• 디지털융복합연구
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• 제13권10호
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• pp.527-532
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• 2015

공예산업은 예술적, 문화적 특징의 복합적인 성격을 지니고 있다. 예술적 특징은 창의적 아이디어를 구체화하는 지적 조형 활동으로 예술적 성격의 강한 미술의 한 분야로 본다. 공예문화산업의 문화적 특징은 "만들어 낸다."라는 인간의 본질적 욕구를 충족시키는 분야이며 문화, 산업 등 상품부분에 활용되고 있다. 문화산업적 측면에서 공예문화상품은 전통적 문화와 민족 고유성을 표현하는 창의성이 가미된 공예산업은 생산은 현대인의 소득수준 및 문화생활을 조사하여 그 수요가 급증에 대한 부분을 연구하려한다. 본 연구에서는 공예문화상품에 대한 산업의 현황에 대해 알아보고자 한다. 이를 토대로 공예산업의 가능성과 문제점은 무엇인지를 연구하고 융 복합적인 연구방안을 제안하고자 한다.

• International Journal of Advanced Culture Technology
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• 제9권3호
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• pp.1-7
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• 2021

In the study, the operating mode and management system of dance troupes are aimed to analyze from the perspective of cultural and artistic management. The study focuses the Shanxi Huajin Dance Troup using case study method and provide a theoretical and practical reference for other literary communication forms in the literary industry. At the same time, the study provides a useful reference for how the cultural industry, with theatrical troupes as the main body, can operate and manage better in a "self-sufficient" market environment.

• 복식문화연구
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• 제5권1호
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• pp.85-98
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• 1997

The purpose of this study is to pointed artistic representation design on fashion through observation, integrating of the formative arts. Above all, designing principle should be considered with trend, styling ,coloring. Suggested designing study is the essence of present methods. ① Clothing as an art ② Expression in fashion design ③ Creation of the artistic sense ④ The various techniques of design ⑤ Perform the steps of design (Ⅰ) ∼ (Ⅲ) That is to say, fashion is reflected in the spirit of painters as well as designers. Art is close and common relationship between individual will-to-form and the sense of value. Thus Art wear is represented the minute expression of designing the function with artistic originality. I submit some opinion and my studies. ① Forms of Formative Arts ② Analysis of the Silhouette & Design - - ③ Color scheme of Design ④ Artistic representation techniques - Knit wear design ⑤ Emotion of Beauty The results of this study were as follows : 1. Fashion design is demanded to do motivation by means of artistic representation. 2. Smart, sophisticated image effects, avoiding posterlike garish appearance. 3. It is supported for fashion information which is relating to design through industry society.

• 한국엔터테인먼트산업학회논문지
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• 제14권1호
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• pp.125-135
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• 2020

달문(達文)은 걸인 출신의 엔터테이너이자 예인(藝人)으로 뛰어난 춤, 노래, 재담 실력을 선보여 유교사회인 18세기 조선시대에 양반과 평민들 모두에게서 최고의 인기를 누린 독보적인 대중 스타였음에도 불구하고 그간 문학이나 역사의 관점에서만 연구가 수행되었다. 본 연구는 배우연구나 아티스트 경영 관점에서 달문을 다룬 선례 연구가 없었다는 점에 착안해 옛 문헌 가운데 달문의 예술 역량을 가장 풍부하게 담은 홍신유의 <달문가(達文歌)>와 박지원의 <광문자전(廣文者傳)>의 전문(全文)을 연구대상으로 선정해 2015년 개발된 '배우 평가모델'을 적용하여 빈도 및 의미 분석을 병행하는 내용분석 방법을 통해 달문의 예술적 역량을 도출했다. 첫째 빈도분석 결과, 달문의 역량은 예술적인 성과(36%)보다 자질(64%)이 월등하게 강조되었다. 이는 인·덕성의 수양을 강조하던 당대 조선사회의 유교적 분위기가 반영된 것으로 분석된다. 이어 의미분석 결과, 예술 역량 묘사는 긍정 관점(53.1%)이 부정 관점(24.5%)을 압도했다. 이는 달문의 궁핍했던 하층민 예술가의 신분과 대조를 이뤄 그의 자기 극복과 초월적 삶이 당대 예술가의 기본 요건이자 타인의 귀감이 되었음을 보여준다. 예인 달문이 보유한 독보적인 예술 역량으로 도출된 '선한 영향력'을 불러일으키는 예술적 집념, 예술 기량의 완성도, 인성·덕성, 모범적 언행, 초연함 등은 학술적으로 배우경영의 요체인 동시에 오늘날 비행과 일탈 이슈로 몸살을 앓고 있는 대중예술 분야 아티스트들이 특히 유념해야 할 자기관리의 핵심 요소로 평가된다.

