There are crafts industry has a complex nature of the artistic and cultural features. Artistic features are deemed to be areas of strong artistic personalities of the artistic and intellectually formative activities that embody creative ideas. Crafts and cultural features of the culture industry "creates" are as that meet the essential needs of human being sand has been used on part of cultural goods industry. Cultural industry crafts cultural products in terms of culture and traditional craft industry is tinge creativity to express ethnic uniqueness production is intended to study the part of the surge in demand by examining income levels and cultural life of modern man. In this study, we investigate the status of the craft industry for cultural goods. Based on this study of what is likely a problem with the craft industry and research, we propose away to melt complex ways.
International Journal of Advanced Culture Technology
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v.9
no.3
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pp.1-7
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2021
In the study, the operating mode and management system of dance troupes are aimed to analyze from the perspective of cultural and artistic management. The study focuses the Shanxi Huajin Dance Troup using case study method and provide a theoretical and practical reference for other literary communication forms in the literary industry. At the same time, the study provides a useful reference for how the cultural industry, with theatrical troupes as the main body, can operate and manage better in a "self-sufficient" market environment.
The purpose of this study is to pointed artistic representation design on fashion through observation, integrating of the formative arts. Above all, designing principle should be considered with trend, styling ,coloring. Suggested designing study is the essence of present methods. ① Clothing as an art ② Expression in fashion design ③ Creation of the artistic sense ④ The various techniques of design ⑤ Perform the steps of design (Ⅰ) ∼ (Ⅲ) That is to say, fashion is reflected in the spirit of painters as well as designers. Art is close and common relationship between individual will-to-form and the sense of value. Thus Art wear is represented the minute expression of designing the function with artistic originality. I submit some opinion and my studies. ① Forms of Formative Arts ② Analysis of the Silhouette & Design - - ③ Color scheme of Design ④ Artistic representation techniques - Knit wear design ⑤ Emotion of Beauty The results of this study were as follows : 1. Fashion design is demanded to do motivation by means of artistic representation. 2. Smart, sophisticated image effects, avoiding posterlike garish appearance. 3. It is supported for fashion information which is relating to design through industry society.
Journal of Korea Entertainment Industry Association
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v.14
no.1
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pp.125-135
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2020
Dalmun was a top star entertainer who enjoyed the greatest popularity in the Chosun Dynasty in the 18th century by performing dance, singing and telling jokes. This study focuses on the fact that there has been no precedent research of actor studies or artist management perspective because he has been discussed only in the fields of literature and history. Therefore, we selected "Dalmunga" written by Hong Shinyu and "Gwangmunjajeon" created by Park Jiwon, which contained the richest expressions of his art world in the old relevant literature, and then analyzed his artistic capabilities using the content analysis method that combine frequency analysis(FA) and semantic analysis(SA) by applying the Actor Evaluation Model developed in 2015. As a result of FA, Dalmun's artistic competence factors (64%) were far more emphasized than artistic achievement factors (36%). It was considered that the atmosphere of Chosun society was reflected under the influence of Confucianism, which emphasized the fostering personality and virtue. According to the SA, a positive view (53.1%) dominated a negative perspective (24.5%) for each of his artistic capability factors. It shows that in contrast to Dalmun's destitute lower-class artist status, his self-abolition and transcendental life have become an inspiration to others. In conclusion, artistic devotion, perfect artistry, good humanity and spirit, commendable words and demeanors that cause'good influence' derived from Dalmun's unique competence are regarded as a key element of self-management, especially for popular artists suffering from recent misbehavior and deviant issues.
Journal of the Korean Society of Clothing and Textiles
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v.21
no.5
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pp.821-834
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1997
The purpose of this study is to clarify the different types of cooperation between the textile industries and the artists at the beginning of the 20th century in relation to the social background which motivated the artists. Therefore, this study tries to analyse the interactions between the cooperation and the movement of social reform of the period and describe the various phase of artistic expression as a result of artists' view point of the society. The results are as follows; 1. There are two different standpoints toward the cooperation. The one conceives the different role of artists in relation to society and the other tries to enlarge the field of expression as an artistic challenge. 2. The different standpoint engenders significant diversity in its development, result and decline. 3. The raise of new artist group "designer" who reconciles the art and the industry as vocation diminishes the need of direct participations of artists. 4. The spirit of the time has changed and emphasised more the conceptual part of the art than the properties of matter. It provides less favorable condition for the cooperation. The cooperation between the art and the industry is a significant resource of the textile and clothing design. The interaction is not limited to visual effect but partakes in the solutions of the common artistic or social problems. problems.
