Journal of Family Resource Management and Policy Review
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v.12
no.3
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pp.45-58
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2008
The purpose of this study is to determine how the culture of modern mass consumption is understood in determining a decent lifestyle. This study examined a variety of literature on this problem. The important results are as follows. The culture of consumption has evolved through the increase of productivity in modern industry. People's desires have instigated a developing consumption culture: the concepts of advertising, fashion, over-consumption, and conspicuous consumption. The dissemination of this new consumption culture in an information-rich society, facilitated by the popularization of the Internet, has started to influence every nook and comer of our lives. This change of lifestyle has resulted not only in positive effects, but also in negative ones, such as distortion of information, and inequality. Thus the culture of modern mass consumption has created a new concept of class order and has reinforced the unbalance between opinion-leaders and opinion-followers. It has also increased the ratio of needs to wants. Consumption makes escape and sensual pleasure possible. The conclusion of this study is that the culture of modern mass consumption has not upheld its original purpose, that is, the qualitative enrichment of life through consumption. It has only caused the disintegration of individuality.
As a virtual identity on the virtual space, Avata is expressed in the various graphic forms such as 2D and 3D. Avata is not just combination of characters, but it also reveals the cultural Avitus of the times or the society, which often represents the discrimination according to the generation or social stratum or the unconscious choice of popular culture The modern days are absolutely influenced by the popular culture. And, it is also the case in the virtual space as well as the real world, influencing the fashion trend, cultural taste, and even the behavioral pattern of individuals. Hereupon, through an analysis of cases of using Avata character graphic, we are going to look into the technical ways of expressing Avata and the overall pop culture trend and individual life pattern and taste which are shown in the choice of outfit, necessaries, and background. And, we will also find out the kitsch characteristics in the consumption of Avata. And, we also expect that the image of Avata would be developing into a positive identity demonstrating one's existence on the virtual space, not simply a meaningless choice and combination of image in expressing and consuming Avata.
This paper claims the argument that the taste of own is not the intrinsic value but is determined by the environment or habitus, based on Bourdieu's theory. This concept of taste leads up to a natural stream of imitation and alignment. We conclude that the stream is the fashion which be justified by the major agreement. But the nature of fashion exists in hegemony and determines a sense of kinship or a point of difference. In this regard, popular cultures as a window circulated fashion have a negative consequence that can be method of discriminating the minority and justifying vested rights. Accordingly, we have to become wary of the strategy of control using fashion and popular cultures, and need to recognize the prior paradigm about fashion. In the process, we can expect that fandom or counter cultures based on digital high technology constitute subjectivity and dynamics of popular by interaction between the objects.
The content that is actively consumed in popular culture today is definitely the 'Zombie Narrative'. 'Zombie' is soon positioned as a unique character that reveals the times in which we live in conjunction with the uniqueness of Korean society. Zombies, however, are rarely narrated in traditional Korean modern novels though science-fiction novels constructively deal with them. This paper focuses on the existence of 'zombie', which seldom appears in modern novels. The paper also aims to illuminate the literary value of the 'zombie narrative' that is explosively consumed in modern society. In the main part, I talk about the horrors of 'ignorance' appearing in the existence of zombies in relation to those of the problem concerning "unknown". As one of the crucial characteristics of the zombies, moreover, the "absence" of the "thinking" was considered in terms of "ignorance" in relation to the concept of "Banality of evil" raised by Hannah Arendt. This paper also pays attention to the possibility of a new solidarity between zombies and humans depicted in novels. This possibility can be seen as a search for solidarity between humans and zombies, beyond the solidarity between humans who survived from zombies. The paper enlightens a new relationship between a captor and a captive that dichotomous scale impossibly explains and presents a possible new story. As discussed above, as this study searches for the existence of 'zombies' that seldom appear in contemporary Korean novels, it clearly signifies the literary value of 'zombies' and further possible narratives concerning 'zombies'. Furthermore, this study appreciates the extension of the existing 'zombie narrative' researches, which has been mainly focused on films.
In a modern society where various kinds of cultures coexist, kidult culture seeking something pleasant and interesting in the adult culture has made an appearance affected by pop art. The goal of this study is to help the kidult culture carrying on the feature of pop art to promise a bright future in the consumer market and to help kidult marketing through the expansion of globalization of kidult culture goods. The first study method was to refer to the theoretical research material like theses or academic journals to analyze the feature of pop art and cultural phenomenon. The second one was to analyze media reports, TV programs, movies, and ads currently in issue about kidult cultures in news, media data, and internet materials to feel the kidult cultural phenomenon at the moment. The result of this study shows that, especially, popularity, vividness, and sense of humor and wit among the features of pop art have a great influence on the kidult culture. As a result, Firstly, We can expect a vitalization in the consumer market through qualitative and quantitative improvement of kidult consumer culture. Secondly, We should make an effort to expand kidult consumer culture by developing various kinds of culture goods for each age groups. Thirdly, Domestic companies should open up an adult consumer market with self-developed character products. Fourthly, We should make an aggressive marketing strategy for kidult culture goods in the world market in the flow of Hallyu.
