A midst the tendency in an attempt to rehabilitate the coexistence of values in Oriental and Western cultures, along with centripetal attention through reincarnation of the Oriental culture, the modem fashion trend is also inclusive of such Oriental flavors even in the opposite Western fashion icons with an outlook for futuristic alternative. In this regard the study is to investigate the Oriental Characteristics shown in the contemporary fashion in a more profound and right manner by evaluating its spirituality and formativeness through analytical survey on preliminary literatures, whose key words are as follows; Fist, heterogeneity inclusive of the Oriental comprehensiveness through non-periodic chaos; second, imperfection in pursue of perfection through non-perfection; third, asymmetry caused by polarized historicity together with agility in the Oriental costumes; fourth, simplicity bridging into religious naught, and; fifth, spatial comfortablity shrouded by loose design. As a result, the study demonstrates that Oriental sensitivity implicative at the modem fashion, prior to its formativeness, shed out a clue of the Oriental profound spirits in its fashion style.
This research aims to study comparatively on the aesthetic characteristics of minimalism and maximalism in the 2000s fashion, based on the previous studies in art and design. For this purpose, literature survey and demonstrative analysis of fashion collection photographs were performed. The scope of this research is from 2000 to 2010. The results are as follows: First, the formativeness of minimalism fashion in the 2000s is analyzed as understatement, simplicity, non decorativeness. The internal meanings are reduction, purity, asceticism, transcendence and practicality. Second, the formativeness of maximalism fashion in the 2000s is analyzed as enlargement, fusion, decorativeness, luxury and avant-garde. The internal meanings are pluralism, open mind, sensibility, fun and materialism. Third, minimalism and maximalism fashion in the 2000s are opposite when compared to each other. While minimalism pursues the nature of human being by ascetic approach, maximalism does it by immersing in human affairs. Within the spectrum of these two opposing ends, there are different degrees of expressions. Also these two trends fuse with other styles. As these trends express and pursue the nature of human being, they are expected to exist incessantly in the future.
This study aims to analyze the physical distortions of fashion design which appear in the 20th century. People have been expressing the hope and beauty by twisting human body since the beginning of mankind. Each period has been showing different forms according to various social and cultural environments. The exaggerated body distortions from the primitive times to the modern are based on human body proportions. Such distortion is to emphasize the inherent beauty within the human body. However, the distortions of the body after the 20th century have been developed with the advent of surrealism which is not affected by reasons but by imaginations. Generally speaking, the reconstruction of the heterogeneous elements is allowed in art. The unexpected surreal elements are creating formative beauty using by distinctly different technique which is unfamiliar and awkward. Physical distortion creates other beauty that is not uniform and absolute beauty but it pursues the diversity of breaking down into categories. Formativeness of surreal physical distortion fashion has the potential for a variety of clothing design, therefore it has intrinsic values for continuous study.
아르누보는 예술을 새롭게 개혁하여 젊게 만들고자 하는 목적에서 출발하였다. 역사상의 양식 모방에 반기를 들어 삶과 주변 환경의 총체적 변혁을 포괄하는 현대적이며 시류에 맞는 양식을 요구하는 운동이었다. 장신구 또한 이전의 양식에서 탈피한 새로운 양식을 구축하고자 하였으며 소재와 재료의 새로운 시도와 함께 장인적 기술력이 강조된 섬세한 장신구가 선보였다. 아르누보의 양식은 유럽 전반에 각기 나라의 문화에 맞추어 다양하게 전개되었으며, 짧지만 강렬하게 20세기 이후 양식의 기초가 되었다. 아르누보 이후의 장신구는 산업과 예술 장신구로 나뉘어 발전을 거듭해왔으며 현대에 이르기까지 많은 발전에 영향을 미쳤다. 아르누보는 장신구를 재화의 가치를 넘어서 예술적 가치로서의 확립을 이끌었다. 아르누보의 다양한 조형성을 통해 표현된 심미적 장신구와 생산력과 기능성에 치우친 단조롭고 귀보석 중심의 현대 장신구 디자인과는 차이를 갖는다. 현대에는 개성과 자아표출을 중시하는 문화 예술의 시대로 창의적, 독창적인 디자인을 추구한다. 따라서 시대적 배경과 사상을 통해 표현된 아르누보의 다채로운 색상 표현과 다양한 소재와 모티프의 장신구 양식은 현대 장신구의 새로운 디자인 개발 과 디자인 흐름을 이끌어 가기위한 귀감이 될 것으로 본다.
