• 비교문화연구
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• 제35권
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• pp.215-235
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• 2014

The purpose of this paper look at the basis of the cultural differences of Korean and Japan by comparing the craftsmanship. Korean craftsmanship and master craftsman making traditional handcrafts and artwork would die out at a critical moment. The craftsmanship and system could not be established because of discrimination in the traditional four classes of society( scholars, farmers, artisans and tradesmen), invasions of other countries and discontinuity of tradition from modernization. On the contrast, in Japan, it was possible to establish traditional handcrafts and artworks, technique and craftsmanship with apprentice system and various social privilege and treatment even in the same traditional four classes of society ( scholars, farmers, artisans and tradesmen). It was common to pass down the family business for a hundreds of years with self respect between Japanese master craftsmen and lots of people succeed the family business will now. Japanese craftsmanship is originated from 'worship to god' Medieval Japanese believed that the thing changes human mind, artistic talent, masterpieces and faith were connected to sacred power. Therefore, master craftsmen and their works were also made by the power of god. In this context, craftsmen were protected and treated in socially and nationally. It is that the social treatments and supports in national level and their own pride and continuous training of techniques and abilities as the main driving force to maintain the craftsmanship in Japan. Korea has the sale level of competitive tradition and technique in comparison any other countries. Japanese craftsmanship study will be a critical data in the protection and maintenance of Korean traditional and technique.

• 한국방송∙미디어공학회:학술대회논문집
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• 한국방송∙미디어공학회 2018년도 하계학술대회
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• pp.136-138
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• 2018

본 논문에서는 미술품의 물리적 특징을 디지털화 하는 방법과 디지털 정보를 사용한 미술품 복원 방법을 다룬다. 미술품으로부터 취득할 수 있는 물리적 특성은 색상정보, 기하정보, 반사특성 등이 있고 미술품의 종류에 따라서 필요한 물리적 특성을 획득하기 위해서 미술품을 크게 2D, 2.5D, 3D 로 분류할 수 있다. 2D 미술품은 평면에 그려진 미술품으로 높은 해상도와 정확한 색상 정보 취득을 주 목적으로 하고, 2.5D 미술품은 평면의 미술품에 깊이가 추가된 유화나 판화의 형태로 2D 미술품의 특징에서 깊이표현 정보와 반사특성 정보를 추가로 취득한다. 3D 미술품은 입체적인 미술품으로 3 차원의 기하정보를 중심으로 디지털화 한다. 이렇게 취득한 미술품의 물리적 정보는 2D 미술품은 프린터로, 2.5D, 3D 미술품은 3D 프린터로 출력하여 복원하거나 디스플레이를 통해 가상으로 재현할 수 있다. 본 논문에서 다루는 디지털화 기술과 복원 기술은 높은 정확도를 위해 연구되었기 때문에 다양한 미술품의 디지털화와 복원에 사용될 뿐 아니라 다양한 분야에서 사용될 것으로 기대된다.

• 영어영문학
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• 제55권6호
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• pp.961-973
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• 2009

Walter Benjamin expresses his concern that the new technologies of mechanical reproduction robs the artwork of its own uniqueness, its "aura." Benjamin uses the word "aura" to refer to the sense of awe or reverence one presumably experiences in the presence of works of art. This aura does not merely inhere in the works of art themselves, because Benjamin extends his notion of aura to the level of how he both understands and positions the modern subject in the world of uncertainty and transitoriness. The theoretical framework of Benjaminian aura becomes a crucial and efficient strategic apparatus to read The Education of Henry Adams. As for Benjamin the modern implies a sense of alienation, a historical discontinuity, and a decisive break with tradition, Adams observes that modern civilization has wiped out "tradition," a mythic home in which man can experience order and unity. Adams claims that the growth of science, reason, and multiplicity at the expense of religion, feeling, and unity has been accompanied by a parallel growth in individualism at the expense of community and tradition. To Adams the collapse of traditional values such as maternity, fecundity, and security in America is a waking nightmare of the moral dilemmas of a capitalist society, in which the cruel force of the modern Dynamo is becoming a prime governing principle.

