• Title/Summary/Keyword: 패션 디자인 특성

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A Study on Fashion Design Using Geometric Pattern (기하학적 패턴을 활용한 패션디자인 연구)

  • 김신우;금기숙
    • Journal of the Korean Society of Costume
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    • v.52 no.1
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    • pp.53-67
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    • 2002
  • 자연을 분석함으로써, 얻어진 기하학적 패턴은 이미 자연의 질서를 포함하고 있는 논리적이고 합리적인 기본형이기 때문에 간결하며 시각적으로 명쾌감을 준다. 이러한 기하학적 패턴은 복식 디자인에 있어서 20 세기 이후 여러 디자이너의 작품을 통해 재구성되어 현대적 이미지를 나타내는 중요한 모티브가 되고 있으며, 다양한 기법과 재료로 형성화하여 도입되고 있다. 이에 본 연구는 복식의 문양, 실루엣, 디테일에 사용되고 있는 기하학적 패턴을 연구함으로써 기하학적 패턴의 새로운 조형가치를 고찰하였다. 먼저 기하학의 용어 정의를 하였고 기하학적 패턴의 유형과 표현 기법을 분석하고 정리하여 현대 패션에 나타난 기하학적 패턴의 조형미와 그것을 바탕으로 패션 이미지를 추론해 보았다. 현대 패션에 나타난 기하학 패턴을 분석해 보면 유형으로는 첫째, 기하하적 문양으로 복식디자인에 있어서 주로 평면적인 형태로 많이 나타나지만, 크기가 다르고 동일한 기하학적 패턴을 조합시킴으로서 평면적인 형태에 공간감을 부여하기도 하며, 같은 기하학적 패턴의 표면이라도 배치구조에 의해 직선 혹은 사선으로 지각되므로 전혀 다른 이미지를 주었다. 또한 현대 패션에 나타난 기하학적 패턴이 종류는 세로 스트라이프, 가로 스트라이프, 격자 문양, 원, 사선 스트라이프, 마름모, 사각형, 삼각형 등의 순서로 많이 나타났다. 둘째, 색채는 단색의 복식에 강한 대비가 이루어지는 색상으로 표현되어 역동감과 유연한 운동감을 나타났다. 셋째, 기하학적 실루엣으로 단순한 라인의 형태를 나타내거나 입체적이고 부조적인 형태로 구성되어 전체적인 실루엣으로 사용되어 강한 조형감각을 보여주는데 원형을 이용한 실루엣이 가장 많았으며 사각형을 이용한 실루엣, 삼각형을 이용한 실루엣 순서로 나타났다. 넷째, 기하학적인 디테일로 복식의 어느 한 부분에 장식적으로 사용되거나 입체적 형태로 부출 되어 부조적인 느낌을 주는데 소매에 가장 많이 나타났으며 앞여밈, 칼라, 밑단, 주머니 순서로 장식되었다. 다섯째, 현대 패션에 표현된 기하학적 패턴의 표현기법으로는 프린팅, 퀼팅, piece기법, 패치워크, 엮기, 꼴라쥬, 아플리케 순서로 많이 나타났다. 위의 분석을 토대로 기하학 패턴을 활용한 디자인에 내재된 조형의지는 다음과 같이 정리되었다. 첫째, 기하학적 패턴이 지닌 단순성과 경직성을 완화하기 위하여 여러 가지 패브릭을 조합시켜 입체적인 표면효과로 시각적인 착시효과를 극대화하였다. 둘째, 표현기법은 입체파적 표현주의의 특성의 하나로 복시에 사용되는 소재의 왜곡으로 설명할 수 있으며, 새롭고 실험적인 소재의 도입으로 인해 의외성과 부조화를 유발시키는 통시에 유희직인 일면도 지니는 일종의 그로테스크를 나타냈다. 이상에서 정립된 조형의지를 바탕으로 현대 패션에 나타란 기하학 패턴은 절제된 단순함과 명확성으로 단순미가 유추되었고 강한 색상대비로 인한 시각적 집중효과로 주목성을 가지며 재현이 가능하므로 반복성이 유추되었다. 그리고 표준영역이 없는 창의적 표현으로 풍부한 독창성을 보여주고 있다. 또한 내재된 패션 이미지를 분석해 보면 정확함과 차가움의 의미를 지닌 이지적 이미지와 우주의 질서를 반영하는 상징적 이미지, 복잡한 자연으로부터 간결한 형태로의 경향성이 이루어낸 인공적 이미지를 느낄 수 있었으며, 미래적 이미지와 전통적 이미지의 상반된 개념의 이미지를 같이 내포하고 있음을 추론할 수 있었다. 이와 같이 현대 패션에 표현된 기하학적 패턴은 복식을 조형예술 분야로 확실히 인식시키고 발전시키는 데 중요한 촉매제 역할을 담당하고 있으며 또한 많은 디자이너들에게 창조적 욕구를 불러일으키고 영감을 주는데 중요한 모티브를 제공하고 있다.