The purpose of this study was to analyze the types and meanings of calligraphy presented in modern fashion design. Calligraphy refers to beautiful handwriting or fine penmanship in the West, and handwriting with brushstrokes in the East. The expression patterns being used at present can be divided into three categories. Legible calligraphy is focused on readability more than embellishment. Decorative calligraphy places its importance on decoration at the expense of practicality. The third type, harmonious calligraphy, pursues decorativeness and legibility at the same time. Each of these types of calligraphy is expressed in modern fashion with its own purpose: calligraphy for conveying emotional messages, calligraphy as a special brand image, and calligraphy as an expression of formativeness. The first, calligraphy for conveying emotional messages, is used with characters that are familiar to the public. Calligraphy of this type delivers messages confined emotionally to the conscious world, harmonizing calligraphy with words, or expressing readability filled with purity and delight. Second, calligraphy as a special brand image refers to transmitting a distinctive brand image from other companies through employment of a design motive or pattern by expressing the brand logos or names of designers. Third, calligraphy as a expression of formativeness has the function of shaping expressions as motives or patterns, avoiding meanings of words or phrases. It can be represented by the abbreviation or modification of words, or arranging words in different shapes, harmonizing the words with the clothing construction and atmosphere of the other images.
Keith Haring is an artist from the 1980s who was highly influenced by the pop art of the 1960s, sublimating the '60s pop art into high art using cartoon images. His work contained social messages via the aesthetics of pop art. This satire seems to be intertwined with the punk style of the 1970s, as well. In this context, this thesis has developed a new "Punky-Pop Look" by integrating the art work of Keith Haring, which has both artistic value and popularity, with punk, which is a funky culture with the aim of creating something new. The purpose of this research is not directly borrow from Keith Haring's work, but to develop and apply a new fashion motif having its own unique story based on his cartoon style formativeness and creative ideas in order to further design the punky-pop look in the trend of "Hybrid Fashion." This thesis can establish a good precedent for applying the cartoon style formativeness of Keith Haring to the development of a fashion motif having its own unique story, and suggest punky-pop fashion design. Based on this thesis, new creative motifs can be generated continuously, not by simply borrowing but by developing existing art work.
The purpose of this study is to contribute to the development of the women's fashion field with the goal of creating creative and experimental fashion styles through the categorization of cases of women's fashion design expressed with Maximalism, a type of expression used in modern fashion, as well as analyzing and examining the formativeness of this style. Qualitative research was conducted through a literature review and design case analysis. The scope of this research was from 2011 S/S to 2016 F/W, and the regional scope included the women's collections from Paris, Milano, London and New York. The results acquired are as follows. Initially, exaggeration was expressed through excessively exaggerating the overall silhouette of clothing or exaggeratedly distorting certain parts of the overall silhouette. Secondly, decoration was expressed through the use of the same colors and materials and the addition of excessive details and trimmings to express an exaggerated style of clothing as well as to express a luxurious and handcrafted style of clothing. Thirdly, fusion was expressed through integrating multiple items from different cultures, deconstruction, which destroys the concept of gender and use of clothing, and fashion style that transcends time and space. Fourthly, non-structurality was expressed through differentiating multiple weight feelings applied to the left/right sides of clothing or expressing a structural designs that is asymmetrical to the upper/lower/left/right directions to create a silhouette that displays a creative avant-garde style. As examined above, it was found that the maximalism expressed in fashion after 2011 created new images and expressed maximized emotional orientations through the exaggerated use of multiple silhouettes and decorations or through the integration of colors, patterns, ages and images. Through this process, maximalism is expected to not only provide an infinite possibility to the modern fashion that pursues diversification and multiplication, but also serve as an example that represents diversified post-modernism fashion trends in the future.
