• 한국의류산업학회지
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• 제11권4호
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• pp.515-526
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• 2009

From traditional ceremony to science technology, origami was used as technique for artistic creativity and functionality based on formative characteristics. The purpose of this study is to analyze the expressive characteristics of functionality in fashion design using origami technique. The method of this study was to analyze recent documentaries, fashion books, fashion magazines, internet web site and so forth. The results were as follows: In various fields of design, the category of the expressive characteristics was classified as efficient correspondence of space, compositive convergence of function, variable potentiality of form and human ergonomic optimum. In recent origami fashion based on functionality, the efficient correspondence of space was expressed constructive or decorative pocket design, using on clothing surface and varied design by lifestyle. The compositive convergence of function was expressed innovative connection of fashion items or non-fashion items and deconstructed classical clothing pattern. The variable potentiality of form was expressed control of form by irregular fold, dynamic metamorphosis by organic fold and creation of varied clothing silhouette. The human ergonomic optimum was expressed metamorphosis mechanism from two dimension to three dimension, suitable construction to physical ability and limit and organic form based on articular folding. The functional origami fashion means reflection of nomadic lifestyle, maximum of usability, pursuit of playful sensibility, creation of new body aesthetic and pursuit of technology and humanism. And the result of these study may be used for creative inspiration in fashion design because of unique characteristics.

• 복식문화연구
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• 제9권2호
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• pp.277-294
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• 2001

The purpose of this study is to examine characteristics of symbolism as an important trend of the end of centuries, by comparing the symbolic characteristics from two periods, modern(1880∼1910s) and comtemporary(1990s), based on the typical characteristics of symbolic art by Robert R. Delevoy. Af for the study method, the contents analysis is adopted to present an objective data analysis and interpretation accompanied by theoretical approach through literature survey. Delevoy classifies symbolism into three categories such as mysticism, eroticism, and decorativeness. This study is developed based on the Delevoy's three categories. symbolistic costume reflecting systems of the society and the phases of the times, became to contain all aspects of functional, symbolic, and practical. Especially, the costume I contemporary era adopted a new approach, philosophical factors controling human's sensibility, and a sincere and analytical attitude on progress of technology. This study provide the fact that costume is a part to create aesthetic of self-expression as a field of formative art. Contemporary costume allows vital power for daily life of human by pursuing new aesthetic value, and it expresses inner world of human and moves on future-oriented to regain humanity. The symbolistic characteristics will continue to influence varous aspects of our society and play a main role in shaping the purpose of fashion design in the 21st century.

• 복식
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• 제61권8호
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• pp.32-44
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• 2011

This study will explore the application of the Korean alphabet 'Hangul' and its calligraphy on fashion design. Hangul is well known for its great formative characteristics. Its calligraphy has unique features that express the implicative meaning of the Korean language while simultaneously displays beautiful shapes that draw the viewer's eye. When Hangul calligraphy is applied on the pattern design, it can be an excellent opportunity to demonstrate the visual beauty of Hangul. The purpose of this study is to develop the pattern designs that utilize the Hangul calligraphy and apply them in various fields of fashion. The detailed concepts of this study are as follows. First, the theoretical concepts and characteristics of both Hangul calligraphy and pattern design will be understood. Second, the aesthetic characteristics of calligraphy will be drawn by case analysis on the artworks of famous calligraphers such as Kim Jong-geon, Kang Byeong-in, Lee Sang-hyeon, Lee Gyu-bok and other representative calligraphers who design the beauty of Korean calligraphy by handwriting and brush-writing. The obtained results will be used to explore the desirable direction of fashion design. Third, eight pattern motif fashion works that utilize Hangul calligraphy in accordance with the arrangement of different characteristics of fashion design will be presented.

