International Journal of Advanced Culture Technology
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v.10
no.4
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pp.210-218
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2022
Chinese Opera-themed woodcut New Year pictures in Yangjiabu are representative of Chinese New Year pictures. This research takes cultural research as a breakthrough point, analyzes and combs its Context, Representation, Coding & Decoding, and finds that: After the imitation and restatement of traditional Chinese opera, the opera-themed woodcut New Year pictures have formed a dynamic intertextual relationship with Chinese culture and traditional Chinese opera. The understanding of this intertextual relationship is not only an important way to study Chinese folk art but also one of the ideas to show the aesthetic spirit of it.
North Korea has conserved operas in a selective manner. The subject matters of operas recorded in the history of North Korea can be divided into classical tales, translated foreign works, Korean War and war against Japan. Operas that adapted folk classics of the 1950s are considered valuable materials to verify the changes of genres posterior to division of regime between North and South Korea. The officially confirmed works include "Kumgangsan Palseonnyeo (Gyeonwoo Jiknyeo)," "Chunhyangjeon." "Kongjwi Patjwi (Kotsin)," "Ondal," and "Geumnaneui Dal." These works had gone through recreation in terms of realistic situation setting, abolition of class difference, adjustment of social rank and punishment of evil while the base lies in the original folk classics. People emphasized in adapted folk operas are described as those who are hard-working souls without giving importance of difference of social rank, content with the currently living space, devoted to their parents and full of patriotic spirit, and members of community who participate in organized fights against unfair exploitation. This was the fruit of encouragement of work creation supporting union between labor and individual life, destruction of old things and fight promoting this destruction. Folk operas of South and North Korea posterior to Korean War have similarities in that both deal with a love story transcending social ranks and the concomitant conflicts and they focus on the audience who enjoy the operas. Nonetheless, they are different in that this love in North Korea became a tool of educating people wished by the regime, while it became an object of securing the audience by adding the tragic element to love in South Korea. North Korean operas of the initial stage are characterized by playwriting method emphasizing difficult life and compensation of common people, realistic stage expression, accentuation of melody and agreement between notes and lyrics. This was efforts designed to continuously lead senses concentrated from the theater to everyday life of people. In effect, this is in line with the playwriting method of revolutionary operas. Adapted folk operas were subject matters ideal for easily approaching the audience and leaving them good memories at the same time. To realize socialist realism, they went through an experiment of reviewing "people" through the classic folk operas. The possibility of continuation of a work was determined by thorough evaluation after carrying out an experiment in terms of subject matters, theme, music and operation plans from the moment of which the work was on the stage. The sign consisted in the possibility of visit of "Kim Il-sung" to appreciate the work and presentation of directionality. By proposing the clear directionality of which hard-working people who deny social status system can be duly compensated, it encouraged the audience who saw the opera to voluntarily put this in practice. Thus, operas established the directionality through selective processes for creating public communion even before revolutionary operas.
Journal of Korea Entertainment Industry Association
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v.15
no.3
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pp.211-219
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2021
Chinese Tibetan Opera is a highly comprehensive drama type, which combines the educational aesthetic characteristics of the realism of Western drama and the freehand of Chinese opera, including mask play, square play, ritual play and religious play. Tibetan opera, as a kind of local drama, has high research value, which is determined by its educational aesthetic characteristics. The world's three major dramas include Sanskrit dramas in India, tragic-comedies in ancient Greece and Chinese dramas, which have different forms of expression and educational aesthetic characteristics. Because of the particularity of its birthplace, Tibetan Opera inherits some of the three forms of the above three dramas. Ancient Greek tragedies originate from the sacrificial ritual of the god of wine. In the early ceremonial action performances, the actors were all men and needed to wear masks to perform. In Tibetan opera, men also play a role in masks, which are originated from the folk totem dance and religious pantomime music and dance. Due to the long history of Indian Sanskrit drama, except for the relevant records in dance theory, the specific performance form can not be verified. However, according to the relevant records in dance theory, the three characters "Wenba", "Jialu" and "Lamu" in the opening play of Tibetan opera are similar to the "concept character play" in Sanskrit opera. Tibetan Opera is a very important part of traditional Chinese opera, which inherits the educational aesthetic characteristics of Chinese opera.