The psychological system of human beings has gone through changes from material satisfaction to spiritual satisfaction. That is, $\ulcorner$From real goods to feel goods$\lrcorner$: much attention is not paid to physical consumption of real products but to consumption of time containing information value such as services capable of enriching and entertaining life. Entertainment is a cultural industry based on mass consumption culture. In this context, this research is designed to look into the entertainment tendency of the industrial areas and to take a look at various forms of attraction serving as the factor of absorption to users. The study indicates that the moderns impose much value on invisible goods such as experience. And the most popularized method is to appeal to clients for sensory interaction by presenting the experience of joy. Entertainment in a true sense is generated on the basis of creativity, which is a product of intuition and efforts directed toward the understanding of emotional ties with the general public characterized by uncertainty.
This article aims at exploring the convergence and sharing of cultural tastes among Northeast Asian countries by analyzing TV drama "Boys over flower", based on the original Japanese manga and produced in Korea, China, Japan and Taiwan in the $21^{st}$ century. It explores the expectation and desire of the mass who have taken pleasure in watching it in each country as well. This article argues that the sharing of the sensitivities and tastes of young women, the main consumer of the drama, by the mass of the four countries, are an important cultural phenomenon in that it reveals the emergence of "girl" as an active cultural consumer, who had been the object of a restraint and strict protection of the bourgeois family structure.
예술작품은 의상디자인에 영감 혹은 영향을 줌으로써 상업적 의상으로 재생산된다. 오늘날까지도 60년대의 많은 팝 아티스트 작품들이 그대로 T셔츠 등에 프린트되는 것을 쉽게 볼 수 있다. 이러한 직접적 영향에는 자주 맹목적 표절이라는 논란을 불러 일으켰으나 긍정적이든 부정적이든 예술작품과 의상 디자인은 20세기초부터 밀접한 관계를 가져왔다. Sonia Delaunay는 예술을 대중과 결합시키는 가장 좋은 방법은 의상을 통해서라고 생각하였다. 그녀는 "만일 예술작품을 생활 속에 들어가게 하려면 그건 여성들 자신이 입고 다니는 방법뿐이다". 라고 말하였다. 결국 이러한 예술의 대중화에 대한 이론은 60년대에 와서 팝 아트 패션의 출현으로 그 결실을 보게 된다. 상류층을 대상으로 한 의상이 대중화되는 과정에서 60년대 경제호황으로 인한 젊은이들의 소비자층 형성과 미술양식에서의 팝아트의 출현은 자연스러운 시대적 조류로 나타났다. 이러한 상황은 팝 아트가 이 시대의 미술 양식에 혁신적일 뿐 아니라, 사회 전반에 팝 아트의 특성(소비 문화적, 대중 문화적, 재현적, 통속적, 기계적, 획일적)을 유행시키고, 대중에게 순수 예술과 복식에 참여 할 수 있는 기회를 부여했다고 볼 수 있다. 따라서 본 연구에서는 가장 혁명적이고도 대중적이라고 할 수 있는 팝 아트 이미지의 작품 제작과 분석을 통하여 현재 논의되고 있는 전시회나 패션쇼에서만 볼 수 있다는 다소 아방가르드 적인 의상 작품들의 대중화 방안에 대한 해결책을 모색하고자 하였다. 실제 의상 디자인 창작에 초점을 맞추었으며, 제작을 위해서 팝 아트에서 주요 소재로 삼았고 대중적 이미지의 심볼이라고도 할 수 있는 Coca Cola label을 표현 모티브로 삼아 개성적이고도 독창적인 의상 디자인을 한 후 분석하였다. 또한 독특한 의상 표현의 개발을 위하여 표현 기법으로는 현대 미술에서 새로운 재료와 여러 가지 재료를 화면에 도입시키는 표현 방법으로서 사용된 콜라주 기법을 사용하였다. 본 연구를 통하여 의상 창작에 있어 조형예술과 연결하여 대중적인 이미지를 도입함으로써 착용자가 예술에 대한 친근하고 익숙한 느낌을 갖게 하며, 예술과 상품 그 자체에 대한 상업적 홍보 목적으로도 사용할 수 있으며, 대중적인 이미지를 표현함에 있어 콜라주 기법은 염색 기법을 사용하지 않고서도 작가가 원하는 표현 효과를 낼 수 있다는 측면을 발견할 수 있었다. 즉 사용된 대중적 상표 이미지는 주인에서 흔히 볼 수 있는 현대 도시의 인공적 환경들로, 의상을 독특하고 개성 있게 표현할 수 있는 모티브의 역할을 하면서 또한 그 예가 무한하여 다양한 디자인 창출의 가능성을 갖고 있으며, 의상을 통해 예술과 대중을 융합시켰다는 예술의 대중화, 민주화라는 중요한 역할을 하였다. 전시회나 패션쇼에서 만 볼 수 있는 예술적 성격을 띠는 아방가르드 작품의 대중 확산 방법으로 제시될 수 있는 이상적인 방법으로는 예술성이 짙은 도저히 입을 수 없다고 생각되어지는 아방가르드한 의상을 일반 대중 브랜드들이 단순한 모방이 아닌 새로운 패러디 작업으로 일반화시켜 상업성을 띤 의상으로 재조정되어 여성들의 몸에 걸치게 하는 것이다. 이와 같은 순환으로써, 조형예술 작품은 의상 디자인 참작에 영향, 영감을 주면서 여러 번의 형태 변화를 거치는 패러디를 통해 각 계층의 누구나가 좋아하고 접할 수 있는 또 다른 창조를 맞아 대중의 손까지 갈 수 있는 것이다.
