• 문화기술의 융합
• /
• 제10권3호
• /
• pp.413-420
• /
• 2024

니체의 허무주의 주창 이후 많은 문학, 드라마, 영화에서 허무주의와 연관한 인간 심리에 대한 묘사가 이루어졌으며, 애니메이션 또한 허무주의를 담아낸 서사가 TV 시리즈와 극장용 애니메이션으로 제작되고 있다. 특히, 애니메이션은 여타 매체와 달리 어떠한 상상의 이미지도 구현할 수 있는 시각 영상매체로써 실사 촬영 영상과 다른 특성을 보이며, 시간적 속성을 가짐으로써 만화와 차별된다. 이에 본 연구는 니체가 정의한 허무주의의 세 단계가 어떻게 애니메이션 캐릭터에서 재현되고, 어떠한 상황을 연출하는지 애니메이션 <진격의 거인>을 사례로 분석하고자 한다. 이를 위한 연구의 전개는 첫째, 니체의 허무주의의 유형과 세 단계에 대해 문헌을 중심으로 고찰하고, 대중매체에 재현된 허무주의와 애니메이션의 특성에 대해 살펴본다. 둘째, 문헌연구에 기초하여 사례분석 대상의 서사와 구축된 세계관을 통해 허무주의적 관점에서 해석하며, 수동적 허무주의, 능동적 허무주의, 영원회귀의 삶의 세 단계 허무주의를 통해 네 명의 주요 등장인물을 분석한다. 그 결과 해당 애니메이션은 자신의 삶과 존재의 의미를 향한 부정과 긍정이라는 두 가지 메시지를 전달하며, 이를 통해 관객들은 인간의 실존에 대해 심도 있게 고찰할 기회를 맞이한다. 본 연구는 니체의 허무주의가 대중오락 매체인 애니메이션에서 어떻게 재현되는지 살펴볼 수 있는 연구라 사료된다.

• 기술표준
• /
• 통권20호
• /
• pp.74-76
• /
• 2003

• 한국콘텐츠학회:학술대회논문집
• /
• 한국콘텐츠학회 2016년도 춘계 종합학술대회 논문집
• /
• pp.439-440
• /
• 2016

본 연구는 김성한의 단편소설에 나타난 작가의식을 크게 세 가지 관점에서 고찰한 것이다. 논의 내용을 요약하면 다음과 같다. 첫째, 당대의 현실을 반영한 비속한 인물에는 냉소주의가 나타난다. 둘째, 피해자형 인물들에서는 작가의 의식을 반영한 허무주의가 그려진다. 셋째, 반항자형 인물에는 행동주의가 나타난다. 이러한 일련의 과정에서 알 수 있듯이 김성한은 부조리한 현실을 작가의식의 프리즘을 통해 다양하게 그려냈음을 알 수 있다.

• 복식
• /
• 제65권4호
• /
• pp.76-90
• /
• 2015

Based on a concept of Nietzschean nihilism, this study aimed at interpreting the nihilism in arts and its expressions, also analyzing the modern fashion collection from the same angle. The research was centered on arts after 1980, when post-modern formal destruction expanded in earnest and on the fashion collection after the 20th century, easily accessible to data. Particularly, it set 1994 nihilism collection by Alexander McQueen, a representative nihilist fashion designer as a starting point. Nietzsche mentioned that true arts may be achieved when Apollonian characteristics including a bodily sensory system and an idealization process and Dionysian characteristics including every human feeling are integrated. Besides, he emphasized the importance of an artist being represented as an image of ${\ddot{U}}bermensch$. The ${\ddot{U}}bermensch$ image, reflected in arts and artistic nihilism, represents themes of violence/death, realistic/unrealistic expressions, human body/inhuman aversion materials and the transmutation of a form. Fashion collection expressions, owing to the special characteristic of the show form unlike other arts, were segmented as a realistic ${\ddot{U}}bermensch$ image using a model in a theme, expression, material and form. The theme of violence/death was divided into the death of human and a society. Human life/death was expressed as destruction of human weakness and self-identity, sexual objectification and violence, and social death as destruction and conflict of a class, nation, culture and nature. As for the expression, it was divided into the realistic expression of the primitive/natural and directing of an unrealistic atmosphere using a show.