• 한국컴퓨터정보학회논문지
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• 제26권1호
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• pp.275-281
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• 2021

본 연구의 목적은 인공지능예술작품 구매할 때 소비자들이 어떤 감지가 있는지, 그리고 구매의 향과 어떤 관계가 있는지 살펴보는데 있다. 본 연구에서 고객감지가치가 제품감지가치, 서비스감지가치 그리고 사회감지가치 총 3가지를 제시하였다. 이를 바탕으로 고객감지가치와 구매의향 간의 모델을 구축하였다. 연구를 위해 데이터 수집은 온라인 설문 조사를 실시하였다. SPSS24.0와 AMOS24.0을 통해 수집한 데이터의 신뢰성, 타당성 및 구조 방정식 분석을 통해 가설 검증을 하였다. 검정결과를 보면 제품인지가치와 서비스인지가치는 소비자의 온라인 구매의향에 긍정적인 영향을 미친다. 그러나 사회인지가치가 소비자의 구매의향에 영향을 주지 않는 결과가 나타났다.

• 한국의류학회지
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• 제45권2호
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• pp.346-355
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• 2021

Art strategies have been addressing the problem of volume growth caused by changes in the distribution environment of luxury brands. Art is a universal language that transcends borders and communicates across cultures, therefore, artification acts as a strategy for the globalization of luxury brands. This study aims to study how contemporary luxury brands communicate their artifacts strategically through branded products via artification. As a research method, a literature review and case studies were combined. The cases of artification range from the 2000s to the present, and the top 100 brands in the luxury category of Millward Brown were selected. Drawing on the characteristics of artification defined in this study we analyzed the cases of articulation of luxury brands. As a result, first, appropriation of art in the product frame is carried out by borrowing ideas from renowned works or artists. Second, as an experimental attempt, it is effective to associate the international reputation of an artist with a product through a reinterpretation of the product. Third, as an artistic creation for the brand narrative, luxury products are sublimated into artwork and idealized.

• Asia Marketing Journal
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• 제8권3호
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• pp.123-139
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• 2006

창사 이래 한국 광고 업계를 선도해 온 제일기획의 성공 전략은 크게 다음의 세 가지로 정리될 수 있다. 첫째는 클라이언트의 브랜드 자산을 극대화하는 통합적 브랜드 관리 시스템, 둘째는 창의적 완성도를 극대화하는 크리에이티브 전략, 그리고 셋째는 체계적인 소비자 조사 결과를 바탕으로 한 과학적 미디어 전략이다. 본 사례에서는 제일기획의 성공 전략을 다각적으로 검토해 보고 변화하는 환경 속에서 지속적인 경쟁력 강화를 통해 클라이언트에게 높은 고객 가치를 창출해 온 제일기획의 노력상을 조명해 본다.

• Journal of Hospice and Palliative Care
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• 제26권4호
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• pp.171-184
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• 2023

Purpose: The study explored the meaning of experiences within a family art therapy process among terminal cancer patients and their families. Methods: Ten participants, including four terminal cancer patients currently admitted to the hospice ward at an inpatient hospice facility in S City and four caregiving family members, engaged in four cycles of family art therapy sessions. The sessions were conducted weekly or bi-weekly, and each lasted approximately 50 minutes. Results: Nine cross-case themes emerged: "feeling unfamiliar and intimidated by the idea of expressing my thoughts through art," "trying to accept the present and positively overcome sadness," "expressing hope through emotional bonds during the process of parting," "conveying and preserving personal and family beliefs," "feeling upset about family imbalances caused by deteriorating health," "valuing togetherness and striving for stability amidst the current challenges," "art as a medium of empowerment for patients and facilitator of family conversations, even amidst difficulties," "sharing a range of emotions-not just joy, but concerns and sorrow-through art," and "gratitude for art' s role in improving family communication and connection through artwork. Conclusion: The findings of this study lead to several conclusions. First, patients and their families faced psychological challenges when confronted with impending death, yet they strove to remain optimistic by seeking meaning in their struggles. Second, families practiced open and expressive communication, sharing a spectrum of complex emotions with one another. Third, even as the patient's condition worsened, resulting in family fatigue, their support and cohesion strengthened.

