• 한국실내디자인학회논문집
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• 제20권6호
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• pp.153-160
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• 2011

Some problems facing the cities in modern times begin to be highlighted due to the development into the information-oriented society via the stage of industralization. The structures built centering on the second industries have become superannuated to degenerate as horrid objects while losing their purposefulness with the emergence of the information age. In designing a hotel space where people stay temporarily unlike the housing space for a permanent stay, housing designers are making efforts to work on space design that could be more imprinted in the mind of the users. As the fruit of their sheer labor, the space design in modern hotel design comes to direct a diversity of atmospheres by virtue of various art genres which try to apply it to a space by borrowing it and changing its appearance. Thus, this study aims to look into how the gradually evolving conversion design hotel come to be recreated as an urban regeneration space while retaining the value of the space used in the past, and to analyze & systematize its subsequent design patterns applied to conversion design hotel space with focus on the recent cases.

• 복식문화연구
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• 제6권4호
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• pp.213-228
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• 1998

The purpose of this study is to defined the conception and characteristics of Post-Modernism and dealt with how they are expressed in costume. Major characteristics of Post-Modernism are Historicism, Pluralism, and Eclecticism and these are reflected in the costume. 1. Historicism of Post-Modernism is a trend recreate artistic symbolism which Modernism lacked in reference to historical factors of the past. It has been as a trend of restoration and an ornamental trend can be included in the category of historicism in that it restored historical ornaments. 2. Pluralism of Post-Modernism means an open-hearted attitude toward everything. In costume, it has been expressed as a trend of mixed fashion style such as ecology, street fashion and futurism, collapse and mix of genres, diversity of materials and emphasis on texture caused by assemblage, change of the use to escape from the conventional system and avant-garde. 3. Eclecticism of Post-Modernism is expressed as a blended fashion style based on the principal of de-dualism. It has several trends ; exotic trend by mixing both oriental and western culters, androgyny which is a mixed image of an and woman, and a trend to use many kinds of materials together influenced by collage which is an eclectic mode.

• 한국조경학회지
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• 제33권3호
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• pp.43-55
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• 2005

Since 1990s, increasing number of public arts have been installed in housing projects in Korea. Most of them were made of granite, bronze and stainless steel and were sculptures as well. Then it resulted in monotony. New technology and community need various Dials in material and genre of Public art. The author wonders if people really want granite sculpture, so started the study of public arts in housing projects. Unfortunately most of people related public art wanted granite sculpture. But there were some hope in survey. They wanted the other genre and material like ceramic wall, art fountain and landmark tower. This means that they care about real world like vandalism and Product Liability, but also want more fantastic and beautiful world in the second step. Recently, the facades of apartments are changing rapidly as more diverse materials in their forms, textures, and colors. And landscape designs are changing their clothes in every second as well. According to these flows public arts in apartments needs more diversified trial within genres and materials to avoid monotonous outdoor.

• International Journal of Internet, Broadcasting and Communication
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• 제16권1호
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• pp.297-306
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• 2024

At a specific juncture in industrial development, animation emerges as a product imbued with discernible features characteristic of the mechanical replication era. Through the integration of technology, it continually gives rise to postmodern cultural traits. Notably, the trajectories of postmodernism in China and Western Europe exhibit divergence. Following the reform and opening up, both postmodernism and modernism found acceptance and became interwoven. Chinese animated films, influenced by postmodernism, actively challenge traditional animation norms, exemplifying postmodern characteristics such as deconstruction, intertextuality, indeterminacy, collage, and diversity. This article endeavors to delve into the discourse surrounding postmodernism in both Western and Chinese contexts. It aims to scrutinize the manifestation of postmodern features, particularly with regard to ethnic elements, traditional mythological texts, and gender representations in Chinese animated films. Consequently, it becomes imperative to contemplate the affirmative adaptation and independent development of postmodernism within the unique Chinese milieu. Building upon an analysis of noteworthy traditional animated film genres and developmental trends in China, this study focuses on animated films from the 21st century, specifically Monkey King: Hero is Back, Big Fish & Begonia, Dahufa, White Snake and Nezha: Birth of the Demon Child. The paper seeks to explore the overarching characteristics of postmodernity reflected in the linguistic environment of postmodernism in China.