• 한국디지털건축인테리어학회논문집
• /
• 제10권3호
• /
• pp.47-52
• /
• 2010

This study aims to compare the Malevich's 'non-objectivity' and Mies van der Rohe's 'almost nothing'. K. Malevich who, as a painter, was a pioneer of abstract art and an initiator of Suprematism, was sought an ultimate value of art to non objective world, namely non of consciousness or a world of a non-being, In the same way, 'Mies van der Rohe was also sought for architectural space of non objectivity, as non of objective, being introduced 'less is more' or 'almost nothing' to architectural space.

• 철학연구
• /
• 제137권
• /
• pp.277-321
• /
• 2016

니체의 철학은 실존철학과 철학적 인간학의 특징을 포괄하고 있다. "차라투스트라는 이렇게 말했다"에서 인간을 "마지막 인간"과 "위버멘쉬"의 경계에 서있는 내재적 변화가능성의 존재로 설정함으로써, 니체는 인간의 실존적 건강함이 무엇인지에 대한 물음을 제기한다. 그의 철학에서 문제시되는 인간학적 증상들은 실존의 문제를 유발하며, 실존의 치유는 인간학적 증상의 치유를 전제로 한다. 이때 위버멘쉬는 당시 유럽에 만연했던 데카당스적 인간 유형으로 대변되는 마지막 인간에 대한 치유의 시도 속에서 도출된 건강한 실존을 가진 실천적 인간유형으로 제시된다. 니체는 유럽의 허무주의적 병의 근원을 철학과 종교(형이상학과 그리스도교)로 규정하며, 이에 대한 계보학적 탐구를 시도한다. 이 과정에서 단하나의 진리로 다양한 실존의 양식을 획일화해 온 철학과 철학자의 문제가 드러난다. 니체에게 있어 형이상학적-그리스도교적-도덕적 진리만을 탐구해 온 철학과 철학자는 참된 실존의 토대를 간과함으로써 나약한 정신과 의지의 인간을 산출했다는 측면에서 강한 비판의 대상이 된다. 니체는 대지로 명명된 인간 실존의 현실적 조건 위에서 그의 삶의 상승과 성장에 기여할 수 있는 철학, 다시 말해 인간과 삶의 실존적 변화의 토대로 작용할 수 있는 철학의 실천적 역할을 강조한다. 이때 철학자들의 과제는 모든 인간에게 적용될 수 있는 변화의 가능성과 이를 위한 실천의 토대를 마련하는 것이다. 철학의 이러한 실존적-실천적 토대 위에서 비로소 건강한 인간유형으로서의 위버멘쉬는 니체의 바람처럼 "최고의 현실"이 될 수 있다.

• 복식
• /
• 제52권8호
• /
• pp.73-85
• /
• 2002

Decadence is a phenomenon that people express fear from their inside, so unsound aspects appear in the social culture when the existing society is about to be collapsed. This study covered the cultural and aesthetic meaning and the role of decadence by examining the concept and phenomenon of it and analyzing the real case of expression appeared in the modern fashion. Characteristics of decadent phenomenon were divided into sexual corruption, ideality, cynicism and extreme technique, and decadent expression appeared in the fashion images was examined based on the divided phenomenon. Main results are as fellows. People bring the incidents that animals go through into relief, sticking to animal instinct when the society is on the decline. At that time, sexual decadence becomes remarkable, so voyeurism by exposure in their dress is deepen, revealing abnormal sexual propensity with bisexual tendency and sexual perversion. The real facts and appearance of people are revealed by transforming and distorting bodies for the fear of humans inside suppressed in the fin-de-siecle mood. The sense of alienation and helplessness of people anxious about the future is developed to cynicism expressing the uncertain emotion in their dress, and the formative methods of dismantlement. destruction and abrasion appear to form sickly images in the gloomy and cold mood. The intention of affirmative decadence is realized by mixing heterogeneous styles and producing new things. Extreme decorative technique and gorgeousness are even mysterious and show the highest refinement.

