• Journal of the Korean Society of Costume
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• v.55 no.2 s.92
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• pp.45-57
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• 2005

The creative fashion design is the technique which ran be obtained through the structural analysis of the relationship between principle, element-combination and idea-expression. In the research, as the results of theoretical survey of design structure and idea-expression, the structural and subjective designs are classified and defined: a. the structural design is analyzed with the existing examples based on the combinational Idea-expression of the O.C.L method, and b. the subjective design is also analyzed connecting the real examples to Cordon method, Synetic method, Association method, and expansive idea-expression-method obtained by the Experiences of Geometrical Combinations. The research can be summarized as follows: 1. The creative fashion design which emphasizes the geometrical structure utilizes the modification method whirh combines the shapes and constructs extraordinary structural beauty coming from the complex structural principle, that is, emphasis and balance. 2. The creative fashion design which emphasizes specific subjects utilizes the modification method which mimics representative and plastic resemblances and constructs symbolic structural beauty coming from the simple structural principle, that is, material elements.

• Journal of the Korean Society of Costume
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• v.66 no.7
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• pp.109-123
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• 2016

The purpose of this study is to examine the expression techniques and methods of Upcycling fashion brands and designers who have focused on Upcycling, and have found success. The study used collected literatures, press releases, and Internet searches using the word, 'Upcycling' in order to investigate the design characteristics and to set up criteria to classify the material expression techniques found in Upcycling fashion design. The results are as follows: Firstly, according to the result of analyzing the product images of Upcycling fashion design, the most frequently used expression methods are deconstruction and reorganization, $d{\acute{e}}paysement$, and assemblage/collage. Deconstruction and reorganization is used to make most of the Upcycling fashion design products using recycled materials. It is one of the ways to create new value that transcends the value of the previous item. Secondly, Upcycling fashion design's expression techniques generally attempt to use recycling material diversely to complement the recycling material that is limited in some way to the purpose of clothing. In this process, we can find expression techniques used to bring out) the characteristics of Upcycling fashion design. Patching, adding, cutting, folding, or weaving is the technique mainly employed.

• Journal of the Korean Society of Floral Art and Design
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• no.44
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• pp.53-73
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• 2021

This study is on the creation of art works through the methodological process of deducting the experiences and inspired feeling which the researcher experienced in the subconscious level as well as the conscious level in the field of floral art creation. The scene setting technique was applied to seize inner experiences and feeling in subconscious level. More concretely, visual note technique and image research technique were applied to record and preserve scenes as the seized inner mental images. To delineate the contents, the researcher created art works based on the experiences during the preparation period at the small town of Tours in France as well as the competitive and tough every day life during the attendance at the fashion school of ESOMD International Paris. The researcher was able to create 5 art works of Deja Vu, 'ㅅ(Seoul-Paris)', '崩(A Mountain on Two Moons)', '燈 (Load out and Stay)', 'ㅇ'deducting the deep experiences and inspired feeling through the methodological process in the subconscious level as well as the conscious level. The researcher was able to explore inner experiences finding self in disquietude and process of personal realization through the creation. The meaning of this research could be found as a case of qualitative research which presents approaches utilizing method of deducting experiences in subconscious level and applying to the creation of art works.

• The Journal of Korean Association of Computer Education
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• v.7 no.5
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• pp.33-43
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• 2004

Fashion design education essentially requires not only a theoretical but also a practical process in which feedback comes through personal interactions between an instructor and a student. But the existing WBI system exemplifies its limitations by applying only a one-way Distance Education methodology that limit interactions based only on the theoretical texts. This study affirms that distance learning system is possible for the applied component of the fashion design curriculum as long as the specific needs of the particular program is taken into consideration and systematically applied. So it designed and applied an original web-based distance educational system specifically incorporating the needs of the fashion design curriculum Thus the results show that the enhanced distance education system is a tool that could be effectively utilized with the same degree of success as the traditional classroom as long as the traditional teaching component of direct interaction necessary to the fashion design program is incorporated.

• Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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• 2015.05a
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• pp.99-100
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• 2015

과거와 달리 현재는 소비에 대한 인식이 바뀌어 상품을 공급받는 소비가 아닌 이미지와 가치를 중시하는 차별화된 소비를 원한다. 따라서 고객의 주목을 끌어 판매를 유도하는 매장 쇼윈도우 디스플레이의 중요성이 높아졌다. 쇼윈도우 디스플레이에 있어서 오브제(object)는 제품의 가치를 향상시킬 수 있는 수단이자 방법으로 시각적 매체이다. 이러한 오브제 연출 기법을 살펴보기 위해 구상적 매체와 추상적 매체로 구분하여 패션 플래그쉽스토어 사례를 분석하였다. 따라서 본 연구에서는 오브제 연출 기법의 적극적인 도입으로 과거의 획일화된 디스플레이 연출에서 탈피하여 제품의 가치 증진과 소비자와 유대관계를 맺고 시선을 유도할 수 있는 차별화된 패션 플래그쉽스토어 쇼윈도우 디스플레이로 거듭나는 것에 의의를 둔다. 또한 디스플레이 쇼윈도우의 효과적인 시각전달과 새로운 디자인의 개성화를 추구하고자 한다.

• Journal of Internet of Things and Convergence
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• v.10 no.1
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• pp.59-68
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• 2024

China's huge population and industrial diversification have driven increased demand for IoT, and in a social environment where IoT technology is changing all aspects of personal and family life, including smart shopping, this study was conducted in Changchun, China. The study aimed to find ways to meet the Fashion needs of female college students living in the country and promote the development of the fashion product industry by improving the service quality of Chinese fashion product live commerce. The analysis results are as follows. First, the service quality characteristics of Chinese fashion product live commerce had a positive effect on customer satisfaction. Second, the service quality characteristics of Chinese fashion product live commerce had a positive effect on reuse intention. Third, customer satisfaction had a positive effect on reuse intention. Based on these results, it can be concluded that improving the service quality of live commerce can directly promote product sales and create direct economic benefits. In addition, based on the results of the study, which show that the service quality of fashion product live commerce affects customer satisfaction and reuse intention, it is judged that it will provide useful information in establishing marketing strategies for live commerce platforms by region and target.

• Journal of the Korea Fashion and Costume Design Association
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• v.12 no.1
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• pp.61-76
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• 2010

세계적으로 넥타이는 착용자의 이미지를 표상하게 됩니다. 따라서 특히 넥타이 디자인에 각국의 문화적 요소를 활용하는 것이 문화적 이미지의 패션 상품 디자인과 함께 매우 중요하다. 본 연구의 목적은 한국 및 베트남의 전통문양을 학습에 적용 및 전통적인 문양에 관심을 더 이해할 수 있게 도와 연구팀은 이러한 문양을 활용하여 특별하고 양국의 문화를 내표한 고유하고 세련된 넥타이를 개발하고자 함이다. 우리는 또한 한국 및 베트남 전통문양 사이의 상징성 의미가 특히 유사한 문양을 설계도면 방법차이를 발견했다. 따라서 한국 및 베트남 문양 사이의 조합의 경우, 본 연구뿐만 아니라 국가의 특정 문화에 기여하는 다른 나라에 한국 및 베트남문양에 대한 미학의 측면을 소개하였다. 결과를 요약하면 다음과 같다: 첫째, 한국 및 베트남 전통문양이 미학적, 실용성 및 문화유산의 가치가 있음을 알 수 있었다. 둘째, 한국 및 베트남 전통문양의 소재로는 식물, 동물(조류, 곤충, 상상의 동물, 길상형상 및 문자, 기하형태 등이 있다. 셋째, 한국전통 기하문양의 태극문양과 베트남의 전통기하문양의 특별한 기원과 행운, 창조의 조화 등 의미가 있으며, 이들 각각의 문양은 국기에 사용되어 현대에 이르기 까지 양국가를 상징하는 공통점이 있다. 넷째, 한국 및 베트남의 우호증진을 기원하고 국제경쟁력이 있는 양국의 고유한 문화가 깃든 국제경쟁력이 있는 독특한 넥타이 상품개발을 위해, 양국의 대표적 전통 기하문양인 태극문양과 별문양을 응용하여 넥타이디자인을 행하였다.

• Journal of the Korean Home Economics Association
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• v.32 no.2
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• pp.207-218
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• 1994

