• 한국실내디자인학회논문집
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• 제25호
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• pp.61-67
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• 2000

The goals and meanings of this papers are set up to analyse the trend of Design immerged in 21st century with studying Fusion culture which is related with Digital concept that is the most spot-lighted in 21st century and summarizing the effects of this tendency given to Design. We are experiencing Digital Revolution which leads us from Analog Society to Digital society. Also, this means that New Millenium starts with characteristics of [End of Century]. I focus on the concept of Fusion-design, in the view of Art-Nouveau and Post-Modernism which came over the end of 19th century and the beginning of 20th century. Furthermore, I define the Fusion-design of Digital era and find the way that design of 21st century develops.

• 디자인학연구
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• 제14권2호
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• pp.47-56
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• 2001

퓨전이란 무엇인가\ulcorner 21세기에 이르러 정치, 경제, 사회, 문화, 역사, 종교, 정보통신 등 모든 부분에서 급격히 일어나고 있는 퓨전을 우리는 어떻게 수용해야 할 것인가\ulcorner 또 퓨전이란 단순한 퓨전 당사자간의 화학적 '융합(compound)'인가\ulcorner 아니면 물리적 '섞음질(Mixture)'인가\ulcorner 그리고 퓨전의 세력에 있어서는 퓨전 당사자간의 공평한 융합인가\ulcorner 아니면 우세한 집단의 역량이 열세한 집단의 것을 흡수해버린 것인가\ulcorner 퓨전의 의의와 지금까지 진행되어온 과정을 정확하게 이해하지 않고서는 퓨전의 해답을 찾기는 계속해서 어려울 것이다. 본고는 이러한 퓨전의 문제를 학문적 기반에서 짚어나가면서 최종적으로는 퓨전으로 인한 21세기 지구문명의 급격한 변동에도 우리의 삶의 질이 결코 훼손되어서는 아니 된다는 책임의식으로 우리 모두가 동참하여야 함을 상기하고자 한다. 미래는 문명의 중심국가도 문명의 변두리 국가도 없다. 그것은 퓨전으로 인하여 모든 국가들이 하나의 문명으로 서서히 통합될 것임이 분명하기 때문이다. 그렇지만 통합이 결코 바람직하지 않은 것들이 아직은 너무나 많다. 또 결코 통합되어서는 아니 되는 부분들도 남아있어야 한다. 아니 그런가\ulcorner 결코 통합이 능사만은 아닐 것이다. 학제적 기반연구를 통하여 퓨전이 앞으로 얼마나 우리에게 더 광범위하게 펼쳐질 것인지, 또 그러한 퓨전의 한계가 과연 어디까지여야 하는지를 탐구해보는 것은 매우 흥미 있는 일 가운데 하나임이 틀림없다.

• 디자인학연구
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• 제13권3호
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• pp.211-220
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• 2000

문화의 접속이란 특정한 문화가 영향력을 가지고 다른 문화로 이동하는 흐름을 나타내는 것인데 이것을 부정적으로 표현하면 문화의 '침투'이지만 긍정적으로 표현하면 문화의 '융합'혹은 '퓨전(Fusion)'이 된다. 과거에는 민족주의와 국수주의가 사상적으로 이를 불허해왔고, 또 교통과 통신의 불편은 여기에 장애물로 작용했으며, 대부분 토속종교에 영향받는 국가들이었으므로 문화의 융합이란 용이하지 않았다. 그러나 오늘날은 세계화로 인한 국가관의 붕괴, 지역성의 파괴, 무역장벽의 철폐, 통신의 자유, 정보의 네트워크와 실시간 등은 많은 면에서 상호 이질문화를 쉽게 공유할 수 있게 하였다. 바로 여기에 퓨전이 가능하게 되었다. 오늘날 현대소비사회에 있어서의 퓨전현상은 과거보다 더욱 빠르고 광범위하게 진행 되어간다. 그리고 소비의 기호가 세분화되고 다양한 개성을 찾아나가려는 시도가 강하게 나타나는 오늘의 상황에서 볼 때 앞으로 더욱 많은 문화인자들이 퓨전이라는 이름 하에 상호 충돌과 절충을 시도하면서 융합의 고삐를 늦추지 않을 것으로 본다. 본 연구는 현대의 이러한 새로운 대중문화 양식의 한 현상인 "퓨전(fusion)"에서 특히 사회과학적 문화현상을 중심으로 그 특성을 연구하고자 하였다. 그리고 디자인분야 중 문화현상을 가장 잘 표현하고 있는 실내디자인에서의 퓨전현상을 찾아 이를 학문적으로 규명하고, 최근의 주요 동향에 대한 고찰을 바탕으로 향후 퓨전디자인(Fusion Design)의 방향을 전망하도록하였다.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제29호
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• pp.3-10
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• 2001