Comparative Study on Shopping Behavior of Korean Overseas Tourist Groups Based on Travel Motivation (여행동기에 따른 해외여행자 집단별 쇼핑행동 비교)

  • Jeon, Yangjin
    • Journal of the Korea Fashion and Costume Design Association
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    • v.17 no.1
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    • pp.25-37
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    • 2015
  • 본 연구의 목적은 해외여행 동기에 따라 여행자들의 집단을 나누고 각 집단별로 해외여행시 구매하는 상품이나 이용 매장의 특성을 비교하는데 있다. 문헌연구를 통해 여행동기와 구매상품의 종류와 속성, 쇼핑장소의 유형과 속성에 대한 주요 문항들을 추출하였다. 20-50대 해외여행 경험자 431명을 대상으로 설문조사를 실시하였고 K-평균 군집분석을 통해, 적극적 집단, 소극적 집단, 자연 쾌락추구 집단, 가족 발견추구 집단의 4개의 군집이 확인되었다. 적극적인 여행자들은 해외에서 구매하는 모든 상품종류에 대해 가장 높은 관심을 보였으며 다른 세 집단보다 유의하게 차이가 있었다. 특히 소극적인 여행자나 자연 쾌락추구 여행자들보다 패션 사치품이나 기념품 구매를 중요하게 생각하는 것으로 나타났다. 또한 상품 속성에서 디자인과 명성, 실용성, 가격과 품질 등의 요인들을 중요하게 고려하였다. 구매 장소 측면에서는 적극적 집단은 지역 시장, 패션매장, 선물매장 순으로 선호하였으며 소극적인 여행자들은 패션매장을 더 선호하는 것으로 나타났다. 구매장소 속성의 중요도는 편의성, 디스플레이, 매장위치 및 판촉활동 순으로 중요시되었으며 적극적인 여행자들은 다른 세 집단 여행자들보다 매장 편의성에 대한 관심이 유의하게 높았다. 가족 발견중심 여행자와 자연 쾌락추구 여행자 집단은 쇼핑행동이 비슷하거나 일부 요인에서만 차이가 있었다. 소극적 여행자들은 나머지 세 집단과 구별되게 모든 쇼핑행동에 대한 관심이 낮았다. 여행동기에 근거한 시장세분화는 서로 다른 쇼핑행동을 예측할 수 있는 변별력이 있음을 보여주었다.

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A Study on the Aesthetic Characteristics of Korean Knit Fashion (니트 패션의 미적 특성에 관한 연구 - 패션 잡지에 나타난 국내 니트 디자인을 중심으로 -)

