• 디자인학연구
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• 제18권2호
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• pp.233-242
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• 2005

본 연구는 디자인의 사회사가 한국디자인의 역사를 연구하고 교육하는데 있어서 하나의 유용한 방법론이 될 수 있는가 하는 문제의식에서 출발하였다. 디자인에 대한 사회사적 접근방식을 이해하기 위해 우선 제2장에서는 니콜라우스 페브스너 이래 지속되어 온 디자이너 중심의 디자인사 서술 방식과 이를 비판하며 사회사적 관점의 디자인사를 주장했던 에이드리언 포티의 디자인사 서술 방식을 비교하였다. 제3장에서는 한국 근현대기 일상문화와 시각문화에 대한 사회문화적 접근을 시도했던 <일상 기억 역사>, <캠페인을 보면 사회가 보인다>, <신화 없는 탄생: 한국 디자인 1910 - 1960> 등 세 개의 국내 전시회를 통해 한국디자인에 대한 사회사적 접근 방식의 사례를 찾아보고자 했다. 제4장에서는 디자인사 연구와 교육에 있어서 디자인의 사회사적 접근 방식이 갖는 의미와 특성 등을 고찰해보고 질적연구방법론 도입의 필요성에 대해서 논하였다.

• 한국주거학회논문집
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• 제25권6호
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• pp.101-109
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• 2014

It was early in the $20^{th}$ century when the space was begun to say through the mutual circumstances of form and contents. Adrian Forty explained that the characteristics of space can be divided into three steps by the period: a space of enclosure, a space as continuum and a space as an extension of the body. And there is common condition that all three spaces are accompanied by the form. In the new thinking of architectural form in terms of text in modern society, architecture becomes to more complex to understanding. Saying that there is nothing outside text (Il n'y a rien en dehors du text.) in the world, Jacques Derrida insisted the world to be texted and not to be special centrality, where can be existed by difference and delay its meaning. Text is the structural meaning (sign), not a metaphorical one (symbol). Without the symbol, the architecture can be recognized as text with signing to the form. For that, there is a question how can be explained the space in terms of text extracting the meaning and the symbol. Absolutely not intended by Mies van der Rohe, but in his works of houses and pavilion, its characteristics and traces of text can be seen. If it is possible to analyse his works in the textual view, space of Mies will be found in the same direction of text. And it will be an important opportunity to re-evaluate the space of Mies works standing in the heart of Modern Architecture.