Journal of the Korean Society of Laryngology, Phoniatrics and Logopedics
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v.2
no.1
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pp.6-14
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1986
Pansori (sole narrative music), a typical folk music genre of Korea, resembles Western opera in its dramatic appeal, but greatly differs from Western opera in its use of musical scales, rhythms and singing methods. The followings are the differences observed between the voice producing method in Pansori and that in bel canto singing in Western music. (omitted)
In this era of globalization, people's knowledge and cultural aesthetics are strongly influenced by the cultures of different countries, and diversified art forms have broken the traditional art framework, so how to stick to the essence of the country's traditional culture and make it inherited has became an important issue that cannot be ignored in the development of music today. Tan Dun, as one of the representative figures of Chinese contemporary music, has brought important inspirations to the development of Chinese music. With bold and free conceptions, innovative personality, unique Chinese tradition and international perspective. With a spirit of breaking down the barriers between tradition and modernity, East and West, and a concept of integrating multiple cultures into one, he has become a unique figure in the world of music. As researchers in composition, not only do we take on the responsibility of passing on Chinese culture, but we also need to explore the future development direction of Chinese music. Therefore, this paper takes Tan Dun's four traditional musical elements of organic music, Buddhist culture, witchcraft beliefs, folk songs and opera in his works and examines how Tan Dun perfectly blends traditional Chinese music culture with contemporary music language. And explore how the domestic traditional culture co-exists with modernity in today's diverse world.
The purpose of this study was to examine the text and musical characteristic of , a changgeuk (a Korean traditional opera), by the National Theater of Korea, which was performed overseas with the title of and recognized its artistic values home and abroad alike, focusing on the process of its rebirth from a lost pansori. A changgeuk was dramatized from a lost pansori into a Korean traditional opera. In the process of rebirth of , the content of latter half, which is the performance of a funeral service for the deceased Byeongangsoe, was deleted, and the contents of Ongnyeo's fight against jangseungs in order to take back Byeongangsoe was newly inserted, thus creating textual changes. In addition, as the title presents, Ongnyeo is no longer a conventional lewd woman, but a subjective and independent female who is fighting against fate, different from its original perspective in which the leading character is Byeongangsoe. All the sounds of a changgeuk were made by the creative technique of traditional Korean songs through various attempts, such as inserting chords between performers in order to present most appropriate songs for the opera, namely proper sounds for the hidden side of the opera. In addition, according to the change of mind of performers or characters, the tone and vocal sound of the song were different. In particular, a changgeuk attempted a variety of techniques in the accompaniment of music, and used many sound buks or diverse genres such as popular music, waltz, classic and folk songs of every province, thus presenting challenging attempts. These attempts made the opera more abundant and helped it to be expressed realistically and dramatically. As above, the contents of a changgeuk were borrowed from classical narrations, but its musical aspects got off the technique of traditional changgeuk, thus attempting various changes and techniques. In this vein, it presented a novel modality of changgeuk equiping with the characteristic of 'reviewing the old and learning the new,' thus proposing the directivity and possibility of changgeuk in the present society.