  • Choi, Hae-Joo
    • Journal of the Korea Fashion and Costume Design Association
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    • v.10 no.3
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    • pp.61-71
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    • 2008
  • Knit wear with comfortable feeling of wearing and various coordinations gives new values to the modern people, who seek activities and individualities, and the demand for knit wear is on the rise. This article aims to analyze the aesthetic characteristics of Korean knit fashion. Fashion photographs from leading monthly fashion magazines in Korea from 2005 to 2007 had been analyzed. The knitting techniques, and designing characteristics and aesthetic values of Korean knit fashion had been studied. The major conclusions of the study are the following: 1. Korean knit fashion applies various knitting techniques. The knitting techniques used in Korean knit fashion are hand-knitting technique, crochet techniques, lace techniques, plain stitch, rib stitch, and purl stitch technique. 2. Decorations by trimming and matching with different textile materials are used more frequently than decorations by knit material itself. Decorating methods include fringes, spangle, beads, Rhine stone, motif and embroidery decorating. Matching with different textile materials made contrasting decoration effect. 3. Patterms by knitting structure and by arranging colors are applied. Cubic effect by knitting structure patterns, and geometric patterns by arranging colors are emphasized. 4. The formative feature beauties are natural beauty, feminine beauty, and decorative beauty. Korean knit fashion has developed creative and decorative designs through various knitting techniques and decorating techniques. As individual activities may be increased in the future, the designs and applications of knit fashion may be diversified.

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A study on the up-cycling characteristics of the marquage paintings in contemporary fashion (현대패션에 나타난 마카쥬 기법의 업 사이클링 표현 특성)

  • Han, Yeon-Hee;Kim, Jung-Sook
    • Journal of the Korea Fashion and Costume Design Association
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    • v.21 no.2
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    • pp.139-151
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    • 2019
  • This study intends to present the directions for effective up-cycling design using Marquage painting through analysis of trends and the formative characteristics of fashion products. Research was conducted through a literature review (published papers, books and web site contents). Cases were analyzed by examining the contents of web sites of global luxury brands, representative workshops, and social network sites (SNS). The results of the study are categorized as follows, First, Marquage paintings are continuously used by global luxury brands and have developed as an expression of self-ownership and the personalization of one's identity. Second, fashion brands use Marquage painting as a customized service for sales. On the other hand, Marquage paintings are used as a kind of up-cycling to present old goods as brand new ones. Third, the patterns used in Marquage painting were classified into five types: geometric patterns, logo patterns, character patterns, lettering patterns, and art patterns. Moreover, formalization by Marquage patterns is represented by identification, customization, and up-cycling. Finally, to up-cycle the expressive features of Marquage- sustainability, scarcity, storytelling, and originality based on factors of up-cycling need to be reflected.

The Analysis of Characteristic Design of Hat and the Fashion Image in Fashion Collection (패션컬렉션에 나타난 모자와 패션이미지의 디자인 특성 분석)

  • Jeong, Hae-Son;Jeong, Su-Jin
    • Journal of the Korea Fashion and Costume Design Association
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    • v.10 no.1
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    • pp.55-68
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    • 2008
  • This study is aiming to set a characteristic design and a fashion trend by analyzing hat style trends and fashion images shown in fashion collections in recent seven years. Also, based on the result of the analysis on the five world's major collections, the influence and the interrelation of hat and fashion image were analyzed. The study was performed by the context analysis method and the image evaluation method. In the context analysis method, the 1,391 pictures for hat-styles which were believed to be the standard of fashion style from the S/S season of 1998 to the F/W season of 2004 were analyzed. The research is summarized as follows. Based on the result of the fashion collections, the kinds of hats came Bowler, Beret, Cloche, Capeline, Cap and Hood in order, and Casual, Feminine, Natural, Formal, Romantic, and Mannish came in order for the case of the fashion images for putting on a hat. The result of the analysis on the characteristic of fashion design according to the kinds of hats, the casual image, with highest frequency, was found from all of the kinds except Capeline. Bowler and Cloche were conspicuous in jackets/slacks, Capeline was conspicuous in one-piece shape, and cloth silhouette showed the highest frequency in H type. As for Bowler, the color of cloth and hat was mostly black, and as for Beret and Cloche, achromatic color showed the highest frequency. But as for Capeline, the cloth color, including chromatic color, was various. As for Beret, pattern and material image were various comparatively, but as for other kinds of hats, there were the materials with no pattern and with hard material image.