• 패션비즈니스
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• 제27권6호
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• pp.47-65
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• 2023

The purpose of this study is to derive the future-oriented characteristics Sonia Delaunay presented at the time based on the identity and modernity shown in her works and diverse activity. The scope of study spans from 1907 to the start of World War II and includes both applied and fine arts, with a focus on textiles and fashion. The research method is a literary study that includes old documents, exhibition booklets, and explanations from museum curators. The visual materials are actual works observed at exhibitions and digital images of various exhibitions. As a result of the research, she was a practitioner who expressed her identity in marriage, artwork, textiles, and fashion. In order to embody her design and express modernity, she showed geometric and modern motifs and she incorporated a sense of bright color and modernized light into her work by following the principle of simultaneous contrast in color. Additionally, she applied Hungarian embroidery techniques to simple materials and created geometric abstraction with her simultaneous colors, which contributed to both originality and the mass production of textile design. The future-oriented characteristics she presented are the dynamism of modern rhythm, the expansion of convergence and collaboration, the innovation of new production and exhibition, the media of consumer society, and the femininity of modern life. She recognized the mass consumer society and mass production of the early 20th century and actively utilized various media and genres to evoke a dynamic sense necessary for modern life and presented a design to be seen as a modern woman.

• Advances in nano research
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• 제16권2호
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• pp.165-173
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• 2024

The production of multipurpose cotton fabrics aimed at elevating the quality of aerobic and dance sportswear is explored in this study. Powder metallurgy, known for its high efficiency in manufacturing technological components with minimal waste, is employed as a method for fabricating brush ferrules for painting. The utilization of iron-copper material, prepared through powder metallurgy, enhances the strength and quality of the brush ferrules. A microscopic analysis reveals a robust interconnection between the particles of each layer achieved through isostatic pressure, resulting in a favorable microstructure. The relative density and strength of parts produced from copper-iron powder exhibit an increase with higher pressure levels. The application of this material in brush ferrules ensures their durability and longevity, thereby supporting the creation of artwork. The evolution of art over time reflects changing ideas and possibilities, and technological advancements have significantly improved artistic tools. The role of tools in artistic expression is paramount, and the integration of powder metallurgy materials in brush ferrules fortifies their artistic importance. In summary, this study underscores the advantages of powder metallurgy in augmenting the quality of art tools and facilitating artistic creation.

• 헤리티지:역사와 과학
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• 제46권2호
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• pp.186-205
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• 2013