Journal of the Korean Society of Clothing and Textiles
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v.10
no.1
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pp.85-95
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1986
Sonia Delaunay(1885$\~$1979) was one of great pioneers of abstract art, who looked at clothes and fabrics with a plastics eyes. In Association with her husband Robert Delaunay, they were instrumental in founding the movement of Orphism, she proceeded to mix strong and bright colors into her art and had a brilliant influence on the decoration and women's fashion of the 1920's. Having a strong sense for dramatic and decorative color derived in part from childhood remembrances of Russian folk art she initiated a total revolution in which she created her first simultaneous dress with multi-colored samples of materials. She extended the principle of color's simultaneity to the field of fashion, fabric design and applied art. She was interested in the dress for ballet and opera. Fashion designer Paul Poiret asked her to design the fabrics and she created the geometric and abstract patterns with her strong color. It seemed that her design was revolutionary and avant-garde. Always she desired not only art of seeing but also art of living. The purpose of this study is to recognize the influence she had upon the history of modern fashion and fabric design. It was remarked that her paintings served as a basis for later developments in Kinetics Art and had influences on 1980' s abstract patterns for silk dress. Finally, the concept 'simultaneity' of her art signifies endless rhythmes in space and time.
International journal of advanced smart convergence
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v.12
no.2
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pp.102-107
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2023
Chinese shadow puppetry is an ancient form of drama with a long history. Known as the "mother of Chinese folk opera", it has rich cultural connotations and artistic value. At the same time, as a classic video game genre, side-scrolling games have many loyal fans around the world. However, in recent years, some previous entertainment cultures such as shadow puppetry are slowly disappearing. In contrast, video games play an increasingly important role in people's entertainment. Combining Chinese traditional culture with video games can be a great way to promote the preservation of these cultures. By making traditional culture more accessible and engaging, developers can help to ensure that these cultures continue to be enjoyed by future generations.The side-scrolling game is a classic game type, and it has many similarities with shadow puppetry. This paper will analyze the similarities and differences between Chinese shadow puppetry and horizontal version games, and try to explore how to organically integrate the two, so as to promote the inheritance and development of traditional culture, and promote cultural innovation and the development of creative industries.
Journal of the Korean Applied Science and Technology
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v.41
no.3
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pp.666-672
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2024
Shadow puppetry (皮影戏) is a traditional Chinese folk art that was inscribed in 2011 as an Intangible Cultural Heritage of Humanity by UNESCO. This study focuses on analyzing the character sculptures, colors, and patterns recorded in professional books from Shanxi Province in northern China. The findings indicate that Shanxi shadow puppetry can be categorized into two types. The 'Xiaoyi' in northern Shanxi mainly features characters from the story of 'The Investiture of the Gods' (封神演义) and is characterized by the use of both intaglio and relief carving, dark colors, and a paper screen background. The 'Houma' shadow puppetry in southern Shanxi is influenced by the traditional Shanxi opera 'Jinju' (晋剧) and features four roles: Sheng (生), Dan (旦), Jing (净), and Chou (丑), using a mesh screen background. Shadow puppetry represents costumes, beliefs, lifestyles, social status, social systems, and Confucian culture from the Song, Ming, and Qing dynasties, utilizing both intaglio and relief elements, and traditional five-element colors(五行色). This study aims to understand the characteristics of the modeling art in Shanxi shadow puppetry, and to maintain the traditional craft features while adding innovative elements from animation and film, thereby promoting and preserving the traditional values of shadow puppetry culture for children and youth.
This study examines self-reflexive scenes of Changgeuk [창극; Korean classical opera] Seopyenje [서편제]. This show deals with Pansori [판소리; a kind of Korean folk play] and its singers. The uniqueness of this show is that although it is a new creative work of Changgeuk, the traditional Pansori music is used intactly. These characteristics are related to some self-reflexive scenes in the show: the narcissistic reference of Pansori makes to seem that this show inherits a artistry of Pansori; a play within a play and a role-play reinforce a reality on the action and characters of outer play; an intertextuality, bringing the narrative and music of Pansori Simcheong-ga [심청가] in this show, it makes audiences spontaneously discover a connection between the cited original text and the hypertext. Namely, the self-reflexivity of Changgeuk Seopyenje doesn't destroy an illusion, but rather it presents a kind of conservative self-reflexivity which uncovers a part of tricks for the illusion in order to create new illusion.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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