• Title/Summary/Keyword: 패션연구

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A Study on the African Image Expressed in 2005 S/S Collections (2005 S/S 컬렉션에 나타난 아프리카 이미지 연구)

  • Lee, Keum-Hee;Kim, Wan-Joo;Kim, So-Ra
    • Journal of the Korean Society of Clothing and Textiles
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    • v.31 no.6 s.165
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    • pp.911-922
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    • 2007
  • In this study, for the purpose of correct viewing on the image of Africa and understanding of modem fashion, African image and art, the general characteristics of African costume, the background of fashion subjecting African image, and the trend according to ages were examined based on theoretical background. Then the researcher drew African image by analyzing the works in four 2005 S/S major fashion collections to designers and design factors. The ten voted designers' and brands' works in 2005 S/S collections had four concepts of African image; 'Wild Erotic', 'Abstract Primitive', 'Natural Elegant' and 'Sporty Romantic'. The viewpoint of modem fashion on African image from the aspect of design, designer and fashion trend can be examined as below. First, African costume, which was religious and ceremonial, appeared to emphasize its esthetic side with decorative details in modem fashion design and designers competed to choose a method to harmonize tradition and modem style and by adopting these from occult to decorative meaning, Second, fashion designers presented city unpolished beauty of modem women to a special style and made african image to be recognized as a code of fashion culture by integrating it with modem people's mind to go back to the past and admiration for the purity of nature. Third, thanks to the instinctive vitality hidden in the primitive life, inspiration for creative design that is found in the esthetic mind of the Indians, foreign taste emphasizing ethnic trend, and admiration to naturalism due to the increase of concern over ecology, 'African image' led the beginning of 21C trend by being settled as a in fashion trend.

A Study on Design Features of Unisex Young Casual Wear (유니섹스 영 캐주얼웨어의 디자인 특성에 관한 연구)

  • 김현순
    • Journal of the Korean Society of Costume
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    • v.51 no.6
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    • pp.85-99
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    • 2001
  • 본 연구에서는 유니섹스 영 캐주얼웨어의 국내브랜드를 중심으로 고찰한 후 그 디자인 특성에 대해 살펴보고 한 시대의 패션현상을 규명하고자 하는데 그 목적이 있다. 연구방법은 국내 패션시장의 유니섹스 영 캐주얼웨어에 대한 디자인 특성을 살펴보기 위해 신세대의 하위문화와 국내브랜드 시장조사를 통한 유니섹스 영 캐주얼웨어의 동향에 대한 일반적 고찰을 한 후 영 캐주얼웨어의 브랜드를 디자인의 차이에 따라 분류하고, 그 디자인 특성을 컬러, 소재, 스타일, 아이템별로 구분하여 분석하였다. '00 S/S, '00 F/W의 유니섹스 영 캐주얼웨어 브랜드를 중심으로 고찰해 보고자 패션 정보잡지와 인터넷의 패션사이트를 검색하였다. 유니섹스 영 캐주얼웨어의 브랜드별 시장조사를 통한 그 결과는 다음과 같다. 1. 영상매체, 대중음악. 스포츠, 스타문화로 나타난 신세대의 하위문화는 탈중심성, 탈국경화, 의미의 해체 등의 포스트모던적 문화현상이며. 유니섹스 영 캐주얼웨어는 자유와 개성을 추구하는 신세대의 라이프 스타일을 잘 반영한 하위문화의 복식양식으로서 현대 패션에 영향을 미치고 있다. 2. 기성복업체는 신세대가 가지고 있는 새로운 욕구와 감성을 겨냥한 브랜드를 개발하고 판매촉진을 위해 전력을 다하는 과정에서 신세대의 하위문화를 반영한 유니섹스 영 캐주얼웨어의 일반적인 복식양식을 형성하였다. 3. 국내시장의 유니섹스 영 캐주얼웨어는 디자인 특성에 따라 컴포터블 캐주얼웨어, 스포츠 캐주얼웨어, 힙합 캐주얼웨어로 구분된다.