• 보존과학회지
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• 제38권4호
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• pp.334-346
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• 2022

The manufacturing technique was studied through the structure and material characteristics of the walls and the painting layers of the Avalokitesvara Bodhisattva mural of Geungnakjeon Hall, Daewonsa Temple. The mural is painted and connected to the earthen wall and the Junggit, and the wall is composed of wooden laths as a frame, the first and middle layers, the finishing layer, and the painting layer. The first layer, middle layer, and finishing layer constituting the wall were made by mixing weathered soil and sand. It was confirmed that the first layer had a high content of loess below silt, and the finishing layer had a high content of fine-sand and very fine sand. For the painting layer, a ground layer was prepared using soil-based mineral pigments, and lead white, white clay, atacamite, minium, and cinnabar (or vermilion) pigments were used on top of it. The Avalokitesvara Bodhisattva mural was confirmed to belong to a category similar to the soil-made buddhist mural paintings of Joseon Dynasty. However, it shows characteristics such as a high content of fine sand in the finishing layer and overlapping over other colors. Such material and structural characteristics can constitute important information for future mural conservation status diagnoses and conservation treatment plans.

• 한국의류학회지
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• 제29권12호
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• pp.1582-1594
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• 2005

이 연구의 목적은 패션디자인에서의 형태의 중요성을 이해하는 새로운 시각을 제시하는데 있다. 뵐플린과 드롱의 이론을 바탕으로 Flat St Rounded, Closed & Opened 과 Part & Whole의 세 가지 형태를 보는 시각을 가지고 Vionnet와 Dior 작품에서의 형태미를 분석하는데 적용시켜 고찰해 보았다. Vonnet와 Dior은 그들의 디자인에서 형태와 구조를 디자인의 기본원리로 하여 기하학적인 형태를 그들의 디자인에 적용시킨 디자이너들이다. Vionnet의 10작품과 Dior의 11작품을 선정해 Belong의 visual priorities diagram을 적용시켜 각 디자이너 작품의 형태미를 고찰하고 비교해 보았다. Vionnet는 의복과 인간의 신체 사이의 관계를 통해 새로운 형태미학을 창조해 냈으며 그녀의 작품은 2차원 또는 3차원이라는 공간의 차이에 따라 형태의 전위를 보여주는 독특한 형태학적 특성을 보여주고 있다 그녀의 작품은 2차원의 공간에서는 평면적이고 닫힌 형태인 삼각형, 사각형, 원으로 구성되어 있으나 바이어스 재단에 의한 입체재단 방법을 통해 3차원의 공간에서는 입체적이고 열린 형태로의 형태변형을 한다는 특징을 나타낸다. Dior의 작품은 인체의 자연스러운 형태보다는 인위적인 형태미를 보여주고 있으며 이는 Vionnet작품과의 커다란 차이점이다. Dior은 3차원의 공간에서 구, 각기둥, 원기둥, 각뿔, 입방체와 같은 입체 기하학의 형태를 사용하여 의복의 형태를 만들어 냈고 이는 다아트 변형, 보닝, 개더, 턱, 플리츠, 셔링과 같은 구조주의적인 기술을 통해 실현되고 있다. Dior의 작품은 3차원의 공간에서 인체의 형태와는 무관한 의복 자체만의 형태를 가지고 있으며 이는 입체적이고 닫힌 형태적 특성을 가진다.

• 대한공업교육학회지
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• 제36권2호
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• pp.1-23
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• 2011

