The purpose of this study was to investigate the effects of a writing program and the type of picture book used on the early stages of writing and creative writing in young children. The different stages of writing amongst young children was divided into an early stage of writing for pre-schoolers and creative writing for spontaneous expression and problem solving. The subjects comprised 36 children aged 5 from a child daycare center in Seoul. Among the KISE-BAAT and Creative tests, the writing test and creative writing test were used. The early stage of writing and creative writing were both analyzed by means of both ANCOVA and T-test. Firstly, in the subscale of the early stage of writing(ability to mark, use vocabulary, create sentences and text construction), the early stage writing of the experiment group scored higher than that of the comparison group. Secondly, in terms of the type of picture books, the group using informational picture books had greater effects on the early stage of writing than the group using narrative picture books. Thirdly, the writing program itself had a positive effect on creative writing. In the subscale of creative writing (fluency, flexibility, novelty), the group using informational picture books made greater progress in fluency and novelty than the group using narrative picture books.
Personal creativity is critically important for organizations seeking to survive and thrive in today's highly turbulent business environments. Organizations must effectively identify and mobilize the creative resources of their members. When organizational members perceive a work environment that restricts or fails to encourage individual creative expression, a gap may exist between the level of individual creative potential and the actual amount of individual creativity practiced within the organization. In this situation, this paper will examine the impact of role conflict, role ambiguity, creative self-efficacy, and personal initiative on personal creativity. Creative self-efficacy is the subjective belief in one's personal ability to be creative, that is, a personal assessment of one's own creative potential. A strong internal belief in one's ability to successfully engage in creative behaviors is generally considered an important part of the creative process. Personal Initiative refers to behaviors, mainly directed toward work and organizational issues, that are characterized by the following aspects: self-starting, proactive, and persistent in overcoming barriers. Creativity-related creative self-efficacy and personal initiative are critical components to understand motivation that coordinates the relationship between perception and behavior of individual employees. Based on role theory, researchers have focused on role conflict and role ambiguity as the two key ingredients of role stress. Role ambiguity is defined as an evaluation about the lack of salient information needed to perform a role effectively. Role conflict results from two or more sets of incompatible demands involving work-related issues. Employees are usually pursued work-roles more than one in work-focused organization. Too many work-roles and perceived uncertainties at employee's work can be obstacles to personal creativity. In an analysis of results, while role conflict is not negatively related significantly to creative self-efficacy, role ambiguity is negatively related significantly to creative self-efficacy. While role conflict is significantly related to personal creativity, role ambiguity is negatively related significantly to personal creativity. Creative self-efficacy mediates the relationship among role conflict, role ambiguity, and employee creativity. Personal initiative mediates the relationship between creative self-efficacy and employee creativity. This paper shows that creative self-efficacy and personal initiative are the driving force behind personal creativity. Organizations can get some implications of creative-related role conflict and role ambiguity that employees have experienced. As a result, organizations must not only encourage creativity of employees by greater involvement but also encourage their input towards their-focused own works and tasks. And employees should be developed to pace with the organizational needs and development. Management must enable employees to think of new ideas and practices that promotes personal creativity.
미학적인 디자인이 상품가치를 갖게 될 현재 사회에서 디자인은 기존의 개념을 탈피하고 파괴하는 반동의 에너지와 부드럽고 유연한 감성을 불어넣는 것이어야 한다. 이러한 디자인 목표에 이르기 위한 '창조적 발상'은 디자이너가 갖추어야 할 가장 중요한 능력 중의 하나이며, 형태적 접근이나 이미지 개발은 물론 기능이나 성능 등 상품 컨셉(Concept)까지 관여하는 디자인 문제해결에 있어서의 총체적인 개념이다. 본 연구에서는 창조성의 정의, 디자인의 환경변화와 그에 따른 디자이너가 갖추어야 할 조건, 선행연구 된 창조적 디자인 발상법 등을 살펴보고 휴대폰을 대상으로 창조적 디자인 사고를 위한 디자인 방법을 제시함으로써 창조성의 중요성과 디자이너의 창조적 가치 향상에 기여하고자 한다.
Angiopoietin-2 (Ang2) is a naturally occurring antagonist for angiopoietin-l (Angl) and its Tie2 receptor during vasculogenesis, Although angiopoietins have been expressed in several mammalian cell lines, their expression levels are low. Recombinant Chinese hamster ovary (CHO) cell lines expressing a high level of human Ang2 or its analog, human $Ang2_{443}$, with an amino-terminal FLAG-tag were constructed by transfecting the expression vectors into dhfr-deficient CHO cells and subsequent gene amplification in medium containing stepwise increments in methotrexate level. Secreted Ang2 or human $Ang2_{443}$ were purified from the cultured medium using an anti-FLAG- agarose affinity chromatography, The purified Ang2 and $Ang2_{443}$ migrated on SOS-PAGE as a broad band, characteristic of glycosylated protein. Their biological activity in vitro was demonstrated in a serum deprivation-induced apoptosis assay. Ang2 at high concentration, like AngI, can be an apoptosis survival factor for endothelial cells through the activation of the Tie2 receptor.