• 한국콘텐츠학회논문지
• /
• 제13권11호
• /
• pp.587-596
• /
• 2013

영화는 사람을 담는다. 영화에서의 캐릭터는 감독의 세계관이고 감독의 '사람'에 대한 철학과 관점이다. 이창동, 임상수. 여기, 지독히 '사람'에 집중하는, 하지만 인간을 매우 다르게 바라보는 두 명의 감독이 있다. 이창동 감독이 인간 본연의 모습을 '순수함'에서 찾으며 그것을 회복하고자하는 희망을 담는다면 임상수 감독은 인간에 대해 냉소적이고 허무주의적인 태도를 보이며 역사 속의 인간을 '우연히' 그 시간, 자리에 머무는 존재일 뿐이라고 말한다. 이 글은 이창동 감독의 <초록물고기>, <박하사탕> 등 대표작들과 임상수 감독의 <바람난 가족>, <그때 그 사람들>, <하녀> 등을 통해, 두 감독의 '인간'을 바라보는 상이하고 독특한 시선들을 살펴보고자 한다. 과연 그들이 표현하는 '인간의 본질'은 무엇이며 각각의 감독은 서로 어떤 다른 시선을 가지고 있을까?

• 철학연구
• /
• 제139권
• /
• pp.105-131
• /
• 2016

현재에는 철학과 그 인접 학문들에서 근본 개념 중의 하나로 자리매김한 책임이라는 개념은 19세기에 와서야 절대적인 자기선택 속에서만 자신을 의식하는 윤리성에 주목한 키에르케고어와 미래의 문제를 해결하는 주권적 개인의 책임을 강조한 니체를 통해 철학적 조명을 받기 시작한다. 니체는 그가 인류 최대의 병이라고 부른 인간의 왜소화가 유럽 전역을 강타하는 것을 철학적 숙고의 기초로 삼은 철학자이다. 유럽 허무주의의 도래와 그 극복을 둘러싼 그의 철학은 유럽의 미래에 대한 염려를 동인으로 가진다. 전통 형이상학과 기독교에 기초를 둔 선과 악의 도덕이 국제화라는 현대성이 가져오는 커다란 문제의 크기와 심연을 포착하지도 못하며 따라서 해결하지도 못할 것이라는 것을 예감하고 대안을 준비한 철학자가 니체이다. 그는 이 옛 도덕의 제거에 인류의 미래가 걸려 있다는 것을 알리는 데 인생을 바친 자이다. 본고에서는 책임이라는 사태를 둘러 싼 니체의 사고를 추적하여 그의 사상에서 책임 개념이 가지는, 일반적인 규범과 가치의 저편에 놓인, 의미의 외연과 내용을 정리해 본다.

• 철학연구
• /
• 제123권
• /
• pp.1-26
• /
• 2012

이모티비즘은 실패한 이론인가? 프린즈의 견해를 따르자면 그렇지 않다. 그는 흄의 전통에 서서 시인과 부인의 정서 없이는 도덕 판단이 성립하지 않는다고 주장한다. 그에 따르면 감정은 도덕 판단과 단순히 연관되어 있을 뿐만 아니라 도덕 판단의 필요충분조건이다. 이모티비즘이 설득력을 얻지 못한 이유는 도덕과 감정의 결합을 감정표현에 한정해서 바라보았기 때문이다. 도덕 판단이 정서를 표현하는(represent) 것은 맞지만, 도덕 판단이 단순히 표현적(expressive)인 것에 그치지는 않는다. 그 이유는 도덕성이 주관적 상태의 단순한 투영이 아니기 때문에, 시인과 부인의 감정적 반응이 도덕적 판단을 구성하기 때문이다. 따라서 표현주의적 이모티비즘의 투영론적 관점은 변형되어야 하며 이에 따른 도덕적 허무주의는 지양되어야 한다. 이런 배경에서 프린즈는 '생물학적 사실'과 '사회적 구성물'의 혼성이론(hybrid theory of moral concept)으로서 구성적 센티멘탈리즘을 제안하면서 도덕적 삶에 있어 진화와 문화가 만나는 통합 지점을 만들어 내고자 한다.