• Proceedings of the Korea Fashion and Costume Design Association Conference
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• 2004.06a
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• pp.49-52
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• 2004

20세기초의 패션지에는 폴 푸아레(Paul Poiret, 1880-1944)가 머릿속의 디자인을 조르주 르파프(Georges Lepape)나 폴 이리브(Paul Iribe; 1883-1935)와 같은 실력있는 아티스트들에게 그리게 한 패션 플레이트가 첨부되었다. 그것은 디자이너의 환상이 아티스트의 환상으로 연동해간 결과, 이중의 꿈을 꾼 패션화로서 나타나게 되었다. 이 시대의 패션은 꿈을 실현하는 아트였다.(중략)

• Proceedings of the Costume Culture Conference
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• 2003.09a
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• pp.30-31
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• 2003

21세기는 젊은 세대들의 영향력이 패션 전체에 깊게 관여되어 현대패션에 지대한 영향을 주고 또 그들이 패션을 주도하기도 한다. 이러한 상황 속에서 패션이란 인간의 행위가 과거에 있지만 곧 미래로 직결된다고 하겠고 또 앞으로의 패션분야에 대하여 긍정적인 효과를 가져옴을 기대할 수 있다. 최근 패션 트렌드가 20세기 초기 특히 1920년대의 재즈 이미지의 특성과 본질 등을 반영한 패션의 영감을 추구하는 경향이 나타나는 점을 볼 째 당신의 젊은 세대들의 패션에 대한 연구는 상당한 의의가 있다고 보겠다. (중략)

• The Journal of the Korea Contents Association
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• v.10 no.5
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• pp.165-172
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• 2010

The development of photography technology has changed the domain of fashion illustration that once prospered while the improvement of computer technology can now reedit the limits of photos. Presently, the border between photography and illustration has been collapsed through a medium of computer. And this phenomenon tends to be encouraged by expressive features that traditional fashion illustration was characterized by. Thereupon, this study aims to investigate the expressive features of drawing lines in clothing on the 20th century fashion illustration based on such periodic demand. Therefore, this paper deals with the followings: the first is to understand the concept of the drawing line in clothing ; the second is to consider the features of drawing lines in clothing on the Eastern and Western paintings; the third is to figure out the flow of the 20th century fashion illustration; the fourth is to analytically study the features of drawing lines in clothing shown on the 20th fashion illustration.

• Journal of the Korea Fashion and Costume Design Association
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• v.2 no.2
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• pp.95-111
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• 2000

본 연구에서는 20세기 대표적인 디자이너인 샤넬의 작품활동을 통해 패션산업에 미친 영향에 대해 살펴보고자 한다. 연구를 위해 여러 문헌과 패션잡지를 통한 자료분석으로 문헌적 연구를 했다. 본 논문의 결론을 요약하면 다음과 같다. 첫째, 샤넬은 소재의 혁신을 가져왔다. 둘째, 영 스포츠캐주얼 웨어를 디자인하여 제시함으로서 여성에게 젊음과 여유로운 생활을 유도한다. 셋째, 패션의 현대화로 디자인뿐만 아니라 기능적이고 실용적인 심플한 실루엣을 제시하여 하나의 모드를 생성시킨다. 넷째, 패션의 댄디즘으로 여성 해방운동가의 입장에서 패션을 해석하려했다. 다섯째, 클래식한 슈트의 다양한 악세사리를 코디네이션하여 디자인의 변화를 가져왔다. 여섯째, 일부 계층만의 패션이 아니라 20세기 패션의 대중화에 앞장을 선 디자이너 중의 한 사람이었다.

• Proceedings of the Korea Society of Costume Conference
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• 2005.10a
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• pp.108-109
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• 2005

• Proceedings of the Costume Culture Conference
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• 2004.04a
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• pp.81-83
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• 2004

본 연구의 목적은 19세기 이후 이성 중심의 인간주의적 운동의 전개로 갖게 되었던 신체에 대한 고정 관념이 20세기 중반 이후 사이버 사회가 도래하면서 어떠한 변화를 겪었으며, 이러한 변화가 남성 패션에 어떠한 형식으로 표출되었는가를 고찰하는 것이다. 이를 위해 다음과 같은 연구 문제를 설정하였다. 첫째, ‘사이버’라는 용어의 개념은 무엇인가? 둘째, 사이버 사회 도래 이후 남성의 신체에 대한 관념이 어떠한 변화를 겪게 되었는가? 셋째, 이러한 변화의 사회 심리적 배경은 무엇인가? (중략)

• Proceedings of the Korea Society of Costume Conference
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• 2004.05a
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• pp.56-56
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• 2004

20세기이후의 현대인들의 여러 가지 환경들은 다원화 경향으로 흐르면서 사회, 문화적인 모든 요소들은 많은 변화를 가져오고 있다. 패션에서도 이러한 다원화 경향이 확대됨으로써 기존의 여러 가지 패션요소들이 현대에는 많은 변화를 보이게 되었는데 그중 데님의상의 다양화가 중요한 관심사로 떠오르고 있다 데님의상이 처음 선보였던 19세기 중반에는 원래 노동자들의 작업복으로 출발한 것이었다. (중략)

• Proceedings of the Korea Society of Costume Conference
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• 2003.05a
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• pp.29-29
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• 2003

20세기 후반 예술의 전반적인 흐름이 미적 다원주의와 해체주의를 지향하게 되자 패션에서도 이러한 시대적 조류의 현상으로 잔인하고 혐오스러우며 끔찍한 추의 미가 표현되었다. 본 연구는 현대 패션에서 나타나고 있는 잔혹한 이미지에 초점을 맞추며 이와 같은 양상이 발생하게 되는 원인을 줄리아 크리스테바의 이론과 적용시켜 고찰하였다.

• Proceedings of the Costume Culture Conference
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• 2003.09a
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• pp.74-75
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• 2003

미국내 흑인 집단인 Zooties로부터 시작된 20세기의 하위문화는 현대 사회를 특징짓는 중요한 요인이 되어 왔다. 그리고 스트리트 스타일은 이들 하위문화의 독특한 가치관과 생활양식을 표현하는 상징적인 수단이었다. 특히 흑인들의 하위문화는 그들이 갖는 특수한 사회적 상황의 영향으로 인해 매우 다양하고 독특한 성격을 지니게 되었고 이들의 스트리트 스타일은 자신의 하위문화를 구체화시킴은 물론 현대 패션현상에 많은 영향을 미치게 되었다. (중략)

• The Research Journal of the Costume Culture
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• v.11 no.6
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• pp.925-940
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• 2003

The purpose of this study is to analyze the major influence of postmodernism on 20th century fashion. Due to its characteristic traits like pluralism, indeterminacy, and immanence, it can be said that postmodernism in fashion manifests itself in an overlapped and duplicated style. The conceptual side has to do with such various 20th century thoughts as decanonization, deconstruction, populism, and in fashion it is presented as subcultural style, syncretic style, and post-feminist style. The stylistic side of postmodernism in fashion also has to do with fragmentation, hybridity, stress on performance and participation, carnivalization, deconstructive turn, and it is presented as hybrid expression, deconstructive technique, performance, and so on. In the latter part of the 20th century in which postmodernism blossoms in various fields, fashion also participates in the current of the times, together with the rapid stylistic turn, the co-existence of various trends, and the experimental or avant-garde new trials. However, it should be said that all of these tendencies mean not so much blurring of the boundaries between styles as developmental mixture of styles coming from juxtaposition after fully realizing the boundaries of contrast and combination.