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A Study for an Educational Direction in Fashion Design Subjected to Digital Environment I (디지털 환경에 따른 패션분야의 디자인 교육방향 연구 I)

  • 이미량
    • Archives of design research
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    • v.12 no.4
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    • pp.33-44
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    • 1999
  • Fashion is subjected to newness and change by itself. Fashion trend and tendency which could predict next season akeady indicated that digital and cybel11ation environment lliould be factors in fashion. Changes in future life styles and values caused by digital environment must be variables as fashion objects by themselves. Therefore digital environment of a fashion itself and that all encountered in fashion will not only be an existing situation but also an objective and a factor which must be pursued with fashionable sense in future fashion. Advanced technology and social change in relation to digital environment requires that educational method as well as its content will be changed on the scene of education for future. Thus we should seek an educational direction in fashion design for future society in which digital environment requires new paradigm. Subject to these backgrounds this study has an intension to study the change in fashion extensively influenced by expanded digital environment on a limited situational level of fashion design education and to suggest an educational direction for professional in future fashion design who will serve as a core of fashion area in the future. It is essential that education of professional in fashion for future should be achieved by digital-minded level that eagerly understands and accepts future society in which digital environment will be a main axis. It is necessary for this to make them expetience computers, digital media including CAD program. We have to note that education of digital media is more effective and applicable when accomplished in CAI level which can be related and expetienced with fashion education rather than mere functional training in media themselves. Intellectual creativity will be a vety source of producing values and national competence in 21st centtury. Education of design professional in fashion area must positively accept these environmental charactetistics in future society, as well as deeply reflect the education for the future.

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Spatial Distribution Characteristics of Fashion Industries and the Interrelationships among Functional Sectors of Fashion Production in the Seoul Metropolitan Area (패션제조업의 분포 특성과 직능 간 연계성 분석)

  • Yoo, Ji Yeon;Lee, Keumsook
    • Journal of the Economic Geographical Society of Korea
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    • v.16 no.1
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    • pp.1-16
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    • 2013
  • This study investigates the spatial distribution characteristics of Korean fashion industries during the last decade, in which the economic geography of fashion industries has changed dynamically with economic globalization and "thus resulted in increased" demand "of" diversification. In particular, this study examines the spatial distribution patterns of fashion industries in the Seoul metropolitan area where fashion industries are highly agglomerated. For the purpose, this study applies Moran's I Index of spatial autocorrelation analysis for seven functional sectors of fashion industries related to fashion production. The global and local agglomeration patterns are examined for each functional sector. The results clarify the distinction in the spatial agglomeration patterns among the seven functional sectors of fashion industries in the Seoul Metropolitan area. Logit models are developed to examine the interrelationships among functional sectors in their spatial agglomeration distribution patterns. By conducting binary logistic regression analysis, we find out how the spatial agglomeration of each functional sector is related to the others.

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The Pursuit of Individual Freedom in Rudi Gernreich's Fashion Designs (루디 건라이(Rudi Gernreich)패션 디자인에 나타나는 개인적 자유에 대한 추구)