This study investigated the relationship between inner characteristics manifested through the characteristics of artistic styles and formativeness manifested through external expressions of architectural styles in the early Medieval Period and early Renaissance Period. The method applied to this study is as follows. First, a historical document research was conducted centering on academic theses, related books, and academic databases; in addition, a case study identified the aesthetic characteristics of women's clothes. The conclusion of this study is as follows. First, the following is the analysis of the relationship between the artistic mode and architectural formativeness in the early Medieval Period and early Renaissance Period that represent a turning point in artistic paradigms. Second, the inner characteristics and eclecticism of the artistic mode literally appear in the formativeness of architectural style in the early Medieval Period, and the eclecticism in the architectural style appears to be expressed through a combination with new styles based on the application of the retro mode such as the eclectic adoption of cultural styles of various regions based on the tradition and technology of ancient Rome. Third, the trend of the aesthetic characteristics commonly appear in the modern style of expression related to the aesthetic characteristics of western women's clothes in the early Medieval Period; in addition, the early Renaissance Period was analyzed as decorativeness and respectively manipulability.
The main purpose of this Study is to present the means of activation of public culture & arts institutions in the future through analysis of the operational competency of public culture & arts institution. Summary of the results of the analysis of this Study is as follows: Firstly, the variables in the operational competency of the existing public culture & arts institutions are found to be (1)artistic value, (2)convenience and (3)organization management while the performance variable includes (4) operational performance. Secondly, although there is no major difference in the artistic value for each of the public culture & arts institutions, other variables, namely, convenience, organization management and operational performance were found to be different between the institutions. Therefore, it would be necessary to pursue activation of operational performances and industry through differentiation of the contents of the artistic value in order to achieve real progress in the culture and the arts industry in the future.
Journal of Korea Society of Digital Industry and Information Management
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v.8
no.2
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pp.105-116
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2012
Minimalism combines the adjective 'minimal' and the suffix 'ism', and was first coined in the 1960s. Minimalism draws on the belief that when the use of artistic skills and adaptation is minimized and only the essentials or core is expressed, the discrepancy or distance between reality and art can be kept to a minimum; and thus, true reality can be achieved. To realize minimalism, artists creating paintings, sculptures and other forms of visual art eliminate unnecessary elements and strip objects to its essentials. And hence, most minimalist artwork used minimum amount of color and focused on expressing the geometric essence of objects. Such simplistic styles of minimalism can be seen today in various designs. Apple's iPod design and other product designs as well as graphic designs are just few of the examples. Drawing on the spirit of minimalism, Icongraphics pursues beauty and pleasure in the minimal use of color and form. And what lies beneath Icongraphics' artistic style is its pursuit of simplistic essentials, sending a strong message to the digitalized and complex lives of modern people.
Journal of Korea Entertainment Industry Association
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v.14
no.7
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pp.239-249
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2020
Ne Zha: I am the destiny(2019)and Ne Zha Conquers the Dragon King(1979)as animated films based on the theme of Ne zha in different eras and contexts, reflecting the value and significance of different artistic images of Ne zha, The study of the value turn in the character image of Ne zha reflects the different styles of artistic images of Ne zha. This thesis attempts to interpret the changing values behind the different artistic expressions of the Ne zha character in different films. The transformation of Ne zha's image from good to evil, and the shift from the idea of "submit to the will of heaven" to the idea of "taking one's destiny into one's own hands" reflect the different values and meanings of Ne zha's image in different eras. Each film is distinctly contemporary, and Ne Zha: I am the destiny is an innovative and in-depth look at the character of Ne zha in the new era of cinema. There are many forms of artistic expression, and these differences greatly increase the appeal of Ne zha's artistic image, making Chinese animation films more space and value for development.
The purpose of this study is to create knit ruffles that represent the aesthetic and artistic values of painted works of art that rhythmically express flower petals and add an artistic impression on the knit ruffle designs. This study is based on the artistic life of Georgia O'Keeffe and changes in her artistic background, and the world of paintings. The relevant data was gathered from domestic and foreign references, academic journals, and the internet. The characteristics of Georgia O'Keeffe paintings were examined. Her paintings typically include a series of various motifs, symmetry, balance, and harmony of detailed realistic expressions and abstract elements, repetition, and the principles of contrast and emphasis in shaping. The decoration techniques used on fabrics were applied using the knitting machine which controls the tension to develop a variety of textures, apart from the previous standardized knit textures, through various knitting techniques. A gradation effect was then applied by piece-dyeing the knitted materials in various colors to express asimilarity to the original colors in O'Keeffe's works with delicate color expressions. After the piece-dyeing, the decorative knitted materials were trimmed on a model to re-create the natural curves of flower petals. This study aims to converge works of art with fashion designs to develop various creative knitted fashion and to impart an artistic sense in the fashion design industry.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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