• 제목/요약/키워드: 패션디자인 구성요소

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패션 점포의 비주얼(visual) 환경에 관한 연구 (제1보) (The Study about Visual Environment in Fashion Store (Part I) - Focusing on the Elements of Store Visual Environment -)

  • 김선숙
    • 한국의류학회지
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    • 제28권12호
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    • pp.1617-1624
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    • 2004
  • 패션 점포의 비주얼(visual) 환경은 소비자를 점포로 이끌고, 최종적으로 구매를 유도하기 위해 매우 중요한 요소로 본 연구에서는 패션 점포를 방문하는 소비자들의 행동에 영향을 미치는 비주얼 환경 요소에 대하여 연구하였다. 먼저 소매 점포에서 점포의 비주얼 환경이 소비자들의 행동(점포에 머무르는 시간)에 미치는 영향을 조사하였고 다음 실제 점포의 비주얼 환경의 차원은 어떻게 구성되는지, 또 구성된 요소 별로 소비자특성에 따른 선호의 정도는 어떻게 다른지 살펴보았다. 그 결과 패션 점포의 비주얼 환경이 실제 소비자들의 패션 점포에서의 체류 시간에 영향을 줌을 확인하였다. 또 비주얼 환경의 요인으로써 디자인, 편리성, 상품 평가의 용이성, 분위기의 4가지 차원을 규명하였고, 소비자 특성에 따라 선호되는 요인이 특성 별로 다름을 확인하였다. 본 연구의 결과를 통해 소매 점포에서의 비주얼 환경의 중요성을 확인할 수 있고, 실제 점포의 비주얼 정책 수립과 점포 비주얼 환경의 개선에 도움을 줄 수 있을 것으로 생각된다.

패션전문점에 있어서 벽의 시각적 기능에 관한 연구 (A visual function of wall in the fashion speciality store)

  • 송인호;최미정
    • 디자인학연구
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    • 제12권4호
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    • pp.263-272
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    • 1999
  • 창조적 판매환경은 소비자에게 기업 이미지를 효과적으로 전달하여 소비욕구를 증진시키고 신뢰감을 형성하며, 이는 결과적으로 기업의 이윤확대로 이어지게 된다. 따라서 오늘날과 같이 기업간의 경쟁과잉으로 인해 그 차별성이 모호해진 경우 소비자의 개성충족을 위한 매장 디자인은 더욱 중요한 부분으로 대두되고 있다. 이에 본 연구에서는 소비자의 다양한 요구와 무분별해진 상업공간의 이미지 차별화를 위한 방안을 제시함에 있어서 벽을 중요한 요소로 인식하였다. 패션전문점에서의 벽을 기존의 구조적이고 단순판매를 위한 진열적 성격의 한계성에서 벗어나 공간에서 시각적 기능을 가진 요소로 해석하였다. 기존 구조벽이 갖는 물리적인 중요성보다 상징적, 시각적 측면에서의 기능성과 구성방법의 측면에서 접근하였다. 또한 구조 내력벽을 중심으로 시지각(視知覺) 빈도가 높은 내벽면과 사인성을 가진 파사드의 상호연관성을 분석하여 패션전문점에서의 벽면 구성에 의한 효과적인 이미지 표현방법을 제시하고자 하였다.

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꽃 이미지 남성복 패션 유형별 디자인 구성요소 분석 (Analysis of design elements by men's fashion type using flower images)