• 한국문헌정보학회지
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• 제51권3호
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• pp.45-64
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• 2017

이 연구의 목적은 1998년부터 2016년까지 미국 '한 책, 한 도시' 지역사회 독서운동에서 선정된 책들의 선호도, 분류기호, 주제표목, 발행연도, 장르 등 특성을 살펴봄으로써 지역사회 독서운동의 지향점을 이해하는 것이다. 2017년 4월 LC(Library of Congress) 도서센터 웹사이트에 등록된 '한 책, 한 도시' 독서운동의 주별 및 작가별 리스트를 기반으로 전체 선정 책 1,102권 및 단 한 개 프로그램에서 선정된 책 812권의 LC OPAC 서지레코드 735건을 분석하였다. 주요한 발견은 To Kill a Mockingbird 등 선호된 책들의 계속적 영향력과 'The Big Read'를 통한 '한 책'의 수명 연장, 발행 1-2년 된 신간에 대한 선호, LC 분류체계의 P(문학 및 어학) 주제 집중(530권, 72.1%)과 PS(미국문학)의 압도적 중요성(307권, 57.9%), 가정소설, 역사소설, 심리소설 장르의 높은 비중과 43개 장르의 분산, 고유한 주제표목 535개 중 "City and town life"와 "World War, 1939-1945"(8권) 표목의 중요성 및 개별 주제표목들의 다양성, 96개 주제표목 그룹에서 "African American..."(20권)과 "Woman..."(16권)으로 시작하는 그룹의 중요성 등을 포함한다. 이 연구는 선정 책들의 주제가 통합, 이해, 관용 등에서 인권, 환경, 평화 등으로 변화하고 다양화하는 현황과 추이를 기술하였으나, 책 선정이 지역사회에 미친 영향 및 독서운동이 가져온 실제적 변화 등은 다루지 못한 제한점을 가진다.

• 한국문헌정보학회지
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• 제47권3호
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• pp.5-23
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• 2013

이 연구의 목적은 WorldCat에 수록된 한국 및 일본 관련 청소년 책의 언어, 장르, 주제적 특성을 살펴보고, 소장도서관 및 보유 현황을 분석함으로써 한국과 일본 관련 지식 확산의 가능성을 전망하는 것이다. 이를 위해 1993년부터 2012년까지 발행된 청소년용 책의 서지레코드 및 이들 중 한국 및 일본 관련 책의 서지 레코드 수가 가장 비슷했던 1997년 발행 책들의 소장도서관 수, 언어, 장르 및 주제표목 분포를 상세히 계량분석 하였다. 한국 관련 책들은 WorldCat 수록 서지레코드 수가 절대적으로 적고, 1997년 책은 미국 내 소장 및 보유도서관 수가 적으며, 대부분 한글 전용 텍스트, 영유아 및 초등 저학년 수준 책의 과잉, 옛날이야기나 일화 중심 전기서 등 장르와 주제 편향성 등을 보여 '읽을거리'로서 흥미 유발이나 지식 확산의 전망이 제한적일 것으로 나타났다.

• 한국도서관정보학회지
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• 제43권1호
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• pp.123-141
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• 2012

이 연구는 국제적 규모의 종합목록인 WorldCat을 전 세계 도서관에서 특정한 주제 관련 지식자원 분포 현황의 분석 도구로서 활용할 수 있는 가능성을 검토하는 것을 그 목적으로 하였다. Korea, Korean, Japan과 Japanese라는 네 개의 주제 키워드를 사용하여 검색한 서지레코드를 매체, 장르, 언어 패싯을 사용하여 '한국'과 '일본' 관련 지식자원의 분포 현황과 특성을 기술하였다. 전 세계 도서관에 한국 관련 지식자원의 소장규모는 일본 관련 자원의 절반에 못 미치고, 특히 청소년 대상 자료는 규모 및 매체, 언어, 장르 등 특성 면에서 일본 관련 자료보다 제한적이며 다양성이 적었다. 또한 두 건의 서지레코드 사례를 검토하여 이용자 서평 등의 내용이 관련 지식 확산에 영향을 미칠 수도 있음을 추론하였다.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제6권10호
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• pp.41-52
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• 2006