• 한국의류학회지
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• 제21권5호
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• pp.821-834
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• 1997

The purpose of this study is to clarify the different types of cooperation between the textile industries and the artists at the beginning of the 20th century in relation to the social background which motivated the artists. Therefore, this study tries to analyse the interactions between the cooperation and the movement of social reform of the period and describe the various phase of artistic expression as a result of artists' view point of the society. The results are as follows; 1. There are two different standpoints toward the cooperation. The one conceives the different role of artists in relation to society and the other tries to enlarge the field of expression as an artistic challenge. 2. The different standpoint engenders significant diversity in its development, result and decline. 3. The raise of new artist group "designer" who reconciles the art and the industry as vocation diminishes the need of direct participations of artists. 4. The spirit of the time has changed and emphasised more the conceptual part of the art than the properties of matter. It provides less favorable condition for the cooperation. The cooperation between the art and the industry is a significant resource of the textile and clothing design. The interaction is not limited to visual effect but partakes in the solutions of the common artistic or social problems. problems.

• 한국의류산업학회지
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• 제16권6호
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• pp.835-848
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• 2014

This study investigated the relationship between inner characteristics manifested through the characteristics of artistic styles and formativeness manifested through external expressions of architectural styles in the early Medieval Period and early Renaissance Period. The method applied to this study is as follows. First, a historical document research was conducted centering on academic theses, related books, and academic databases; in addition, a case study identified the aesthetic characteristics of women's clothes. The conclusion of this study is as follows. First, the following is the analysis of the relationship between the artistic mode and architectural formativeness in the early Medieval Period and early Renaissance Period that represent a turning point in artistic paradigms. Second, the inner characteristics and eclecticism of the artistic mode literally appear in the formativeness of architectural style in the early Medieval Period, and the eclecticism in the architectural style appears to be expressed through a combination with new styles based on the application of the retro mode such as the eclectic adoption of cultural styles of various regions based on the tradition and technology of ancient Rome. Third, the trend of the aesthetic characteristics commonly appear in the modern style of expression related to the aesthetic characteristics of western women's clothes in the early Medieval Period; in addition, the early Renaissance Period was analyzed as decorativeness and respectively manipulability.

• 디지털융복합연구
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• 제12권11호
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• pp.23-32
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• 2014

이 연구의 주요 목적은 공공 문화예술기관의 운영역량 분석을 통해 향후 공공 문화예술기관의 활성화 방안 을 제시해 보는 것이었다. 이 연구의 분석 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 기존에 공공 문화예술기관의 운영 역량 변수는 (1)예술성, (2)공연의 편의성, (3)조직관리이고, 성과변수는 (4)운영성과인 것으로 나타났다. 둘째, 공공 문화예술기관별로 예술성은 큰 차이가 없으나 공연의 편의성, 조직관리, 운영성과는 차이가 있는 것으로 나타났다. 따라서 향후 진정한 문화예술산업의 발전을 위해서는 기관별로 예술성의 콘텐츠 차별화를 통해 운영성과 및 산업의 활성화를 도모해 나가야 할 것이다. 셋째, 공공 문화예술기관의 운영역량 순위는 예술성이 가장 높으며, 다음은 운영성과, 조직관리, 공연의 편의성 순으로 나타났다. 따라서 공공 문화예술기관의 운영효과를 위한 시스템 개선은 공연의 편의성, 조직관리, 예술성 순으로 역량 개선이 이루어져 나가야함을 시사하고 있다.