  • 김지혜;유영선
    • 한국의상디자인학회지
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    • 제23권1호
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    • pp.47-59
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    • 2021
  • This study aims to provide inspiration and methods for menswear design by analyzing elements for men's fashion using flower images. The results are as follows: Men's fashion types with flower images were categorized as classic tailored, casual tailored, casual wear, sports-outdoor. The order of frquency was casual tailored, casual, classic tailored, and sports outdoor. For the classic tailored type, the flower images are related with an X-line silhouette, and the arrangement methods, such as a scattered patterns, one-point patterns, and surface techniques, such as printing and embroidery were used, and similar color or monochromatic schemes appeared sequentially. For the casual tailored type, the flower images are related to an H-line silhouette, arrangement methods such as a scattered pattern, panel pattern, and surface techniques, such as print, embroidery, and jacquard were used, similar color and accent color schemes appeared sequentially. For the casual type, the flower images are related to H-line and Y-line silhouettes, and arrangement methods, such as a scattered pattern, all-round continuous pattern, and panel pattern, and surface techniques, such as print, jacquard, embroidery, and patchwork were used, similar color and contrast color schemes appeared sequentially. For the sports outdoor type, the flower image were related to A-line and H-line silhouettes, arrangement methods, such as a scattered pattern and all-round continuous pattern, and surface techniques, such as print and jacquard were used, monochromatic scheme and contrast color schemes appeared sequentially. Therefore, the flower images in men's fashion were applied to various design elements, and displayed an interesting result, different from conventional design approach.

디지털 환경에 따른 패션분야의 디자인 교육방향 연구 I (A Study for an Educational Direction in Fashion Design Subjected to Digital Environment I)

  • 이미량
    • 디자인학연구
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    • 제12권4호
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    • pp.33-44
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    • 1999
  • 다음시즌을 예측하는 트렌드와 유행 경향은 이미 오래 전부터 디지털 환경과 사이버 환경을 패션의 요소로 지적해왔으며 패션분야의 디지털 환경뿐 아니라 패션에서 접하게 되는 모든 디지털환경은 미래패션의 존재 상황임과 동시에 패션의 감각으로 추구해야 할 대상이며 요소가 된다. 한편 디지털 환경과 관련한 첨단기술, 사회의 변화는 미래사회를 위한 교육현장에서 교욱 방법뿐 아니라 교육의 내용까지도 변화할 것을 요구하고 있으며, 새로운 패러다임이 요구되는 디지털 환경속에서 미래사회를 대비한 패션디자인 교육의 방향은 모색되어야만 한다. 이러한 배경하에서 본 연구는 디지털 환경 확산에 영향 받는 패션분야의 환경변화를 패션디자인교육의 환경 차원에서 연구하고자 하며 이를 토대로 미래사회에서 패션의 중추인력으로 활동하게 될 미래패션디자인의 전문가를 위한 교육방향에 대한 제안을 하고자 한다. 미래사회를 위한 패션분야의 디자인전문가 교육은 디지털 환경이 주축을 이루는 미래사회를 이해하고 받아들일 수 있는 디지털마인드를 포함한 차원에서 이루어져야 하는 것이 중요하다. 이를 위해서는 CAD 프로그램을 비롯한 컴퓨터, 디지털 매체에 대한 경험이 필수적이고, 디지털매체에 대한 교육은 매체사용기능 훈련만을 위한 측면 보다는 패션분야의 교육과 연계되어 경험되는 CAI 측면으로 이루어지는 것이 시간적 효율성과 전문분야의 응용력을 높인다는 점에서 중요하다 하겠다. 21세기 미래사회는 지식의 창의력이 가치 창출의 원천이 되고 국가 경쟁력의 원동력이 되는 사회 패션분야의 디자인 전문가를 위한 교육은 미래사회으 ㅣ환경적 특징을 긍정적 방향으로 수용하며 미래를 대비한 교육에 심도 깊게 반영되어 이루어져야 할 것이다.있었다.하였다. 본 연구는 흰쥐 유선에서 LH subunit들과 수용체 유전자가 발현됨을 최초로 보고한 것으로서, 흰쥐 유선이 LH의 생성처이면서 동시에 작용처이며 유선에서 합성된 GnRH의 조절하에 국부적인 인자로 작용할 가능성을 시사한다.f variation)가 10% 내외로 만족할 만한 범위에 들었다. 본 실험 방법을 타액과 혈청내 testosterone 농도 측정에 응용하여 RIA의 결과와 비교하여 본 바 상관관계가 타액에서 r=0.969, 혈청에서 r=0.990으로 두 결과가 잘 일치하였다. 본 실험에서 측정된 한국인 여성의 타액내 testosterone농도는 107.7$\pm$12.0 pmol/l이었고, 남성의 타액내 농도는 274.2$\pm$22.1 pmol/l이었다. 이상의 결과로 보아 본 연구에서 정립된 EIA 방법은 RIA를 대신하여 소규모의 실험실에서도 활용할 수 있을 것으로 사려된다.또한 상실기 이후 배아에서 합성되며, 발생시기에 따라 그 영향이 다르고 팽창과 부화에 관여하는 것으로 사료된다. 더욱이, 조선의 ${\ulcorner}$구성교육${\lrcorner}$이 조선총독부의 관리하에서 실행되었다는 것을, 당시의 사범학교를 중심으로 한 교육조직을 기술한 문헌에 의해 규명시켰다.nd of letter design which represents -natural objects and was popular at the time of Yukjo Dynasty, and there are some documents of that period left both in Japan and Korea.