International Journal of Computer Science & Network Security
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제21권3호
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pp.21-30
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2021
Economic transformations have led to an increase in the role of creative assets and their central role in public life. Changes in creative activity have led to a change in the organization of the work of institutes engaged in the training of specialists, in particular teachers of labor education. Methods and approaches to training determine the development of creative industries, being the basis for models of professional training of future teachers of labor training. The purpose of an article was to develop a modern model of professional training of future teachers of labor training based on the concept of creative economy. The methodology is based on the concepts of holistic craft and creative economy. Based on the integration of pedagogical learning models "Craft as design and problem-solving", "Craft as skill and knowledge building", "Craft as product-making" and "Craft as self-expression" developed and experimentally confirmed the conceptual model of professional training of future teachers of labor training. The proposed model forms a practitioner with professional, technical, digital and creative skills who is able to transfer the experience to students. The training course "Creativity and creative thinking" has been developed. The model provided for the development of a course based on the strategy of developing professional creativity, flexibility, improvisation, openness, student activity, joint practice, student-oriented approach. The practical value implies the adaptation of the developed model of professional training of future teachers of labor education during the training of teachers in higher education, which is confirmed in the experiment.
Written as her last collaboration with the Provincetown Players, Susan Glaspell's The Verge is an exceptional play in that its formal experiment and modernist theme are clear of her general modernist ambivalence which combines a uniquely American and feminist expression of the modernist spirit with rather conventional forms. Following critics' brief and generalizing comments on the play's protagonist embodying modernist formalism and alienation, this paper offers a full and concrete survey detailing the tenets and the slogans of Modernism inlaid in the play. Its main argument is that Glaspell strategically deployed the metaphysics of egoism, anarchic hostility to the collectiveness of bourgeois society, and formalist preoccupation in Modernism in representing a female egoist's longing for a new order of society, illustrating an intersection between Modernism and feminism. It concludes that The Verge is an extremely rare case of modernist literature where a play, allegedly the least modernist genre of all according to Christopher Innes, exemplifies the "eloquent critical acts entangled in the creative work" which Michael Levenson lists as a distinct feature of modernist texts.
This study analyzes the new possibility of design through the research for the expression of cladding design architectural materials, and applies to connection with creative design concept. In these modern days, architectural materials became the subject of expression as itself thanks to the development of new technology and materials. The physical properties of materials and their beauty value made possible the variety and possibility of expression in space design. The expressional properties of materials can lead mutual communication between commodity and brand by association, presenting brand image and the distinction of its value. Therefore, the trends of designed material expression in space design according to modern aspect can offer the possibility of material space design for ahead. This study suggest an alternative idea for revitalizing design by materials.
In a rapidly changing fashion design world, creative ideas are always required. Knowledge has been created as an art, exhibiting a new imagination that surpasses reality, while being visualized from the past. The purpose of this study is to derive types of visualization of knowledge for continuous creation of fashion design. The study consists of literature and empirical studies. ATTA, a creativity evaluation method made by Torrance applied for analyzing of Gucci fashion design collections from 2016-2017. Creativity of the Gucci collection by ATTA evaluation items are that first, a vivid idea was revealed through collection history, myths and animal and plants, second, conceptual incongruity is in the composition of the garment, third, provocative questions are the symbolism of the meaning of the text, fourth, different perspectives derive a new formative beauty through the synthesis of twisted elements, fifth, abstraction is a symbolic expression of animals and plants, sixth, synthesis is a mixture of various materials and techniques by plural inspiration, seventh, context, it is developed as a design accompanied by stories of history and myth and eighth, fantasy is fictitious animals and animals and detail. In addition, formativeness of fashion design by visualization of this knowledge was extracted with contamination, symbolism, enjoyment and fabrication. Visualization of the knowledge is expected to be used as a strategy to attract ongoing ideas for creative fashion designs.
This study was aimed to make clear fashion is an expression art displaying not only functional or commercial aspects, but creative functions as an artistic work by analyzing Art Mode and its values, and to help develop more creative design by combining fashion with art. In terms of method, relevant documents, precedent studies, and the works announced in domestic and foreign fashion collections, such as Vogue, Fashion News, Gap, and Collections from 2000 to 2009. According to the findings, artistic works were used by the Art Mode in modern fashion. The respect of artists was expressed using historic famous painting works or current works in various fields, designers' individuality was shown by directly applying work messages to clothes, and fashion design was converted into a tool to communicate the messages like artistic works. Second, the various styles, using the formative character of modern art styles from animalism to modern abstractism, showed the creativity of design, transformed art into the art that enables to see the image of modern art, and presented the possibility of developing into a newer creative design through the application of numerous art styles and the transformation of ideas. Third, the collaboration with artists was used. Fashion designers or fashion brands tried to change the images of works or brands in partnership with artists or to increase differentiated images. The future direction of fashion is a pursuit of new form and content to express fashion, not simply to use artistic works. It is expected that such pursuit will lead to more creative and artistic fashion design.
In this writing, issued beauty as Hyangga(향가) creative motivation into the focus, its expression modality is discussed and then an aesthetic sense of Sil-la is considered. For its research, in "Samkukyusa"("삼국유사") some Hyangga - , , , - that have phraseologies for beauty meaning are choose for the discuss. First, beauty as Hyangga(향가) creative motivation were expressed by above methods. 1. Beauty as desires for acquisition and confirmation in 2. Beauty that the subject (the writer) looked upon in 3. Beauty that felt pathetic for declining in 4. Beauty that arouse from disillusion in Second, an aesthetic sense of Sil-La in "Samkukyusa"("삼국유사") showed as the above. 1. Physical beauty that Sil-La were attracted by 2. Beauty as the glorified object that Sil-La were attracted by 3. Beauty as the virtue notion that Sil- La were attracted by In consequence, it is discussed that Sil-La had an aesthetic sense as the perfect virtue united the transcendence and the real.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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