본 연구의 목적은 팀 기반 학습모형을 활용한 수업에 참여한 공업계 고등학교 학습자와 교사를 대상으로, 형성적 연구방법론을 활용하여 모형의 강점, 약점, 개선점을 도출하고 이를 통해 모형의 타당성과 통용 가능성을 제고하는 것이다. 팀 기반학습모형은 문제 상황 속에서 학습자 개인의 선행학습과 팀 구성원 간 상호작용을 통해 개인과 팀의 성과를 극대화하기 위한 구조화된 교육방법이다. 이 모형의 개선과 보완을 위해 형성적 연구방법론을 적용하였고, 분석결과, 모형의 강점으로 학습자의 동기와 흥미 유발, 학습자 특성을 반영한 교육 가능, 선행학습을 통한 자신감향상, 반복학습을 통한 개념 이해 등을 파악하였다. 한편 모형의 약점을 보완하기 위한 방안으로 현실적인 교과내용과 방법 편성에 있어서의 한계 극복, 현장감을 높이는 문제은행 확보 필요, 실습 기자재 확충 필요, 학습자의 사전지식과 경험을 고려한 토론 주제 발굴, 구체적인 팀별 활동과 역할 부여 필요 등을 제시하였으며, 개선점으로는 합리적인 팀 구성, 발표 기회의 공정성, 적극적인 참여 독려, 학습자의 선수지식과 태도를 고려한 수준별 학습 계획, 주요한 개념 사전 안내 및 토론 주제선별 등을 제시하였다. 최종적으로 이러한 결과들을 바탕으로 향후 공업계 고등학교에서 적용 가능한 팀 기반 학습모형과 운영방안에 대해 제안하였다.

• Nutrition Research and Practice
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• 제11권5호
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• pp.402-411
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• 2017

BACKGROUND/OBJECTIVES: The role of a school's nutrition environment in explaining students' eating behaviors and weight status has not been examined in an Asian setting. The purpose of this study was to create a school nutrition environment index and to pilot test the index in elementary and middle schools in urban South Korea. SUBJECTS/METHODS: This study used a mixed-methods approach. Environment assessment tools were developed based on formative research, which comprised literature reviews, in-depth interviews, and focus group discussions. Key elements from the formative research were included in the assessment tool, which consisted of a structured survey questionnaire for school dietitians. Fifteen school dietitians from 7 elementary and 8 middle schools in Seoul completed the questionnaire. RESULTS: The formative research revealed four main sections that guided a summary index to assess a school's nutrition environment: resource availability, education and programs, dietitians' perceptions and characteristics, and school lunch menu. Based on the literature reviews and interviews, an index scoring system was developed. The total possible score from the combined four index sections was 40 points. From the 15 schools participating in the pilot survey, the mean school nutrition-environment index was 22.5 (standard deviation ${\pm}3.2$; range 17-28). The majority of the schools did not offer classroom-based nutrition education or nutrition counseling for students and parents. The popular modes of nutrition education were school websites, posters, and newsletters. CONCLUSIONS: This paper illustrates the process used to develop an instrument to assess a school's nutrition environment. Moreover, it presents the steps used to develop a scoring system for creation of a school nutrition environment index. As pilot testing indicated the total index score has some variation across schools, we suggest applying this instrument in future studies involving a larger number of schools. Future studies with larger samples will allow investigation of the validity and reliability of this newly developed tool.

• 한국의상디자인학회지
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• 제8권1호
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• pp.111-125
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• 2006

This study measured and analyzed musical sense objectively, and visualized it to express visual effects as if watching music with the eye. For the visualization of music, we examined the concept of synesthesia and the correlation between hearing and seeing, and reviewed theoretical grounds and a number of cases necessary in reproducing musical sense visually based on synesthetic expression. Furthermore, we studied the visual elements and associated colors of rhythm to prove that visual conception of music through various approaches enable a transitional approach to aesthetic exploration and interpretation. The conclusions drawn from this research are as follows. First, classic music selected for visualization had musical characteristics highly correlated with dress design. Second, basic formative elements suggested as materials of visualization in this study were suitable in their form for expressing the rhythmic sense of music and, because they started from the most basic form, they were effective in extracting design elements. Third, when the result of the questionnaire survey, which was focused on the visualization of the rhythmic sense of the five pieces of classic music, was analyzed from the aspect of sensibility ergonomics, design elements of each piece of music were obtained in an objective and scientific way. Fourth, it was confirmed that common concepts could be derived from intangible elements such as forms and sounds observed in the rhythmic sense of music obtained from the result of the questionnaire survey. Fifth, works were made based on the results of this study and, according to the result, musical images can express sense through dress design and obtain visual effects as if watching music with the eye. Dress desist through the visualization of music in this study was an attempt to suggest that the language of music can be expressed in dress design, a visual formative language, based on synesthetic expression. Through this attempt, we confirmed the infinity of music as motives of dress design and suggested a method of aesthetic expression demanded in contemporary society that is pursuing aesthetic values.