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패션 커스터마이징 플랫폼 디자인 사례분석 연구 (Analysis of the Fashion Customization Platform Design Cases)

  • 정제윤;이샘;남원석
    • 한국융합학회논문지
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    • 제12권8호
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    • pp.23-30
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    • 2021
  • 소비자 취향의 다양화와 다품종 소량 생산의 수요에 따라 패션계에서도 다양한 커스터마이징 서비스가 소개되고 있다. 그러나 커스텀이 익숙하지 않은 소비자에게는 진입장벽이 높으며, 다양한 기능이 오히려 복잡하게 작용한다. 본 연구는 패션 플랫폼 매출 1위인 마플과 가장 유사한 서비스를 제공하는 플랫폼 3곳을 비교모델로 선정한 후 사례분석을 통해 웹 기반 패션 커스터마이징 플랫폼 설계를 위한 기초연구로 활용하고자 하였다. 연구 방법으로는 문헌 조사를 통하여 이론적 고찰을 진행한 후, 레이아웃, 메뉴, 컬러, 아이콘, 인터렉션을 기준으로 웹을 분석 후 설문을 진행하였다. 연구 결과 옵션의 배치, 메뉴창의 구성, 포인트 컬러의 개수, 메타포의 기능이 없는 아이콘 사용 등이 커스터마이징 플랫폼 이용에 방해가 된다는 것을 찾아낼 수 있었다. 본 연구는 해결방안을 제안하고, 웹 플랫폼 디자인의 시각적 조형요소를 종합적으로 분석하여 향후 개발될 커스터마이징 웹의 사용성을 높이는데 기여하고자 한다.

패션 정보지에 나타난 직물의 구성요소 분석 - 2002년~2012년을 중심으로 - (Analysis of Components of Fabrics in Fashion Trend Books - Focused on the Year 2002 through 2012 -)

  • 김미진;박명자
    • 한국의상디자인학회지
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    • 제15권4호
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    • pp.129-142
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    • 2013
  • Fabrics created unique features through the change in various ways depending on the elements including fabric structure, threads, thickness, weaving, patterns and processing. This study examined the difference between texture and image depending on components of fabrics. In order to understand the trend of components of fabrics, the actual components of fabrics was analyzed by year, using the women's apparel trend books, Nelly Rodi Fabrics and Promostyl Fabrics. This study analyzed Spring/Summer season and Fall/Winter season from 2002 to 2012. Frequency analysis, cross-tabulation analysis, multiple response cross tabulation analysis were implemented using SPSS 18.0. The followings are the analysis results. For fabric composition, Spring/Summer season used cotton fabric the most. Cotton fabric accounted for relatively high usage in 2005, 2007 and 2008. Fall/Winter season used wool the most in 2002, 2003, 2004 and 2005. In case of fiber blend by fabric composition, cotton was blended with other fibers in Spring/Summer season except wool. The fiber blending ratio of wool was the highest in Fall/Winter season. Wool was blended in most fabrics. More than two patterns were mixed for fabric patterns. The fabric patterns were applied the most in 2012. For fabric processing, the fabrics by sensitivity-functional processing were continuously used every year and the surface finish showed relatively high usage in 2002 and 2011. In conclusion, this study will build the systematic data for 11 years including fabric trends in the past. It can improve specialization, systematization and efficiency in fabric planning.