The purpose of this study is to grasp the aesthetic characteristics of the retro romantic fashion. As a result of study, three artistic characteristics of the retro romantic fashion were presented. First, retro romantic fashion has an exaggerated formativeness. Retro romantic fashion has overcome the confinement of the present to imitate the splendor and decorative style of the past which results in exaggeration. Exaggerated costume tends to be spaciously bigger and emphasizes one particular part which offers implicated significance for the space between the body and the costume. A new visual fashion is created through this space. Second, retro romantic fashion encompasses gorgeous decorativeness. From an artistic point of view, decorations are part of impulsively formulated art. Artistic effects of such decorations are uniformly confirmed in various artistic states. Therefore, through gorgeous decorations, retro romantic fashion rejects artificiality and lack of sensitivity for new effects of aesthetics through expression of stronger artistic and spiritual desires. Third, retro romantic fashion expresses pluralistic retro. The current society has left the formalities of the modernism for a pluralistic society where openness, diversity, and uniqueness are respected. Such components of the pluralistic society are repetitively used in fashion. Time reflective retro romantic fashion is being recreated by borrowing images rather than replaying the historical contents, with the style, silhouette, and specific items that swayed in the past, being combined with modern materials, techniques, and designs. Literature review were conducted for this study. Literature review on retro romanticism encompassed resources on aesthetics, literature and art, including national and international fashion related literatures.
The purpose of this study is to understand the general process from textile design till fashion design and to understand the relation between the body structure by using the x-ray technique. The research method was to see background of the anatomic feature and human skeletal X-ray projection through historical aspect of publications, the Internet, and paper. In terms of production, in order to present a design that takes into account the unique silhouette of the human body without distorting the shape of the human skeleton, X-ray images that were reconstituted using a computer graphic tool (Photoshop CS) were reproduced into the fabric as intense images through the digital Textile Printing technique that is capable of expressing fine and delicate details, and applied into the design. An original design was developed that emphasized the impression of the human body being projected and the shape of the human skeleton realistically expressed in terms of silhouette and detail. The results are as follows: First, Body has a anatomic formative characteristic and its formativeness becomes as a great motive for the artistic expression and thereby it becomes more unique and available for new design expression. Second, Using the 'body frame' as the motive of the research, there's mainly tried to make an unique expression. Third, according to reconstructing human skeletal X-ray projection by using Adobe Photoshop CS2, it can be expressed strong and unique design. Forth, DTP which is being used as an essential technique, expresses the body frame realistically and being used the special type of functional product and silk. Likewise by discovering the diverse formativeness of our body frame and reflecting the sense of humanity into the pieces there's been able to make and develop an unique fashion design. I sincerely hope there is a hug progress in this research in this area.
This study examines plant patterns expressed on the fabrics during the Goryeo Dynasty and many countries in the Chinese continent and analyzes their symbolism and formativeness. This study deals with clothes which is one of the most fundamental aspects in a culture and plant patterns on them; it examines the overall formativeness of plant patterns in East Asia from the 10th century to the 14th century by studying plant patterns in the Goryeo Dynasty and the contemporaneous dynasties in the Chinese continent - Five Dynasties, Song Dynasty, Western Xia Dynasty, Liao Dynasty, Jin Dynasty and Yuan Dynasty. The plant patterns of each country were categorized by the type of plant. The composition and expression of plant patterns were examined and statistically analyzed. Small flowers were found in Goryeo fabrics twice more than other types that could be clearly identified, and peony was the most popular flower used in Chinese fabrics. In terms of composition of plant patterns, both Goryeo and Chinese fabrics had plant only patterns more frequently than the patterns mixed with animals or jewels. Regarding expression methods of plant patterns, the most common one in Goryeo fabrics was the petal-type, while the branch-type is the most common one in Chinese fabrics. The plant patterns of the Goryeo Dynasty show beauty of simplicity with minimalism and simplification while expressed with brilliant sold threads on dark background, such as purple or light green, so the overall feeling of fabrics was simple yet nobel.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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