• 만화애니메이션 연구
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• 통권15호
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• pp.165-178
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• 2009

극장용 애니메이션에서 서사구조와 긴밀히 연관되어 관객들에게 직접적으로 영향을 끼치는 캐릭터의 중요성은 누구나 인지하나 이를 만들어 내는 작업은 대단히 어렵다. 본 연구는 이 과정 즉 캐릭터를 제작하는 과정에 대한 연구이다. 이전에 발표된 애니메이션 캐릭터에 관련된 여러 논문에서 등장인물의 조형적 특징을 분석한 데이터를 이용하여 캐릭터의 전형성을 찾기 위한 분석기준을 마련하였다. 이 데이터를 근거로 2007년에 개봉한 영화중 초반부와 종반부에 애니메이션으로 작업된 씬이 있어 실제 주 조연의 모습이 어떻게 애니메이션 캐릭터로 변형이 됐는지 분석하였다. 마지막 단계로 앞서 분석한 데이터를 기준으로 인물사진의 조형성을 이용한 캐릭터를 만드는 매뉴얼적인 과정을 연구하였다. 연구자의 주관적 판단이 아닌 객관적 데이터를 이용하여 캐릭터창작에 접근하고자 했는데 사람의 손으로 하는 작업이라 연구자의 생각이 완전히 배제 될 수 없었음을 감안해도 만족도가 높은 결과물을 얻어냈다. 애니메이션 작업시 처음부터 실사인물의 조형성을 이용하여 캐릭터 만들기 작업을 시도 한다면, 본 연구에서 나타난 캐릭터를 만드는 이미지의 조형 요소와 이를 적용하는 과정을 인지하여 애니메이션 캐릭터를 제작하는 데 도움이 되길 기대한다.

• 한국철도학회:학술대회논문집
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• 한국철도학회 2011년도 춘계학술대회 논문집
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• pp.1059-1068
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• 2011

본 논문은 TTX 차량 사인시스템의 시각적, 정보적 니즈를 체계화 시켜 표준화 모델을 위한 표본을 구축하는데 연구의 목적을 두고 있다. 이는 철도차량 디자인 가치 창출과 서비스 확보를 위한 필요충분조건을 구현하기 위함이며 실용화를 위한 이용자 중심의 모델로 전이 시키는 의미를 지닌다. 픽토리얼 사인의 정보전달은 시지각을 통해서 얻어지는 의사전달 과정이며 수단이므로 그 이미지에 함축되어 있는 조형성을 파악하는 것은 곧 그 메시지를 체득하는 것과 같으므로 TTX 사인시스템이 지닌 상징적 표현을 보편적인 기호와 구조로서의 인지작용과 가치 규범으로 진단하였다. 사인은 비구술적 의사소통의 대표적 사례로서 의미론적 정보의 집약적인 대상이 되므로 이것은 상징성과 표준성에 준거하고 함축적인 디자인으로 전달하기 위한 시지각적인 제 조건을 갖추어야 한다. 따라서 픽토그램과 ISOTYPE의 조형적 표상은 정보적 커뮤니케이션 효과를 지닌 개념요소와 상관요소가 지닌 특성들이 주제에 부합된 개념으로 구성되어야 한다. 픽토리얼 사인의 가독성 증대에 필요한 시지각적인 요구조건을 요약하면 다음과 같다. 사인의 주제, 내용, 표현요소, 사용 목적, 범위, 이용방법과 유의사항 등은 구체적인 규정을 두어 체계적으로 관리하여 기대 효과를 증대 시켜야한다. 기본적인 서체, 로고, 색채 관리 등의 디자인 구성요소, 레이아웃과 적용 모듈에 대한 기준과 조건이 합목적적으로 설정되어야 하며, 문자와 도형의 선택과 배열을 위한 정체성이 미학적 구성으로 구현되어야 한다.