  • Lee, So-Young
    • Journal of the Korean Society of Costume
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    • v.38
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    • pp.123-142
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    • 1998
  • 본 논문에서 패션 디자인(fashion design)을 평가하는데 있어서 새로운 방법론적 접근 방식을 제시해 보려하였다. 즉 패션 디자이너의 디자인에 대한 철학을 이해함으로서 패션에 대한 근복적인 면에 대해 보다 나은 이해를 갖도록 하는 접근 방식을 모색하려는 것이다. 본 논문의 분석대상은 디자이너 루디 건라이(Rudi Gernreich : 1922-1985)와 그의 작품들인데, 그의 작품들에 나타나는 급진적인 성향 뒤에 숨어 있는 그의 디자인 철학을 집중적으로 분석함으로써 작품과 철학의 상관관계를 조명하려는 것이 그 주된 목적이다. 기존의 그에 대한 평가는‘파격적 패션’,‘소설 스테이트먼트(Social Statement)’,또는‘시각적 창출’등의 표현으로 극히 피상적인 것이었다. 반면에 그가 어떠한 경로로 이러한 디자인을 구상하게 되었는지 또는 그가 현대의상에 얼마만큼의 영향을 미쳤는지에 대한 연구는 극히 소수에 불과하였다. 본 논문의 초점은 건라이의 패션 디자인을 그가 중요한 가치로 믿고 있었던‘개인적 자유에 대한 추구’의 반영으로써 재 평가해 보려는 것이다. 이것의 입증을 위해서 그의 디자인들을 역사적, 사회적 그리고 미학적인 관점에서 분석하였다. 먼저 그의 디자인 철학을 도출하기 위해 그의 개인적 배경에 대한 상세한 검토를 하였고, 그의 디자인과 관련된 자료와, 현존하는 작품들과 그에 따른 참고문헌들에 대한 분석 조사 작업을 하였다. 이 작업을 통해 필자는 건라이의 작품들을 세 개의 주된 주제들, 즉,‘부분적 누디즘(Partial Nudism)’,‘유니섹스 모드(Unisexs Mode)’, 그리고‘옵 아트 패션(Op-art Fashion)’으로 구분하였다.‘부분적 누디즘(Partial Nudism)’과‘유니섹스 모드(Unisex Mode)’는 60년대 중반에서 70ssu대 초반에 출현한 유스 컬츄어(Youth Culture)에 부합하는 그이 디자인의 반영으로써 성의 혁명, 여성 인권운동과 동성애자 인권 운동과 같은 사회이슈들과 그의 디자인이 갖는 상관관계를 보여주는 것이다.‘옵-아트 패션(Op-art fashion)’은 건라이 디자인의 미학적 요소에 초점을 맞추고 있다. 그의 작품에 나타나는 인체와 옵-아트 원리의 관계를 조명해 보고, 건라이가 옵-아트와의 연계하에 그의 디자인을 어느만큼 예술적으로 승화시켰는지를 보여주고 있다. 각 주체들은 건라이 작품들의 개별적인 분석을 통해 논하였다. 본 논문은 보다 넓은 관점에서의 건라이의 디자인에 대한 재 평가로 결론을 지었다. 이러한 재평가 작업을 통해 패션 디자인계에 미친 그의 공헌의 역사적 중요성을 강조하고 현대 패션에 그의 영향이 계속 미치고 있는 이유를 설명하려 하였다.

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Characteristics of Application of Augmented Reality Technology according to the Digital Transformation in the Fashion Industry (패션 산업의 디지털 전환에 따른 증강현실 기술의 활용특성)

  • Shin, Haekyung
    • The Journal of the Convergence on Culture Technology
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    • v.8 no.1
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    • pp.597-603
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    • 2022
  • With the continuation of the pandemic environment, digital transformation is being applied in various fields of the fashion industry. Augmented reality technology is a form of overlapping virtual images on the real world, and as online shopping expands in non-face-to-face environments, the use of augmented reality technology in fashion and beauty fields is affecting consumer satisfaction and sales growth. In this study, the characteristics of augmented reality contents used in the fashion industry following digital transformation were extended to the fields of clothing, accessories, virtual fashion stores, and AR fashion shows to analyze the case characteristics of augmented reality. Augmented reality technology in the fashion industry focuses on promoting clothing and accessory products through SNS or homepage through marketing activities. It is raising positive values such as raising awareness. The range of types of augmented reality used in the future digital fashion environment will continue to expand, and by deriving the usage characteristics of augmented reality technology, it is intended to contribute to presenting a future vision of the fashion industry.

A Hint of Crisis Resilience of Industrial Agglomeration: The Production Networks and Spatial Characteristics of Dongdaemun Fashion Industry (산업집적지의 위기와 회복 가능성: 동대문 패션산업 생산네트워크와 공간적 특성)

  • Chung, SunWha
    • Journal of the Economic Geographical Society of Korea
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    • v.23 no.1
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    • pp.18-34
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    • 2020
  • This study aims to investigate Dongdaemun fashion industry once thrived in Seoul, now in a rapid decline. For this purpose, three research themes are put forward. That is, to fix the boundary of Dongdaemun fashion industry, to analyze the characteristics of its value chain, production network and industrial agglomeration, and to search for the cause of its decline and to suggest political solutions against it. The following is the findings of this study. Firstly, Dongdaemun fashion industry has spreaded out over the last six decades and now its boundary can be marked within a radius of 10 kilometers of Dongdaemun Market in northeastern Seoul. Secondly, Dongdaemun fashion industry has a buyer-driven chain and star production network, and therefore can be assumed that it is spatially segmented industrial agglomeration. Lastly, its rapid decline is directly from the shrink of market demand on Dondaemun fashion, and inherently in the topological structure of its star production network. Thus the feasible political solutions can be found in that direction. Consequently, these results have academic implications for clearing up some previous studies' misunderstandings and getting over one of the long-criticized research biases that pervades in industrial agglomeration theory, primarily focusing on the successful regions.

