• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제13권2호
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• pp.100-107
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• 2013

아네스 바르다는 자신만의 영화세계를 구축해 온 프랑스의 대표적인 여성 영화감독이다. 특히 주관성과 객관성을 혼합하는 실험적인 방식은 가장 돋보이는 특성이다. 이를 뒷받침하는 방식은 고전적 영화 방식과 상이한 영화적 형식에 대한 탐구에서 비롯한다. 이러한 접근은 현대영화의 형식을 치밀하게 분석하여 구조를 발견하는 노엘 버치의 방법론과 같다. 그래서 아네스 바르다의 대표작 중 하나이면서 1985년 베니스영화제에서 황금사자상을 수상한 바 있는 <방랑자>를 대상으로 주제와 형식의 유기적 결합을 통한 현대영화의 구조 산출이라는 형식미학적 분석하고자 한다. 인간 사이의 관계성과 접촉의 회복을 표류하는 삶의 비극적 죽음을 통해 전달하고자 한 영화의 주제는 영화의 형식적 실험을 통해 새로운 영화적 구조를 낳았다. 그 형식적 실험은 영화의 도입부의 보이스오버와 파편적이고 반복적인 구성으로서 인물과 상황 제시 방식, 서사적 양식과 비서사적 양식의 배합, 그리고 영화적 물리적 질료성을 폭로하는 방식으로서 카메라의 움직임과 편집, 그리고 플래쉬백과 사운드의 독특한 사용으로 이루어져있다.

• 인문언어
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• 제2권1호
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• pp.259-284
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• 2002

In the history of cinema, Sergei Eisenstein is always considered as a pioneer to conceive of cinema primarily as a form of expressing thought rather than as a representation of reality. For him, montage is the indispensable method to construct an open totality of thought and image in movement. It functions as a basic thread running through two poles of filmic composition, that is, the organic and the pathetic. The organic is concerned with the composition of the film structure as a whole, while the pathetic is involved in an ongoing process of registering a leaping point in various filmic sequences. The ultimate goal of montage for Eisenstein is to create the cinema of ideas which can synthesize both emotional and intellectual elements in the filmic composition. In his system of intellectual cinema, the identity of image and thought externalizes the sensory-motor unity of nature and man along the ascending spiral of centrifugal force of the film. Indeed, in both theory and practice, Eisenstein firmly argues that nature not only provides basic laws for the organic composition of the film, but also expresses itself in the form of the whole which brings out the experience of totality in the film text, the audience, and surely Eisenstein himself.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제17권1호
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• pp.634-661
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• 2017

본 연구에서는 소설이 성공적으로 영화화하기 위해 필요한 과정에 대해 살펴보고자 한다. 기존의 연구를 통해 소설의 서사구조가 영화라는 매체에 적합한 서사구조로 바뀌어야만 좋은 결과를 만들어낼 수 있음은 익히 알려져있다. 그러나 서사구조의 변경은 성공적인 영화화의 필요조건이기는 하지만 충분조건이 되지는 않는다. 제시된 서사구조에 영화다운 표현을 붙여야 비로소 좋은 결과물이 될 수 있을 것이다. 이미지와 사운드의 구성과 배치를 말하는 영상 언어는 영화적인 표현의 핵심이다. 소설 "내 친구 기리시마 동아리 그만둔대"는 한 챕터 당 한 명의 일인칭 시점으로 고등학교 학생들의 일상을 그려낸 작품이다. 영화 <키리시마가 동아리활동 그만둔대>는 소설의 서사구조를 바꾸어, 전반부는 다양한 인물이 겹쳐보이도록 같은 시간대를 여러 번 반복하여 보여주고, 후반부는 인물들을 학교 옥상으로 모아 하나의 사건을 진행하는 단선적인 구도를 선택하였다. 그리고 이 구조를 표현하기 위해 여러 명을 동시에 표현할 수 있는 가로로 넓은 화면비, 반복되는 사건을 다르게 보여줄 수 있는 구도, 마지막 시퀀스에 힘을 주기 위한 조명과 음악의 대비 등 다양한 영상 언어를 사용하고 있다.

• International Journal of Advanced Culture Technology
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• 제7권2호
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• pp.113-124
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• 2019

Stanley Kubrick's 1968 film titled 2001: A Space Odyssey has generally been considered as a monumental piece of mainstream epic science-fiction. However, this film can be evaluated as having properties of experimental cinema by boldly trying technical innovation and aesthetic experiment in various aspects. From the filmmaker's process to filmic structure, technical innovations, screening method, $mise-en-sc\grave{e}ne$, cinematic style and its (auto-)reflexivity, 2001: A Space Odyssey is highly experimental. We will attempt to separate out aspects of 2001: A Space Odyssey that derive explicitly from traditions in experimental cinema, whether adopting those traditions or innovating within them, by identifying the film's experimental strategies and relating them to other experimental films that came before and after. This will show that the purely formal characteristics of the film's conception carry meanings on their own relating to Kubrick's personal expression, ideas about cinema and philosophy that go beyond the scope of the film's narrative.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제9권12호
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• pp.138-145
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• 2009