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A Study on Fashion Design Pedagogy for the Development of Creativity -With Emphasis on Intuition- (창의력 개발을 위한 패션디자인 교육 방안 연구 -직관력을 중심으로-)

  • Lee, Bong-Douk
    • Journal of the Korean Society of Clothing and Textiles
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    • v.30 no.3 s.151
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    • pp.487-496
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    • 2006
  • This study examined the pedagogical approaches on the development of creativity in fashion design education for the 21 st century. In this paper, the concept of the creativity was analyzed with the purpose of devising detailed educational methods by investigating into cognitive and pedagogical natures of the constituents of creativity. One of the most crucial aspects of the creativity is problem solving capability and it was reviewed how creative problem solving capability is applied to the areas of arts and designs. This study particularly explored the specific roles intuition plays in the development of creativity. Insights are very important in enhancing and maintaining creativity and it was shown that intuition can stimulate and reinforce the insights. Also it was suggested was that the development stages of intuition are consistent with the development sequences of creativity in arts and designs. Recommendations for further studies were included.

Development of Digital Fashion Design Utilizing the Characteristics of Women's Traditional Costumes in the Tang Dynasty of China (중국 당(唐)나라 여성 전통 복식 특성을 활용한 디지털 패션디자인)

  • Ziheng Zhou;Youn-Hee Lee
    • Journal of the Korea Fashion and Costume Design Association
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    • v.26 no.1
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    • pp.17-31
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    • 2024
  • The purpose of this study is to propose a modern use of traditional culture by developing creative fashion designs that combine modern and traditional styles based on an analysis of traditional costumes of women in the Tang Dynasty of China. The characteristics of the Tang Dynasty women's costume are as follows. The Tang Dynasty women's costume consists of a short coat (衫, Shan), skirt (裙, Qun), half-arm shawl (半臂, Banbi), and short embroidered cape (帔, Pei). The colors are succinct and elegant, commonly red, yellow, green and navy blue in its entirety. It may be classified by pattern that blend plant patterns, animal patterns, geometric patterns, and two or more mixed patterns. On the basis of the characteristics for traditional women's costume during the Tang Dynasty, the CLO 3D program is employed to develop digital fashion design for four pairs of 3D digital clothing and the production of two pairs of work product. The results are as follows. First, the development of fashion design reflecting the design characteristics of traditional women's clothing in the Tang Dynasty of China could be expressed as fashion design reflecting unique values while connecting tradition and modernity. Second, the 3D virtual clothing program displays an extremely important effect in design deployment and pattern arrangement by having efficiency and convenience in clothing production. The CLO 3D program is closely combined with the 2D design and 3D effect and heightened efficiency while being appropriate to realize sustainability while saving processing time and energy for the sample products. Third, the production of an actual product by facilitating the 3D virtual clothing design may lead to time savings and an effective economy and may allow for the comparison of digital fashion design and actual products as well as confirming the effects of digital fashion design.

복식에 표현된 검정색의 색채특성

  • 송금옥;김영인
    • Proceedings of the Korea Society of Costume Conference
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    • 2004.05a
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    • pp.54-54
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    • 2004
  • 검정색은 죽음, 절망 등을 상징하는 부정적인 색채이미지를 가졌지만 고대부터 현대에 이르기까지 복식에 다양하게 표현되어 왔으며, 검정색에 대한 색채정보와 색채심리의 계속적인 변화에도 불구하고 패션컬렉션에는 검정색을 사용한 디자인이 매 시즌 소개되고 있다. (중략)

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Fashionable Technology in Contemporary Fashion (현대패션에서 패셔너블 테크놀로지 연구)

  • Lee, Seo-Hee
    • The Journal of the Korea Contents Association
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    • v.9 no.1
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    • pp.246-253
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    • 2009
  • Technology and fashion are not as distant from each other as it might first seem. Early wearables were functional but awkward to wear and to look at. Today wearables are rapidly rising to meet the fashion world on its own terms by producing garments that are both stylish and comfortable. Personalization of wearables allows for new modes of self-expression, which is an essential factor in making fashion items that appeal to the public. Embedded technologies in the garment and the functionalities integrated into the electronic textiles influence the ‘wearability', comfort and the aesthetic of a fashionable wearable. Considering these factors is an essential part of the design process when creating user-centered fashionable wearables. Designers have to have a comprehensive understanding of the purpose, the user, the interaction, and in commercial applications, the right price point. An appealing design in combination with an intuitive interface will make for a successful fashionable wearable.