A Study of the Architectural Characteristics Depicted on Andre Courrs Fashion Design (앙드레 꾸레쥬의 패션 디자인에 나타난 건축양식 특성연구)

  • Kyoung-Hee Cho
    • Journal of the Korean Society of Costume
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    • v.23
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    • pp.25-43
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    • 1994
  • 앙드레 꾸레쥬는 자신의 디자인에 건축적 조형미를 표현한 대표적인 디자이너이다. 그의 디자인들은 라인 뿐 아니라 색채, 소재, 액세서리에 이르기까지 건물을 짓듯이 설계, 구성되어 있다. 최근 복식미의 건축적 조형성이 강조되고 있는 것을 감안할 때, 60년대 이미 선구자적인 역할을 하면서 자신의 건축가적인 기호를 유감없이 발휘해온 꾸레쥬를 연구한다는 것은 21세기를 향한 패션의 발전 측면에서 조금이라도 의미가 있지 않을까 생각한다. 본 연구에서는 앙드레 꾸fp쥬가 가장 활발히 활동했던 1974년에서 1970년까지 그의 디자인들을 집중 연구하였는데, 그의 패션디자인에 건축양식의 특징들이 어떻게 나타났는지에 연구의 초점을 맞추었다. 본 연구의 대상으로 사용된 실제의 옷 샘플들은 뉴욕 메트로폴리탄 예술박물관내의 Costume Institute Storage 에 있는 의복과 액세서리들을 직접, 관찰 , 분석한것이고 그 박의 사진들은 패션과 건축에 관한 서적과 잡지, 박물관내의 Slide Library , 그리고 Costume Institute Library Collection에서 발췌 , 비교 연구한 것이다. 일찍이 엔지니어링과 건축을 공부했던 앙드레 꾸레쥬는 50년대의 패션 디자이너의 거장 발렌시아가 밑에서 10년 넘게 일하다가 독립하였는데 그의 디자인 세계는 줄곧 여성들이 입고 편히 활동 할 수 있는 기능성을 강조하면서 단순하고 편안한 의복 구성에 중점을 두었다. 그리고 그는 이러한 자신의 패션 철학과 의복제작 과정들은 현대건물이 갖는 단순성, 기능성의 특징과 일치한다고 믿었다. A. 라인(Line) 앙드레 꾸레쥬는 패션 디자인에서의 비레는 건축에서구조를 쌓아가는 것과 같은 것이라고 생각하고 옷에서의 기본 구성을 기하학적인 라인에 두었다. 그래서 그의 옷들은 A-라인, 사각형, 사다리꼴,,, 등의 분명한 실루엣을 이루고 있는데 이러한 기본라인을 뒷받침이라도 하듯 소매가 아주 짧거나 없는 것이 특징이다. 황금분할이 아닌 1 : 1 구성은 그가 독특하게 사용한 비례방법의 하나인데 그것은 자켓과 스커트의 길이비례, 요크와 몸판간의 면적비례 등에서 잘 나타나고 있다. 그리고 그는 , 의복구성의 비례를 강조하기 위해 사용한 강한 색상의 대비를 현대건물의 인테리어에 빛을 사용하는 것과 같은 이치라고 설명한다. B.색상(Color) 흰색은 그러한 그의 비례강조 의복에 가장 적절한 색으로 사용되었다. 그는 빨강, 오렌지, 녹색, 분홍등 강렬한 원색을 사용하였는데도 불구하고 흰색은 그의 건축양식 발상의 Ideo를 완성시키는 완전한 색이었다. 뜨거운 날씨에 흰색이 가장 기능적인 색인 것처럼 강한 원색 대비를 통해 비례강조를 하면서 동시에 그것을 뒷받침하는 가장 합리적이고 기능적인 색은 흰색이라고 믿었다. C. 소재 (Material) 앙드레 꾸레쥬는 건물을 짓듯이 사람위에 옷을 건축한다고 믿었기 때문에 자연히 둔탁하고 딱딱한 소재가 많이 사용되었다. 비닐, 금속류, 시퀸스처럼 광택나고 투명한 재료 선호는 그 당시 현대 건축에서 선풍적으로 많이 사용되었던 유리, 금속류, 크리스탈 등 비치고 광택나는 건축재료와 일맥상통하는 것이다. 그러한 선국적인 내료 사용결과로 보여진 괴상하고 선정적인 그러면서도 아주 단순한 패션은 미래 지향적인 건축양식 구조의 " Simple", "Plain" 느낌과 정확하게 같은 것이다. 이상과 같이 앙드레 꾸레쥬는 옷을 디자인 했다기 보다는 건축했다. 주목할만한 점은 60년대 말 당시 발표되었던 그의 건축 구조적인 디자인의 특징들이 21세기를 앞둔 90년대에 다시 크게 유행하고있다는 점이다. 꾸레쥬 역시, 최근 자신의 디자인을 통해 건축적 조형미와 미래지향적 이미지를 더욱 강조하고 있는 것을 볼 수있다. 단순하면서 우주공간을 선회하는 듯한 입체적인 라인, 흰색을 비롯한 자연에 가까운 색을 중심으로 하되, 밝은 색조의 하이라이트, 플라스틱, 금속류와 같이 딱딱하고 광택나며 비치는 재료 사용,, 등등이 바로 그것이다. 그리고 이러한 그에 미래 지향적이고 조형적인 디자인들은 앞으로 어떻게 더 모험적인 모습으로 선보일지 우리 모두가 주목할만한 일인 것이다.