인간다움은 인간적 또는 보다 인간다운이라는 의미와 함께 인간다움의 존엄과 존중을 동시에 함의한다. 본 논문은 영화의 영상이미지가 재현하는 인간과 인간다움의 문제에 천착하고자 했다. 이를 통해 영화가 인간과 사회에 대해 성찰적 태도를 견지하는 방식을 그 고유의 예술형식을 중심으로 살펴보았다. 특히 형식미학에 기반을 두는 형식주의와 작가주의의 이론적 논의를 배경으로, 라스 폰 트리에 감독의 영화 의 시공간 구조의 구성 방식을 분석했다. 연구결과에 의하면, 은 시각중심주의적 미학을 영화 형식으로 전유해 연극적 무대의 회화적 상상화를 통해 영화예술의 개념적 규정에 일정한 자율성을 부여하는 것으로 분석되었다. 이것은 영화적 시공간을 가상의 것으로 전환시켜 인간의 성선과 성악의 구분, 인간다움의 정의가 허구일 수도 있음을 즉물화함으로써 기존의 제도적 재현 형식을 전복시킨 것이라고 할 수 있다.

• 한국의상디자인학회지
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• 제14권3호
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• pp.147-160
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• 2012

The costumes as an expression system in film are inserted intentionally for a particular purpose. Costumes in film, namely the cinematic dress code, and that in reality are dissimilar in meaning structure. The costumes in film perform a role of a complicated eye-catcher in correlation with the other filmic factors. But the previous studies on the costumes in film are focused on the keywords 'fashion style', 'fashion trend', or 'PPL (product placement)'. In film studies, however, the costumes should be observed from the point of view as semiosis, not as fashion, in other words, from the angle of symbol, icon and index. And the meaning and the process of the communication, which that produce, should be pointed out. It could expose, that costumes play one of the key roles for the developing of narratives and the creating of characters in film. Therefore, this study's aim is to examine the semiosis of costumes in film and to analyse the dress code, dress plot, and dress message in (1990) by Garry Marshall. But this work does not try to indicate the problems of the film-semiotics or to intensify the concept of the semiotic terminology. Thus, this study attempts to approach the theme of costumes in film from the perspective of the semiosis and its meaning process. With this, it has been proved, that semiotic systems are in hiding beyond the conventional forms of cinematic costumes and its natural harmony with characters.

• 만화애니메이션 연구
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• 통권48호
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• pp.249-269
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• 2017

투자 위험 부담을 낮추고, 이윤을 최대화하기 위한 홍보 마케팅은 비디오 게임시장에서 필수적이다. 게임 제작/배급사는 잠재적 소비자라는 타겟을 설정하고, 소비욕구를 끌어내기 위해 홍보 전략을 구축한다. 임이라는 매체 특성상 영상 홍보물인 예고편은 핵심적인 위치를 차지한다. 3D 애니메이션으로 보통 제작되는 게임 예고편에서 영화적(filmic)인 스펙터클과 매력적인 내러티브는 필수 요소들이다. 2011년에 발매된 <데드 아일랜드>는 오픈월드형 1인칭 슈팅 게임이다. 출시 당시, 칸 광고제에서 인터넷 필름부분 금사자상을 수상한 예고편으로 큰 관심을 끌었다. 흥미로운 플롯과 감성적인 스토리를 가진 <데드 아일랜드> 예고편은 성공한 홍보 전략 사례로 손꼽힌다. 게임은 성공했다. 이후 여러 편의 스핀오프작이 나왔다. 그리고 배급사인 딥 실버는 세계 최대 게임전시회인 E3 2014에서 <데드 아일랜드 2> 예고편을 선보였다. 본 연구는 시리즈물 비디오 게임 두 편의 예고편이 가지고 있는 시각 내러티브 특징을 비교하는 데 집중한다. 분석은 두 단계로 진행한다. 먼저 플롯과 내러티브 구성을 바탕으로 <데드 아일랜드> 예고편의 제작 전략을 분석한다. 두 번째 단계에서는 <데드 아일랜드 2>를 중심으로 캐릭터, 스토리, 플롯 등 내러티브 요소와 편집, 카메라 워크, 쇼트 구성, 이미지 등 시각적 요소들의 상호 작용을 전편과 비교 분석한다. <데드 아일랜드 2>는 불특정 다수에게 접근해야 했던 전편 론칭시와 구분되는 예고편 전략을 설계했다. 프로모션 전략을 수립하는 기획 단계에서 정확한 목표를 설정하고, 무슨 메시지를 어떤 아이디어로 표현할 것인가를, 시각 내러티브의 활용해 명확히 했다. 본 연구를 통해 규명된 두 작품의 시각 내러티브 차이점은 차후 시리즈물의 홍보 전략 구축에 유용하게 활용할 수 있을 것이다.