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패션전문점의 실내공간 디자인 이미지 유형과 구성요소 분석연구 -자체브랜드 복합 패션전문점을 중심으로- (An Analytical Study on the Types of Interior Space Design mage and Consisting Elements in the Fashion Specialty Store - Focused on the complex Fashion Specialty Store in own brand -)

  • 최상헌;최홍복
    • 한국실내디자인학회논문집
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    • 제15호
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    • pp.3-16
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    • 1998
  • Fashion specialty store is based on one theme called "Fashion", to pursue originality of facilities in one concept from merchandising, environmental planning and facilities management and satisfy consumer's urge quantitatively as well as qualitative]y also congreqation of characteristic space, distingtion from commor store, not only selling goods but also jointly owned funtiona] space such as information and culture. So this research. with the importance of image. to present the basic information of interior design, study on the analyzing the type of image and the factor of composition focused on the complex fashion specialty store in own brand. Ana]yzing thr type of image with preliminary research and the first and second questionnair, with this make a comparision between the factor of composition and image. The conclusion was summertized as follows : '||'&'||'#8226; Firstly, the interior image of complex fashion specialty store in own brand divided into ;) different images, Such as :VIodern, Semi Classic. Hi-Tech Ylodern, Natural. and casual image '||'&'||'#8226; Secondly, according to the factor of composition is as follows, Such as Architecture, Surface. Furniture, Lighting and Display, the factor of composition is as follows : Architectura] factor divided into vertical. horizental. flexibility and exterior, Surface : material. and main color, Furniture : form and material. Lighting : lighting fixture and genera] lighting system, and Display: window and interior display . '||'&'||'#8226; Third]y, make a comparision of image. simple and feminine with Hi-Tech, Semi-Classic toward natural. complicated, feminine. and Low-Tech, Hi Tech ~.Iodern image, toward modem. natural. simple feel and somehow feminine. Natrual image, toward modem. natura], simple, and Hi Tech, Casual image toward modm, simple, and Hi Tech. '||'&'||'#8226; Fourthly, with builaing up new space, alteration infashion specialty store focused on the customers seiling space with rest and resources, also huge character is found in fashion specialty store

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의복구성요소에 표현된 비쉬반카 자수의 조형적 특성 연구 (A Study on the Formative Characteristics of Vyshyvanka Embroidery Expressed in Apparel Elements)

  • 송아라;이진희
    • 한국의상디자인학회지
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    • 제24권1호
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    • pp.59-69
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    • 2022
  • Vyshyvanka, the embroidered folk costume shirt of Ukraine, originated during the early reign of the Slavs, and currently, it is also called Ukrainian embroidery. In cases of Vyshyvanka embroidery expressed in apparel elements, it is necessary to research formative characteristics for expanding the visual aspect through the diversification of techniques, but also the aspect of the psychological meaning to Ukrainians. This study aims to consider Vyshyvanka as a unique embroidery technique, and also analyze the formative characteristics expressed in apparel elements. The study of Vyshyvanka embroidery expressed in apparel elements can present meaning to understanding the Ukrainian fashion. The image materials for the analysis of Vyshyvanka design, included work photos contained in literary materials and foreign online visual materials. The results of formatively analyzing the Vyshyvanka embroidery expressed in apparel are as follows. First, the Vyshyvanka embroidery expressed in apparel elements held an incantatory meaning, protecting wearers from getting easily invaded by evil spirits. Second, the Vyshyvanka patterns utilized symbolism that implied the incantatory meaning. Third, a single color was used for the embroidery. Lastly, materials like cotton, that are easy to embroider, were mostly used. The formative characteristics of Vyshyvanka embroidery expressed in apparel elements implied the community spirit, nature worship, and folk beliefs. As an attempt to understand the Ukrainian fashion, this study is significant in the aspect of expanding, widely utilizing, and expanding the range of understanding of Ukrainian fashion. Therefore, there should be more active researches on Ukrainian fashion, so Vyshyvanka can be more widely used as a design element.