최근 컴퓨터 디자인을 비롯한 컴퓨터의 응용은 의류패션과 직물 산업분야에 있어서 디자인 및 생산공정이 자동화되는 등 의류 디자인 및 제작에 중요한 역할을 하고 있다. 본연구의 목적은 컴퓨어화 사화의 이행에 따른 1) CAD를 포함한 컴퓨터 시스템의 의류학에의 응용실태 2) 컴퓨터 응용에 대한 인식 및 미래의 방향 3) 의류학내의 전반적인 문제점과 해결방안 등에 대하여 연구하고자한다. 연구방법은 전국 의류학 관련교육과(43개 4년제 대학의 교수) 110명을 대상으로 설문지법을 사용하였으며 회수된 58부 (53% 회수율)를 SAS로 통계처리하여 Likert's mehod of summated ratings로 분석하였다. 연구결과에 따르면 CAD는 11%의 대학에서 컴퓨터개론이 25%의 대학에서 Telecom-munication Spreadsheet Database 는 각각 4%의 대학에서 강의되고 있다. CAD 는 주로 다른과목에 포함되어 "몇주"(4%) "몇일(4%)" 정도 강의되고 있으며 컴퓨터개론은 다른과목에 포함되어"반학기"정도 강의 되는경우(14%) 가 가장많은 것으로나타났다. 또한 37%의 대학에서 앞으로 5년내에 의류학에 컴퓨터디자인 및 컴퓨터 시스템을 도입할 계획으로 있으며 특히 CAD에 대한 관심이 높았다. 64%의 대학이 의류학과 건물내에 컴퓨터 시설이 갖추어져 있지 않아 모든교수들이 컴퓨터교육을 위한 시설 재점비가 필요하다고 하였다. 컴퓨터활용의 부족이 의류학 관련학과의 취약부분으로 인식욈에 따라 앞으로 CAD에 관한 연구 및 컴퓨터 관련 수업의 개설, 시설 확충등이 보완되어야 할 것으로 나타났다. 본연구 결과는 한국내 의류관련학과의 CAD를 포함한 컴퓨터의 응용실태와 성향을 실증적으로 조사분석함으로써 앞으로 나아갈 방향을 제시하고 미국과의 비교분석을 통하여 의류학과 응용이 우리 실정에 맞게 정착되는데 도움이 될것으로 기대된다.

• Journal of the Korea Fashion and Costume Design Association
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• v.25 no.2
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• pp.17-29
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• 2023

The digital environment, which has been rapidly developing since the beginning of the 21^st century, has become more specific due to COVID-19, and marketing strategies are rapidly changing to suit purchasing activities of Generation MZ, whose online purchases are becoming the center of their lives. A public relations agency is generally responsible for all aspects of making a client's product or service visible to the public through various forms of media. Among them, a company that performs only fashion-related tasks is called a "fashion PR agency". Now, the fashion industry is also centered on the e-commerce environment, and various digital marketing strategies have been developed and directly related to sales. This study examined the current status of online media and digital marketing, analyzes the aspects of fashion brand promotion strategies and methods in the e-commerce era, focusing on the work of fashion PR agencies, and suggests the direction of new online and offline promotion methods based on marketing and technological aspects. As a result of the study, first, theories on strategies for online media and digital marketing were examined, and found that the amount of online promotion has recently increased and become more specialized. Second, this study examines the concept of fashion PR agencies and analyzed their main tasks through interviews with fashion PR professionals. Third, based on successful online fashion promotion cases, the study analyzed fashion promotion strategies and methods that are being integrated online and offline in the e-commerce era. The main methods included SNS strategy, content strategy, performance strategy, influencer strategy, and event strategy, and it is suggested that integrated management is necessary for consistent brand image management, and an IMC (Integrated Marketing Communication) strategy, which intensively manages all strategies, should be employed.

• Proceedings of the Korea Information Processing Society Conference
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• 2013.11a
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• pp.1125-1128
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• 2013

본 논문에서는 여성들의 개별 패션 선호도로부터 패션 선호 패턴을 분석하고 이를 이용하여 고객에게 맞는 의류를 추천하는 모바일 의류 추천 시스템을 제안한다. 패선 선호관련 설문조사로부터 대응표본 T-검정 방법을 이용하여 선호 특성과 의류와의 유효한 관계를 찾고, 이를 바탕으로 선호 특성에 따른 의류 분류 기준을 작성하였으며, 카이제곱 검정 방법을 통해 선호 특성과 의류 사이의 연관성을 파악하고 선호 특성에 따른 선호 의류 추천을 위한 규칙을 도출하였다. 이러한 규칙을 활용하여 각 사용자의 구입의사 및 패선 선호 특성에 따른 의류를 추천해 주는 시스템을 구현하였으며, 이에 대한 만족도를 조사한 결과 10 점 만점에 7.1 점으로 나타났다. 본 논문에서 제안한 모바일 의류 추천 시스템을 통해 사용자는 선호 의류를 추천 받을 수 있으며, 이로부터 제품의 정보 부족으로 발생하였던 모바일 쇼핑의 문제점을 해결할 수 있을 것이다.