• 한국콘텐츠학회논문지
• /
• 제8권5호
• /
• pp.123-133
• /
• 2008

웹 전시, 온라인 전시, 가상 전시라고 명명된 많은 콘텐츠들을 살펴보면 일반적인 정보를 주는 웹사이트와 차별화되지 않는 것이 많다. 따라서 본 논문은 웹을 기반으로 한 가상 전시에 있어서 일반 웹사이트와 확연히 차이가 나고 가상 전시 개발의 프레임워크(framework)가 될 수 있는 모델을 제안하는 것이 목적이다. 모델은 전시를 구성하는 가장 기본 요소로서 전시물의 집합체인 아카이브 층, 스토리텔링을 적용한 전시 층, 그리고 수용자의 몰입을 극대화하기 위한 경험 층의 3개 층으로 설계해 보았다. 모델이 적용된 사례의 분석을 통하여 실제로 모델의 적용이 가능함을 제시함과 동시에 지향점이 다른 수용자를 고려한 가상 전시의 개발 방향도 제시하였다. 가상 전시의 개발 모델을 활용할 경우 현란한 기술 위주의 콘텐츠가 아닌 '소재와 가치+미디어와 CT'의 융합을 통하여 가상 전시가 독자적인 콘텐츠의 영역으로 인식될 수 있기를 기대한다.

• 한국콘텐츠학회논문지
• /
• 제22권5호
• /
• pp.145-154
• /
• 2022

현실 뮤지엄이 관람 중심에서 관람자의 경험과 소통 중심으로 변화하고 있는 상황에서 가상 뮤지엄은 현실 뮤지엄의 보조, 대안적 역할뿐만 아니라 독립적 존재로 자리매김하고 있다. 따라서 가상 뮤지엄의 개념과 의미를 재고찰하고 전시유형별 속성을 분석할 필요가 있다. 본 논문은 가상 뮤지엄의 전시유형을 4가지로 분류하고 전시유형별 상호작용 방식을 분석하였다. 상호작용 주체의 본질적 특성은 4가지 유형 모두에 영향을 주지만 가상성의 표현방식은 구분되며, 전시공간과 작품의 가상성을 적극적으로 활용한 전시유형이 사용자의 체험과 소통을 다양하게 확장한 것으로 확인되었다. 본 연구는 가상 뮤지엄을 기획하고 구축하는 단계에서 전시유형별 특징과 고려사항을 제공함으로써 가상 뮤지엄의 다양한 형태 및 구축 방법을 모색할 수 있을 것이다.

• Architectural research
• /
• 제13권1호
• /
• pp.3-9
• /
• 2011

To design and construct a museum of art involves the interest of artists, architects, curatorship, management, and local government. More than this direct relationship, museum obliges the public a mission of delivering genuine public experience through art and architecture. However, most of Modern and contemporary architecture has not delivered genuine public experience of integrated art and architecture. Conceptual message of art and perceptual architectural exhibition space has not been integrated easily. Picture frame canvas initiated this schism and institutionalized museum management hampered the creativity of artists. This schism was overcome through artists' questioning of museum culture and creative works that embrace work and its environment. In contemporary culture, installation art and media art necessitates a new museum format which needs not only exhibition, but laboratory and interface space with viewers. This paper will regroup the existing museum according to its use and strategy, and reinterpret progressive museums that fosters young artists, and more than this, will introduce successfully established museums for new forms of art, which are equipped with versatile exhibition spaces, innovative interface between works and viewers, and own laboratory that can produce works of art. These examples will envision a creative method of art and architecture production that can achieve genuine public experience.

• 한국HCI학회:학술대회논문집
• /
• 한국HCI학회 2007년도 학술대회 2부
• /
• pp.626-632
• /
• 2007

인문학 또는 인문과학은 정치, 경제 역사, 학예, 문화 등 인간과 인류문화에 관한 정신과학을 두루 이르는 말이다. 따라서 인문학은 전시의 소재로도 적합한 분야이고, 전시의 주제와 연출에 있어서도 바탕이 되는 학문이며, 전시 주최자의 기본 소양이기도 하다. 최근 인문학의 위기가 대두되고 있는 시점에서 인문학과 가상 전시의 결합은 인문학에 대한 가치를 활용과 문화콘텐츠라는 결과물에로 확장한다는데 그 의의가 있고, 가상 전시를 통해서 '경험 인문학'으로 인식할 수 있게 한다는 것이 본 논문의 목적이다.

• 디지털융복합연구
• /
• 제19권12호
• /
• pp.435-441
• /
• 2021

최근 디지털미디어 기술의 발전으로 관객에게 실감 나고 사실적인 전시 체험을 제공하는 몰입형 체험전시들이 늘어나고 있다. 본 연구에서는 이러한 몰입형 체험전시들의 대표사례들을 전시연출 요소를 중심으로 분석하고, 몰입형 체험전시 연출 및 기획에 게임기획 요소를 적용하여 개최 및 운영한 '히어로의 모험' (이하 히어로의 모험) 전시 사례를 소개하였다. 본 전시는 도전, 목표, 갈등, 규칙, 승패와 같은 게임기획 요소를 적용하여, 캐릭터의 갈등구조 설정 및 악당 캐릭터를 물리치는 도전과 목표를 제시하고, 승패를 가루는 전시 게임들을 제공하여, 최종 보스까지 물리치도록 전시를 디자인했다. 연구를 통해 관객의 전시 만족을 위해 게임 요소 적용이 더 효과적이다 보기는 어렵지만, 관객의 콘텐츠 소비 시간을 늘리고 재방문을 높이기 위해서는 게임기획 요소 적용을 고려하는 것을 제언하는 바이다.

