• 디자인학연구
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• 제11권1호
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• pp.269-278
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• 1998

국내외적으로 영상 사업에 대한 관심이 날로 커짐에 따라 영상 기술과 영상 관련 소프트웨어의 발전도 계속적으로 확대되어 가고 있다. 이에 따라 영상 관련 분야에서 더욱 세분화되고 체계화된 영상 디자이너 교육이 요구되고 있다. 따라서, 영상 분야가 국제적인 경쟁 시대를 맞아 경쟁력 있는 분야로 발전하기 위해서는 단순한 기술 도입보다는 체계적인 영상 디자이너 교육이 정착되어 wu야 한다. 이 논문은 국내 교육기관의 영상 교육 정착의 일환으로 영상 기초 교육과정에 있어 구체적인 교과과정을 제시하고 있다. 특히 체계적인‘단계별 프로젝트 중심’의 기초 교육 과정과 학습 계획서를 제시하여 창의력을 개발시킬 수 있는 영상 디자이너 교육 방법론을 강조하고 있다.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제20권3호
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• pp.33-40
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• 2011

The World exposition is considered as a great event to promote the cultural exchanges of their own urbanism and share the technological developments among the various countries across the all over the world. So many countries in the world desired to host and take part in the EXPO, so far only few countries have had the chance to hold the event and show their uniqueness of urban culture, but we might say the past exhibition as those for display and publication of matters of science, technology and trade, now we must say expositions of the 21th century has come under variations on cultural and informational interchange and humanism from the global issue and problem. What makes possible to maximize the effort of reciprocal communication between people and the public can be the EXPO event as a means of the public information of the theme and this kind of event should suggest the public a message of the topic, message, image and even more the EXPO spirits and theme as an international event gives as much considerably spreading effect as its big scale. In that aspect, the pavilion for the exhibition of EXPO and public information should be recognized as a place for smoothly forming the activities of reciprocal communication between the society and the public, with such a aspect this study, as its purpose of improving as well as communication, concerns the process in projecting the space paradigm of pavilion in the EXPO and public message and information as a means of the communication of the global theme.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제17권5호
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• pp.115-122
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• 2008

There are many ways to know the social and cultural level of each country. Among them, a museum are not only the best place to understand the history, the life style and the culture level. The most important constituent, which museum architecture has, are visitors, exhibition and communication between visitors. Exhibition space composition is the one of important things in museum architecture, and it's essential to show an intent of exhibition to visitors. This thesis has the purpose to provide the basic material through analyzing exhibition space composition and exhibition method of the theme museum and understanding the relativity of them so that the new theme museums can be designed in the Tight direction. So I chose the independence museum that opened within recent 10 years, finally middle & small size's theme museum were selected. The results from the case study are as follow. Firstly, the exhibition space unit of basic type and center-hall enter type had a one-way for gateway and used the exhibition of three or four faces. The exhibition space unit of around tile center-hall type and guidance type had the separated gateway and used the exhibition of one or two faces. Secondly, the exhibition method of selected museums was divided into the wall face type and the island type. The exhibition method of two faces mainly used in guidance type caused complicated visitor circulation. In that case, it seemed to be good that two walls were used alternately. Thirdly, there were visual type, audio-visual type, handling type and experiential type in the method of exhibition. The former two types were used mostly, and the latter two types were rarely used. Fourthly, the wall face type was inefficient for exhibition because given walls were supposed to be used. Therefore, it was more effective to use the wall face type and the island type together.

• 한국의류학회지
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• 제27권3_4호
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• pp.343-353
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• 2003

In this research, the fashion images, which expressed the same theme during the same season in four different fashion collections, were interpreted as emotional characteristics stemming from different factors according to the emotions and images of the regions where the collections were held. The theme, futurism appeared to be hackneyed and oppressive in Paris fashion which emphasized artistic representation of the theme. And futurism appeared to be expressed to be dazzling, unnatural in London fashion which was innovative and avant-garde. And the New York fashion, which accentuated practical, sportive, and elegant styles created active and graceful image about the futurism and the Milan fashion showed the balanced mixture of the three cities' images above. It is interpreted that our domestic fashion consumers think artistic, formative, original, and emotional images as hackneyed and oppressive. On the other hand, they feel comfortable, cheerful, unaffected and graceful about the images that are functional (rather than artistic), sportive, and moderately elegant. And the innovative and avant-garde images like the ones in London collection seem to make people feel unnatural, dazzled, and even depressed. In short, domestic fashion consumers think that the excessive, innovative, original, and formative fashion images appeared I London and Paris are hackneyed and dark rather than artistic, original, or dynamic. On the contrary, the moderate, practical, sportive and elegant New York images and the Milan's which equally showed the three cities' characteristics are regarded as comfortable, elegant, bright, and positive. This result indicates that the fashion market in certain regions seek shared fashion trends and the difference between the regions reflects the different interpretation of fashion themes.