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The Conceptual Structure of Intellectual Capital in Fashion Companies (패션기업의 지적자본 개념구조)

  • Son, Jin Ah
    • The Journal of the Convergence on Culture Technology
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    • v.1 no.4
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    • pp.27-43
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    • 2015
  • The objective of this study is to find out the construct of intellectual capital in a fashion company. To this end, the mixed research methods that combined qualitative and quantitative approaches were conducted. Qualitative research was first conducted by in-depth interviews with 16 experts working in the fashion industry, and a questionnaire was then given to 121 fashion companies in order to fulfill the quantitative research portion of this study. The findings of this study are as follows: First, the conceptual structure of intellectual capital in a fashion company was revealed. A fashion company's intellectual capital is composed of 'human capital', 'structural capital', and 'relational capital'. Human capital has three components: a chief executive officer (CEO), members, and a human resource management capability. Structural capital has four components: organizational culture, information management capability, merchandising capability, and product innovation capability. Relational capital has three components: customer equity, marketing capability, and relationship management capability. Second, the conceptual structure of intellectual capital was confirmed via quantitative research analysis. All of the components of intellectual capital have internal consistency, convergent validity, construct validity, and discriminant validity.

A study on the effect of perceived amount of information in a fashion crowdfunding project on perceived risk and intention to participate (패션 크라우드펀딩 프로젝트에서 지각된 정보의 양이 소비자 위험지각 및 참여의도에 미치는 영향 연구)

  • Lee, Eun-Jung;Shim, Woo Joo
    • The Journal of the Convergence on Culture Technology
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    • v.7 no.3
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    • pp.365-374
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    • 2021
  • Recently, the high growth rate and advantages of the crowdfunding market have also led to increased participation of brands and companies, and this also applies to fashion business. Risk has been noted to be a key factor in consumer behavior in crowdfunding. With the high-risk context of crowdfunding where supporters inevitably bear to pay full amount of price before receiving the actual products. Factors enhancing or inhibiting perceived risk of crowdfunding need to be explored. The past literature on perceived risk and consumer attitudes in crowdfunding has expanded, but it has rarely covered the context of experience goods such as fashion products. In addition, the platform characteristics in relation to perceived risk should be addressed. The current study attempts to address the effect of the perceived amount of information offered in a fashion crowdfunding project on perceived risk and the intention to participate in the project. For the experiment of this study, a fictitious crowdfunding page for fashion products was set as the stimuli. A total of 240 Korean participants were recruited and their responses were statistically analyzed using SPSS 24.0 software. In the results, the greater the amount of detailed information about the fashion crowdfunding project, the higher the intention to participate the project. The greater the amount of information provided, the lower the perceived risk of consumers. Moreover, the lowered perceived risk affected the intention of participate. Perceived risk has a partial mediation in the relationship between the amount of information and intention to participate. Theoretical and managerial implications are discussed.