애니메이션은 영화와 마찬가지로 시나리오 구조와 스토리텔링에 의해 다양한 장르로 분류되어 관객들에게 웃음과 눈물, 감동을 선사하여 왔다. 이러한 시나리오 장르의 분류체계와 시나리오 작법은 희곡작법서의 학문에 기초를 두고 있다. 영화이론서 에서 주로 다루어지고 있는 시나리오 작법서와 장르별 분류체계는 그 제작기법과 스토리 라인에서의 차별성에도 불구하고 애니메이션에 그대로 적용시키는 오류를 범하고 있다. 애니메이션은 프레임 바이 프레임 촬영기법과 제작방식의 다양화에 기초한 영화 예술로서 학문적 가치를 가지고 있다. 실사영화 시나리오 작가에 비해 애니메이션 시나리오 작가가 절대적으로 부족한 우리나라의 경우 애니메이션 장르별 분류체계와 시나리오 작법에 관한 학문적 기초를 마련하는 연구가 절실히 필요하다. 본 논문에서는 애니메이션 작품분석을 통해 장르별 분류체계의 학문적 토대를 마련하고자 한다.

• 복식
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• 제63권2호
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• pp.55-67
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• 2013

The root of cultural and artistic diversity of modern society goes hand in hand with the appearance of new art concepts that started during the social and cultural turmoil. These concepts crossed the boundaries of traditional and universal aesthetic concepts and value criteria. Since there is a close relationship between the fashion industry and the cultural flow of its times, the purpose of this study is to investigate the influences and applications of conceptual art, which became one of the big frameworks of contemporary art on fashion. The study thus sets out to develop and analyze the collections of Hussein Chalayan and Martin Margiela, who were fashion designers that pursued conceptual and ideal values, from the perspective of conceptual art. The goal was to examine the conceptual thoughts they sought after, and to understand their expressive determinations that they pursued conceptually as well as the superficial formativeness of their works. The characteristics according to the expressive methods and conceptual intentions of conceptual art that specified concepts and ideas were as follows: readymade symbolized objects, expanded intervention, data form from process of changing and implementation, and language as visual metaphors. Then those characteristics of conceptual art were used in this study to analyze the collections of Chalayan and Margiela. As a result, both designers applied and mixed many characteristics of the expressive methods of conceptual art. In modern society, art and fashion share a cultural identity and it can be said that it is an accurate reflection of the time. They are not separate genres. Just like the unique flow of modern society that creates new concepts through mixture and infusion of different disciplines, fashion is included in the domain of art. In addition, understanding and studying other disciplines can make a huge contribution to the growth and development of fashion.

• 공연문화연구
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• 제32호
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• pp.269-305
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• 2016

한국 전통음악의 리듬은 K-Pop의 정체성 창출을 위한 음악 콘텐츠로 활용가치가 높은 음악 재료이다. 그러나 한국 전통리듬은 세계인의 정서를 자극할 보편적 특징이 부족하다. 한국 전통음악이 세계인에게 음악적으로, 문화적으로 낯설지 않게 접근하기 위해서는 현대적 정서와 결합하는 과정이 필요하다. K-Pop에서 정체성을 확립하고 세계인의 호응을 받는 음악을 창출하기 위해서는 실천적 작업이 병행되어야 한다. K-Pop에서 정체성 있는 음악콘텐츠의 생산은 기술적 요소의 개발과 함께 개발된 기술 자료를 최대한 활용하는 창의적 발상에 달려 있다. 따라서 본 연구는 전통 리듬의 세계화와 단일리듬으로의 전환 그리고 그 전환된 리듬들을 음악(K-Pop 월드뮤직)의 특성에 맞게 적용하는 방법을 제시해 본다.