In the early 1900, photography, magic lantern and cinema were simultaneously introduced and experienced until the mid-1910s as mysterious and magical symbol of modern science and technology. The technology of vision, cinema in particular demonstrated its commercially expandable potentials through serial films in the mid-1910s, silent cinema in the 1920s and talkies in 1930s. I argue that a metaphor 'like a movie' which was would be spoken out by peoples as a cliche ever since the late 1910s whenever they encountered something uncanny, mysterious, and looking wholly new phenomena informs how cinematic technology worked in colonial society at the turning point to the early 20th century. Mass in colonial society accepted cinema and other visual technologies not only as an advanced science of the times but as texts of modernity that is the reason why cinema had so quickly taken cultural hegemony over the colony. Until the mid-1920s, discourse on cinema focused not on cinema itself, rather more on the theatre matters such as hygiene, facilities for public use, disturbance, quarrels and fights, theft, and etc. Since the mid-1920s and especially in wartime 1930s, discourses about negative influences and effects of cinema on behavior, mind and spirit of masses, bodily health, morality and crime were articulated and delivered by Japanese authorities and agencies like as police, newspapers and magazines, and collaborate Korean intellectuals. Theories and research reports stemming from disciplines of psychology, sociology, and mass-psychology that emphasized vulnerability and susceptibility of the crowd and mass consumers who would be exposed to visual images, spectacles and strong toxic stimulus in everyday lives. Those negative discourse on influences and effects of cinema was intimately associated with fear of the crowd and mass as well as new technology which does not allow clear understanding about how it works in future. The fact that cinema as a technology of vision could be used as an apparatus of ideology and propaganda stirred up doubts and pessimistic perspectives on cinema influence. Discourse on visual technology cinema constructed under colonial governance is doomed to be technology of mass control for empire's own sake.
Cultural contact, which means a current that an influential culture diffuses to another, represents the penetration of the one to the other in a negative respect and'mixture'or 'fusion'of them in an affirmative respect. Fusion of cultures was not easy to take place in the past when nationalism and ultranationalism suppressed it ideologically, inconvenient transportation and communications were obstacles to it, and most of countries were under the influences of folk religions. Today, however, mutually heterogeneous cultures can be shared by a lot of things such as collapse of a view of nation resulted from globalization, breakdown of regional characteristics, abolition of trade barriers, freedom of communications and realtime information network. Those have rendered fusion possible. Fusion in this modern consuming society is extending much faster and more extensively than at any time in the past. In addition, more and more cultural elements seem to collide and compromise with one another in the name of fusion, not relaxing the bridle of fusion, from the present situations that preference in consumption becomes subdivided and a variety of individuality is strongly attempted to seek for, This study is on the subject of the properties of'Fusion', one of new styles in a mass culture, especially focused on sociologic cultural phenomena. Furthermore, it is expected to look for a fusion in interior design which expresses sociologic cultural phenomena most in a field of design, to examine it theoretically, and to prospect a future trend of fusion design based on investigation of the latest prevailing trend.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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