패션 뷰티 콘텐츠의 동영상 플랫폼 활용 특성에 대한 연구 - 유튜브를 중심으로 - (A Study on the Characteristics of Video Platforms Usage of Beauty Content with YouTube at the Center)

  • 위서현;정재우
    • 한국콘텐츠학회논문지
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    • 제21권10호
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    • pp.127-137
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    • 2021
  • 다양한 주제와 형식을 활용한 유튜브 뷰티 콘텐츠 채널이 양적, 질적 확장을 진행 중이다. 이에 따라, 본 연구에서는 Statista를 통해 국내 및 해외 주요 뷰티 브랜드 및 패션지와 뷰티 인플루언서들을 대표하는 상위 5위의 채널을 선정하여 이들을 중심으로 사례 조사를 진행하였다. 이를 통해, 패션 뷰티 콘텐츠 생산자에 따른 동영상 플랫폼 활용 특성과 콘텐츠 성격 비교 및 매력적인 콘텐츠가 어떤 유형과 특성으로 구성되어 있는지를 밝힘으로써 증가하는 뷰티 관련 콘텐츠를 위한 전략으로 연결시키고자 하였다. 연구 결과, 영상 중심의 유튜브 플랫폼의 성장은 제품 정보의 원천을 다양화시킴으로서 기존 광고의 수동적 소비자들을 생산자 혹은 새로운 전달자의 역할로 변화시킴을 알 수 있었다. 또한 생산자에 따라 다른 성격의 콘텐츠가 소비됨에 따라 객관적인 저널리즘적인 시선보다는 생산자 중심의 콘텐츠가 제작되어짐을 알 수 있었다. 따라서 향후 차별화되는 뷰티 콘텐츠를 위해서는 밀레니얼 세대에 효과적인 다양한 엔터테인먼트 요소와 더불어 소비자와 브랜드와의 관계 및 연결을 강화시킬 수 있는 '브랜드 가치'의 전달이 필수적임을 알 수 있었다.

현대 여성복 컬렉션에 나타난 테일러드 재킷의 디자인 경향에 관한 연구 -재킷의 구성 요소를 중심으로- (A Study on Design Trends of Tailored Jacket in Contemporary Women's Collection -Focused on Constructive Elements of Jacket-)

  • 김경아
    • 한국의류산업학회지
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    • 제21권5호
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    • pp.552-563
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    • 2019
  • Jackets are regarded as an element used to judge ideas and fashion trends for the age in which they are presented. This article analyzed recent tailored jacket fashion trends by categorizing jackets according to design elements. For this, design elements of tailored jackets were categorized into silhouette, collar and lapel, shoulder and sleeve, and decorative elements. We collected and categorized the changes of 491 jackets that have appeared in collections over the past 5 years. The results showed shoulder and sleeve changes (36.25%), silhouette changes (33.4%), lapel and color changes (12.6%), decorative element changes (11.2%), and no changes (6.5%). Jacket forms with changed shoulders and sleeves appeared as styles that have laterally or vertically expanded the shoulder and arm hole with the production of various sleeve forms. Silhouette changes were expressed through forms such as exaggerated silhouettes of oversized-clothing, silhouettes made through cutting or layering, and the polarization of length. Forms with a changed collar and lapel appeared with polarization trends in which lapels dramatically grow larger or narrower, diverse frontal adjustments using no-collar designs, and the utilization of shawl-collars; in addition, forms with changed decorative elements were expressed with layered decorations such as pockets or collar add-ons, adjustment changes using buttons, ribbons or zippers, and various trimmings. The analysis results show that modern female tailored jackets are being made to realize an exaggerated physical beauty of shoulder, sleeve and torsos to maximize decorative effects through new attempts in design.