• 디지털산업정보학회논문지
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• 제8권2호
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• pp.105-116
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• 2012

Minimalism combines the adjective 'minimal' and the suffix 'ism', and was first coined in the 1960s. Minimalism draws on the belief that when the use of artistic skills and adaptation is minimized and only the essentials or core is expressed, the discrepancy or distance between reality and art can be kept to a minimum; and thus, true reality can be achieved. To realize minimalism, artists creating paintings, sculptures and other forms of visual art eliminate unnecessary elements and strip objects to its essentials. And hence, most minimalist artwork used minimum amount of color and focused on expressing the geometric essence of objects. Such simplistic styles of minimalism can be seen today in various designs. Apple's iPod design and other product designs as well as graphic designs are just few of the examples. Drawing on the spirit of minimalism, Icongraphics pursues beauty and pleasure in the minimal use of color and form. And what lies beneath Icongraphics' artistic style is its pursuit of simplistic essentials, sending a strong message to the digitalized and complex lives of modern people.

• 한국엔터테인먼트산업학회논문지
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• 제14권7호
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• pp.239-249
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• 2020

시대별과 배경에서 나타를 주제로 한 애니메이션 영화로서, <나타지마동강세(2019)>와 <나타요해1979)>는 나타의 각기 다른 예술 이미지의 가치와 중요성을 반영하였다. 나타 인물 이미지의 가치 전향 연구는 나타 예술 이미지의 다른 스타일을 보여준다. 본 논문은 영화 속 나타 캐릭터의 예술적 표현에 따라 그 뒤에 나타나는 가치의 변화를 해석하다. 나타의 '선'에서 '악' 이미지로의 전환은 물론, 아버지의 뜻을 거스르기 어렵다 관념에서 운명이 자신의 손에 있다는 관념으로 옮겨가는 것은 나타 이미지의 다른 가치와 의미를 시대별 배경에서 반영한다. 모든 작품에는 선명한 시대성이 있다. <나타지마동강세(2019)>는 새로운 시기 나타 캐릭터의 영화적 혁신과 내용 깊이가 새롭게 드러난 작품이다. 예술적 표현에는 여러 가지 형식이 있는데, 이러한 차별화가 애니메이션을 주름잡는 매력을 크게 증가시켜 중국 애니메이션 영화가 더 많은 발전 공간과 가치를 갖도록 하다.

• 복식문화연구
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• 제24권2호
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• pp.180-197
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• 2016

The purpose of this study is to create knit ruffles that represent the aesthetic and artistic values of painted works of art that rhythmically express flower petals and add an artistic impression on the knit ruffle designs. This study is based on the artistic life of Georgia O'Keeffe and changes in her artistic background, and the world of paintings. The relevant data was gathered from domestic and foreign references, academic journals, and the internet. The characteristics of Georgia O'Keeffe paintings were examined. Her paintings typically include a series of various motifs, symmetry, balance, and harmony of detailed realistic expressions and abstract elements, repetition, and the principles of contrast and emphasis in shaping. The decoration techniques used on fabrics were applied using the knitting machine which controls the tension to develop a variety of textures, apart from the previous standardized knit textures, through various knitting techniques. A gradation effect was then applied by piece-dyeing the knitted materials in various colors to express asimilarity to the original colors in O'Keeffe's works with delicate color expressions. After the piece-dyeing, the decorative knitted materials were trimmed on a model to re-create the natural curves of flower petals. This study aims to converge works of art with fashion designs to develop various creative knitted fashion and to impart an artistic sense in the fashion design industry.