In recent years when the importance of public communication is more emphasized, it has to be noticed that we are now living in the public-initiated age of rhetoric resulted from rapid development of broadcast media. Therefore, the purpose of this treatise is to examine the structural characteristics in the fusion design in order to anaylize the rhetorical expressions as symbols of communication. One of those is intertextuality that expresses metaphorically by bleding and borrowing codes and another is hypertextual space where various texts twines around each other making brand-new and diverse organizations, as the combined allegory with a number of hidden expression. The fusion design may be understood as the Intention to attract gaze to visual messages and as the rhetorical expressions based on compounding aesthetic codes by producing new cultural meanings. If fusion, a phenomenon which represents the 21st century, not a passing fad of cultural mixture, is ready to take the initiative, the design has to be groped for that creates a synergy effect.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제13권2호
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• pp.10-19
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• 2004

In order to attain unique aesthetic value, diversity of meanings of Fusion Design, 'openness', requires meaning interpreting process(communication) which harmonizes and combines new codes suggested by authors(senders) and codes interpreted by public(receivers). For this harmony, we should consider all the art aspects(integration of synchronic and diachronic, anti-rationalism ideology, negative concept) that are bases of creativity of Fusion Aesthetics. Moreover, we can approach open thought system of Fusion Design through theories of Entropy and Rhizome. This point of view which allowed a categorical means of natural science theory to be used in design context changed a methodic or interpretative perception. Not only in art interpreting process does Fusion Design take openness as one of its necessary factors but also in creating process, which enables a work of art to be opened at the maximum. In conclusion, the significance of fusion design is to suggest an ideal model of communication abstracted from open art works.

• 과학과기술
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• 제34권3호통권382호
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• pp.14-15
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• 2001

• Asia Marketing Journal
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• 제4권3호
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• pp.75-85
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• 2002

경쟁이 치열한 글로벌 시장에서 우리나라 기업이 국제적인 경쟁우위 확보가 필수적인 세계 경제환경이다. 고객의 요구를 선행적으로 파악하고 상품개발과 디자인에서 고객만족을 달성한 현대 자동차의 싼타페 사례를 분석한다. 퓨전 SUV 싼타페의 성공요인은 크게 두 가지로 볼 수 있다. 첫째, 소비자의 요구를 선행적으로 반영하여 안전성과 품질 면에서 뛰어난 성능을 가진 제품을 개발한 것이다. 둘째, 미국 현지주도의 디자인 개발로 세단을 능가할 수 있는 세련된 디자인과 알맞은 차체 사이즈로 글로벌 시장에서 소비자의 요구를 충족시킨 것이다. 아울러 향후 제품 포지셔닝에 관한 전략적 방향을 분석한다.

• 한국가구학회지
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• 제12권1호
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• pp.143-150
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• 2001

This paper aimed to suggest a new model of fusion furniture design which fits with our surroundings of today. This was performed by grasp and evaluation of recent trend of fusion culture in Korea in order to apply it to the furniture design of fusion style. Fusion furniture design was tried and applied to the table showing unique characteristics of Korea traditional small dining table with modern touch. The result of this paper could also contribute to distribute the unique characteristics and beauty of Korean traditional furniture in the World.

• 한국의상디자인학회지
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• 제9권2호
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• pp.167-178
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• 2007

The purpose of this study is to systematically examine fusion phenomenon in the cultural aspect aiming to grasp the characteristics of fusion phenomenon, which has a steady impact on fashion trend. A reason for fusion to be noted as a cultural code is because diversely cultural interpretations are impossible from one viewpoint. Therefore, it is aimed to inquire into the characteristics of fusion culture, which is one phenomenon of newly mass culture, and to examine which cultural fusion phenomenon in modern fashion is being displayed in fashion design. First, the culturally fusion phenomenon, which was indicated in modern fashion, is displayed as repetition. The fusion, which integrates into fashion as a cultural code, is a trend of pursuing the experience with different culture. The needs of consumers are shown as fusion fashion that repeatedly uses the traditional detail and the modern detail through cultural repetition. Second, it is displayed as transformation. A concept of fusion is not the simple aggregate in [1+1=2], but the creation of new culture called [1+1=1]. In modern fashion, the cultures in the East and the West are harmoniously transformed, and through transformation, each culture is being compressively delivered. Third, it is displayed as interdependency. The fusion fashion which was newly re-interpreted while having reciprocal influence upon mutual culture, is re-interpreted by forming the equal relationship in heterogeneous elements without destroying fashion that was made previously.

• 한국의상디자인학회지
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• 제13권3호
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• pp.45-54
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• 2011

The purpose of this study is to help understanding of east-west culture fusion in fashion since 2000 years, to play a guideline's role in the development on fashion designs study. The methods of this study are academic literatures as well as practical study through case studies about actual works. Tendency of east-west culture fusion in fashion since 2000 years is shape and performance, pattern, accessary. Shape and performance are reinterpreted through east folk fashion transforming on west fashion, pattern shows traditional pattern of each nations, but letters of typical of each nations appears for new pattern which expresses nation identification. Accessary is in the harmony with east -west fashion culture like that without transform. Aesthetic value of east-west culture fusion in fashion since 2000 years is summerised opening, co-ownership, and amusement. First, opening is positiveness of acception and acknowledgment for other. Second, co-ownership turns towards humanism, and proves participating in globalism and really global village. Third, amusement is to express freedom, and to reveal privately emotion concealing in public area.