaries about jewelry theories in regards to 607 cases of fashion jewelry design in fashion books, fashion magazines, fashion internet sites from 2000 to 2014. The results were: First, phenomenon of blurred boundary between fashion jewelry and costume was expressed in a see-through wear form made of luxury material (gold and diamond) or paste material, a similar form (like fashion accessories made of crystal, bids, and gold chain), an integration of fashion accessories and jewelry, and an attached jewelry on fashion accessories. It reflected a rearrangement of conventional relationships, a blurred relation of function and meaning, dissolution of jewelry form stereotypes, jewelry styling, a harmony of function and decoration, and an alteration to the central role of a fashion image. Second, the phenomenon of a blurred boundary between fashion jewelry and body was expressed in a body organ wrapping, body surface adhesion and sculptural jewelry based on body pose. It reflected a separation from conventional space of jewelry expression, a realization of mystery and fantastic, an expression of new body surface and a blurred boundaries of fashion jewelry and body art. Aesthetic characteristics were analyzed into metaphor and integration by separation from the conventional relationship of fashion jewelry and costume or fashion jewelry and body.

• 한국생활과학회지
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• 제24권3호
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• pp.423-436
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• 2015

Namdaemun Market is located in the heart of history and has the volume and the budget for nearly half of the total Namdaemun. But it has been undergoing the crisis of stagnation without reviving the merit of only the 'jewelry' wholesale industrial cluster in the nation. The purposes of this study were that analyzed the status and design of jewelry in Namdaemun and identified the characteristics of successful domestic jewelery brands and then the revitalized the way of the Namdaemun jewelry industry. Problems being currently facing the Namdaemun jewelry shopping are most likely caused by products' design did not respond to changes quickly, while China's jewelry products are in leaps of the quality and the affordable jewelry market in Korea has lost the large number of the customers by china's cheap jewelry products. The most feature of successful domestic jewelry companies, Red Eye, Naughty Cat and Jackie Moon. put the most effort to unique design development and then constantly develope new designs to meet the diverse needs of consumers. It is a conclusion that the Namdaemun jewelry market need to produced under the name of brand not by the traditional whole sale market style. Development unique jewelry brand requires a high-end commercial strategy of the logo, packaging and interior. The high-end quality require for the advanced designs as well as the study of new materials needed for the advanced materials.

• 한국산학기술학회논문지
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• 제2권2호
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• pp.95-99
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• 2001

고부가가치 산업인 주얼리 디자인 개발시 3D CAD작업을 통해 30여종의 표준형상 database를 구축하여 designer가 선택한 database의 design을 쾌속조형기 (rapid Prototype)를 사용하여 5시간 내에 다양한 크기의 형상을 동시에 구현하고자 하였다. 고가의 보석 및 장신구 주얼리는 소비자가 원하는 디자인을 즉석에서 확인할 수 있도록 개발된다면 더욱 더 고부가가치 창출이 가능하다. 본 연구에서 개발된 시스템을 활용하면 디자인의 표준 database를 구축하여 디자인 개발비의 30% 이상 절감이 가능하였고, 몇 가지 디자인을 복합적으로 조립하여 새로운 디자인을 창출할 수 있었다. 따라서 기존 수작업에 의존하는 현재의 방식으로 27시간 이상 걸리던 형상구현의 시간을, 본 시스템을 적용하면 5시간 이내로 단축할 수 있는 공학적 장점을 확인하였다.

• 패션비즈니스
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• 제28권4호
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• pp.129-148
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• 2024

With the advent of the 4th industrial era and the development of digital technologies such as artificial intelligence (AI), metaverse, 3D printing, and 3D virtual wearing systems, the fashion industry continues to attempt to use digital technology and introduce it into various areas. The purpose of this study was to determine whether fashion and digital technology could be combined to create works and to suggest ways to apply digital technology in the fashion industry. As a research method, image generative AI, Midjourney was applied to the initial design ideation stage to derive inspiration images. 3D printing technique was then introduced as a production method to print fashion jewelry. As a result of the research, a total of six jewelry designs printed with a 3D printer were developed. One necklace, one bracelet, three earrings, and one ring were developed. This study identified the possibility of applying digital technology to real fashion jewelry design products by designing jewelry based on inspirational images derived from image generation AI and producing pieces of fashion jewelry with 3D modeling tasks and 3D printing outputs. This study is significant in that it expands the expression area of fashion jewelry design that combines digital technology.