• 예술경영연구
• /
• 제49호
• /
• pp.37-63
• /
• 2019

본 연구는 미술관 전시장 내에서 사진 촬영이 관람객 체험 만족도에 어떠한 영향을 미치는지를 파악하기 위한 목적을 가진다. 이를 위해 전시장을 방문한 관람객들을 대상으로 설문조사를 실시하였다. 셀피, 작품사진 촬영이 관람객의 체험 만족도에 긍정적으로 작용하는지를 알아보기 위해 일원분산분석을 하였고, 관여도 및 나르시시즘 성향에 따른 조절효과와 몰입의 매개효과를 검증하였다. 분석결과, 첫째, 사진 촬영과 만족도의 관계에서, 사진 촬영은 했지만 셀피 촬영을 하지 않은 집단은 전시장 내에서 사진과 셀피 촬영을 모두 하지 않은 집단에 비해 관람객의 만족도가 높게 나타났다. 이 결과는 작품에 대한 사진 촬영은 관람객들에게 체험을 통한 만족감을 주지만, 셀피 촬영을 한다고 해서 만족감에 긍정적으로 작용하는 것은 아니라는 것을 보여준다. 둘째, 몰입도는 전시장 내에서 사진과 셀피 촬영 유형과 관람객의 체험 만족도의 관계에서 매개역할을 할 것이라는 가설은 모두 기각되었다. 셋째, 전시장 내에서 사진 촬영은 했지만 셀피 촬영은 하지 않은 집단과 전시장 내에서 사진과 셀피 촬영을 모두 하지 않은 집단에 따른 체험 만족도 차이에서만 관여도의 정(+)의 조절효과가 나타났다. 이는 셀피를 찍는 관람객들은 미술에 대한 관여도에 따라 만족도가 영향을 받지 않는 것을 의미한다. 본 연구의 결과는 미술관의 전시장 내 사진 촬영의 허용에 대한 정책을 결정하는데 도움이 될 것으로 기대한다.

• 한국실내디자인학회논문집
• /
• 제14권6호
• /
• pp.252-259
• /
• 2005

A modern museum has been changed from a passive place for simply exhibiting arts and antique collections to an interactive place for learning and experiencing culture and information. Such a functional change of the modern museum requires not only reorganizing fundamental characteristics of the modern museum, but also reforming organization of management teams, changing attitudes of staffs and assigning new roles to staffs for accepting the new thought and approach of visitors. That is, the function of the modem museum is not limited to collect arts and antique collections. The fundamental change of the modern museum further requires using the collections as a tool or a medium to provide a cultural exchange between the visitors and the museum, and to give new experience and information to the visitors. After proposing discussion that ' how, what, who is related to the museum? ', the way of thinking the museum is changed from ' collection ' to ' communication '. The change of the modern museum improves an educational role of the museum, and makes the museum as a communicator exchanging information and experience with visitors. In the last analysis, the modern museum is not just an exhibition medium that simply transfers information of the exhibition mediums to public. The modem museum is also a communication medium in order to collect information and transfer the collected information to the visitors. That is, the modern museum should provide various exhibition and communication mediums to the visitors for exchanging information and cultural experience. Therefore, the modern museum requires additional functions processing information suitable to the present environment and level of the museum, and transferring the information to public.

• 한국디자인학회:학술대회논문집
• /
• 한국디자인학회 2001년도 Bulletin of The 5th Asian Design Conference International Symposium on Design Science
• /
• pp.84.1-84
• /
• 2001

• 한국실내디자인학회:학술대회논문집
• /
• 한국실내디자인학회 2006년도 춘계학술발표대회 논문집
• /
• pp.173-178
• /
• 2006

An increase in the proportion of Korean population in older age is much faster than the rest of the world. Along with rise of nuclear family due to rapid industrialization, informatization and materialization, ageing, on current situation in Korea that a reality of being diminished consciousness involving the sense of filial piety, and of respect or honor for the elders, does mean that such topics in ageing have become sociocultural issues that a nation should get more deeply involved in caring later life of the elderly population in an official and obligatory manner. Under this circumstance, an exhibition space in the hall intended for experiencing the later life of the elderly will surely play the role of locomotive in the respect of education to understand aging adults, and to promote development of health and welfare industry, especially for older population, also in creating and developing a positive and desirable culture and environment. To implement design project concerned with the space for the elderly population in a more careful and effective manner, the features of the Old Age Experience Hall that will satisfy the requirements thereof and the space compositions as well as characteristics of three exhibition halls having already been operated were analyzed examining closely the current facing issues in this aging society and also investigating the aging process related to physical functions of older adults. Based on those analyses, this study was aimed to prepare an efficient and systematic theoretical foundation for planning space composition of the Old Age Experience Hall further having extracted basic directions for design from, which should be meticulously considered and reflected so as to make the Old Age Experience Hall function properly.

• 한국위성정보통신학회논문지
• /
• 제9권3호
• /
• pp.64-69
• /
• 2014

최근 전시는 과거의 지루하고 딱딱하던 이미지에서 벗어나 관객이 직접 느끼고 참여할 수 있는 대중에 친근한 문화의 한 축으로 자리 잡았다. 이와 함께 전시의 형태와 방향 역시 다양화되고, 여러 가지 시도가 이루어지고 있다. 또한, 이러한 변화와 함께 전시콘텐츠의 표현 방법 역시 다양화 되고 있으며, 그 표현에 있어 형태적, 물리적 표현보다 감성적, 심리적 표현 및 체험을 유도하는 방법이 주목받고 있다. 본 연구는 전시콘텐츠 표현에 빛과 색채를 적용하여 관람객에서 보다 효과적으로 전시의 내용과 분위기, 감성 등을 표현할 수 있는 방법을 제시하고자 한다.