간송미술관 소장 ${\ll}$삼청첩${\gg}$은 조선 중기 문인 화가인 탄은(灘隱) 이정(李霆)이 매화, 난초, 대나무를 그리고, 시를 지어 함께 장첩한 시화첩(詩畵帖)이다. 조선 묵죽화의 전범(典範)을 세운 화가로 평가받는 이정의 시화(詩畵)를 한 곳에서 감상할 수 있다는 점만으로도 ${\ll}$삼청첩${\gg}$의 미술사적 가치는 매우 높다. 그러나 ${\ll}$삼청첩${\gg}$의 가치는 여기에 국한되지 않는다. ${\ll}$삼청첩${\gg}$의 이력(履歷)이라 할 수 있는 제작배경, 성첩(成帖)과정, 전래시말 등에는 제작 당시의 시대상은 물론, 통시대적인 다양한 역사상들이 투영되어 있다. ${\ll}$삼청첩${\gg}$은 이정이 임진왜란시 왜적에게 칼을 맞는 수난을 겪은 후, 필생의 역작을 남기려는 의도 하에 만들어졌다. 이후 최립(崔?), 차천로(車天輅), 한호(韓濩) 등 시서(詩書) 각 분야에서 당대 최고의 성가를 구가하던 문인들이 동참하여 성첩되었다. 그리고 유근(柳根), 이안눌(李安訥), 유몽인(柳夢寅) 등이 찬문과 제시를 지어 상찬하였다. 그야말로 '일대교유지사(一代交遊之士)'가 동참하여 만들어낸 '일세지보(一世之寶)'였던 것이다. 이런 점들을 고려할 때, ${\ll}$삼청첩${\gg}$은 이정 개인의 작품을 넘어 조선 중기 문예의 지향과 역량이 한 자리에 모인 종합예술품이며, 조선 중기 문화의 표상이라 할 수 있다. ${\ll}$삼청첩${\gg}$은 이정이 세상을 뜬 후, 선조의 부마인 홍주원(洪柱元)에게 넘어갔고, 병자호란 시 소실(燒失)될 위기를 겪는다. 현재까지도 그때의 화흔(火痕)이 역력하게 남아 있어, 당시의 급박한 상황을 생생하게 전해주고 있다. 호란이 끝나고 홍주원은 동서(同壻)인 윤신지(尹新之)의 도움으로 훼손된 일부 제발문(題跋文)들을 복원하였고, 이후 풍산 홍씨(豊山洪氏) 집안에서 7대를 이어가며 가보(家寶)로 전해진다. 홍중기(洪重?)의 요청에 의해 쓰여진 송시열(宋時烈)의 발문과 홍상한(洪象漢)의 요청에 의해 쓰여진 어유봉(魚有鳳)의 발문 등을 통해 이를 확인할 수 있다. 그런데 이정 생존시 문인들이 이정과 ${\ll}$삼청첩${\gg}$의 지닌 작품성에 대해 상찬한 것과는 달리 후대 문인들의 글은 ${\ll}$삼청첩${\gg}$의 전래과정과 그와 관련된 인물들에 초점을 두고 있어 대조적이다. 후대의 문인들은 ${\ll}$삼청첩${\gg}$ 자체의 작품성보다는 그에 얽힌 일화와 그 속에 등장하는 인물들에 흥미를 느끼고 의미를 부여하고 있는 것이다. 특히 ${\ll}$삼청첩${\gg}$을 다시 복원한 홍주원에 대해 높이 평가하고 있다. 이는 ${\ll}$삼청첩${\gg}$의 소장자로 글을 부탁한 홍주원의 후손들인 홍중기, 홍상한 등의 정치적, 사회적 입지를 강화시켜 주고자 하는 의도가 없지 않을 것이다. 홍주원의 후손들에게는 ${\ll}$삼청첩${\gg}$이 가문의 조상을 추숭(追崇)하는 기재인 동시에, 정치적 정통성과 가격(家格)을 담보하는 역할을 했던 것으로 보이기 때문이다. 미술품의 미적 가치 못지않게 그 안에 내재된 역사성을 중시했던 동아시아 특유의 예술 인식의 근인(根因)을 엿볼 수 있는 대목이다. 그러나 ${\ll}$삼청첩${\gg}$은 조선 말기 외세 침탈의 와중에서 일본인 츠보이 코우소(坪井航三)에게 넘어가는 비운을 맞게 된다. 다행히도 일제시기 심혈을 기울여 우리 문화재를 수호했던 전형필(全鎣弼)이 이를 되찾아왔고, 현재 간송미술관에 수장되어 전해오고 있다. ${\ll}$삼청첩${\gg}$은 임진왜란과 병자호란, 일제 침탈로 이어지는 조선시대 국난과 이를 극복하는 과정이 그 안에 고스란히 담겨 있으며, 우리 문화재의 수난과 보존의 역사를 여실히 보여주고 있다. 또한 그를 통해 하나의 미술품이 유전과정에서 또 다른 역사성을 지속적으로 축적하며 그 의미와 가치를 강화시켜가는 것을 확인할 수 있다. 이렇듯 중층적인 시의성(時宜性)과 지속적인 역사성(歷史性)을 지닌 ${\ll}$삼청첩${\gg}$은 미술품이 미적 가치와 더불어 사료적 가치를 얼마나 풍부하게 지니고 있는지를 보여주는 전형적인 사례라 생각된다. 이를 계기로 향후 미술품의 이력과 그 역사적 의미를 찾는 고찰들이 활성화되기를 기대해 본다.