• 디자인학연구
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• 제17권1호
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• pp.15-24
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• 2004

20세기 말부터 활발히 진행된 정보기술, IT혁명은 오늘날 출판시장에 급격한 변화를 초래하여 치열한 생존경쟁의 국면으로 들어서게 만들었다. 이런 와중에 문화의 한 영역으로써 출판, 인쇄 산업에 핵심분야로 자리 매김하고 있는 잡지는 타 인쇄매체보다 자유분방한 테마로 새로운 입지 구축에 주력하고 있다. 그러므로 독자로 하여금 잡지를 기억하기 쉽도록 하는 아이덴티티 연구는 잡지의 브랜드화를 유도하여 문화산업으로써 새로운 발전방향을 제시할 수 있을 것이다. 본 연구는 잡지가 아이덴티티를 구축할 때 고유한 이미지를 형상화해 낼 수 있도록 하는 잡지디자인의 가능성을 밝히는 것을 중심으로 연구가 진행되었으며, 연구결과 분류된 각 유형의 잡지는 서로 공통적인 특성을 갖기도 하지만 동일한 유형이라 하더라도 그 형식이 일치하는 것은 아니고, 잡지의 전략에 따라 각 요소의 활용도에 유동성이 존재하였다. 이러한 결과는 디자인잡지라는 범위에만 적용되는 한계가 있지만 결론을 도출하기까지의 과정 연구를 통해 디지털시대에 매거진아이덴티티의 중요성과 효용성을 고찰하고 잡지디자인의 역할을 밝힘으로써, 향후 디자인잡지 뿐 아니라 잡지디자인 전반의 발전 방향을 제시할 수 있을 것으로 기대한다.

• 한국정보처리학회:학술대회논문집
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• 한국정보처리학회 2011년도 춘계학술발표대회
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• pp.1135-1138
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• 2011

안드로이드 시장이 급성장함에 따라 안드로이드 기반 어플리케이션에 대한 수요가 많아지고 있다. 그로 인해 3D 그래픽적 기능을 요구하는 어플리케이션에 대한 요구도 늘어났다. 그러나 안드로이드 단말기에서는 3D 처리능력이 데스크 탑과 비교하여 성능과 서비스에 한계가 있다. 그렇기 때문에 VNC(Virtual Network Computing)를 사용하여 고성능의 그래픽을 요구하는 프로그램을 실행할 수 있게 된다. VNC 란 클라이언트에서 데스크 탑으로 접속하여 원격으로 제어하고 그 결과를 그래픽으로 확인하는 프로그램이다. 그러나 기존의 Android VNC 는 해상도가 낮고, 이미지 전송 속도가 느리기 때문에 3D 렌더링 이미지 처리가 불가능했다. 또한 Android VNC 는 인터페이스가 불편하여 입력 오류가 많아 사용이 불편했다는 단점 등이 지적되어 왔다. 본 논문에서는 이를 개선하기 위한 Android Turbo VNC 를 제안한다. Android Turbo VNC는 libjpeg-turbo 코덱을 적용하여 3D 이미지 부분에서 기존의 Android VNC 에 비하여 약 80~120%의 이미지 개선과 이미지 압축률을 4 배정도 높여 CAD 와 같은 고성능의 그래픽을 요구하는 프로그램의 사용을 가능하게 한다. 그리고 Android Turbo VNC 에서는 기존 Android VNC 의 불편한 UI 를 개선하였다. 클라우드 서버에서는 CAD, Document, Game, Video, General 총 5 가지의 프로그램을 서비스하여 그에 맞는 테마 별 UI 를 제공한다. libjpeg-turbo 코덱의 적용을 통해 Android-Turbo VNC 는 수십 장의 설계 도면을 굳이 들고 다니지 않더라도 하나의 테블릿 PC 안에서 보는 것이 가능하게 된다. 테마별 UI 중 CAD 테마는 3D CAD 를 사용하는 산업현장에서 적극적으로 활용될 것으로 기대된다.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제8권12호
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• pp.207-213
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• 2008

수십 년 동안 우리는 테마파크, 쇼핑몰, 길거리 등에 이를 보완하는 미디어나 이와 경쟁하는 미디어들을 채워왔다. 이런 공간들은 신문과 잡지, 라디오, 텔레비전, 영화를 재매개(remediation)하거나 이것들의 재매개(remediation) 대상이 되어왔다.[5] 하지만, 전통적 연극무대디자인은 재매개(remediation)가 이루어지지 못했다. 그로인해서 관람자에게 현전감(sense of presence)을 느끼게 할 수 없는 많은 문제점들을 수반하고 있다. 전통적 연극무대디자인의 문제점을 해결하기위한 재매개(remediation)의 체계적 연구가 필요한 시점이다. 본 연구는 전통적 연극무대디자인을 재매개(remediation)할 수 있는 해결방안을 제안한다. 이를 위해서 광범위하고 다양한 영역을 형성하고 있는 시각효과(Visual Effects)분야와 연극무대디자인분야의 협업을 중심으로 연구한다. 시각효과(Visual Effects)를 활용한 전통적 연극 무대디자인의 재매개(remediation) 제안은 두 학문 간의 긴밀한 협업의 체계화를 통한 경제적 고부가가치를 창출할 것이다. 또한 두 학문 분야의 협업의 체계화는 전통적 연극 무대디자인분야에서 관객들이 경험할 수 없었던 또 다른 커뮤니케이션의 패러다임을 만들어 나갈 것이다.

• 한국실내디자인학회:학술대회논문집
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• 한국실내디자인학회 2007년도 추계학술발표대회 논문집
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• pp.216-219
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• 2007

New paradigm of modern society today - environmentally sound and sustainable development - led to the attempt on the introduction of natural elements in various spaces by people's interest in the quality of life. As one of the distinguished space marketing in designing the outer space of resort, this plan attempts to limit artificial boundary within open scenery, thus creating nature within nature - interior theme garden. In addition, this plan is aimed to obtain location property of inner garden through limited boundary, to promote the identity of resort by endowing it with new values in space and to form emotion care garden and culture garden for users. The plan has proceeded under the following concepts. 1) Differentiation from outer space has been made by creating a theme garden with unique theme garden - landscape elements and an attempt have been made to increase the values of interior garden through the introduction of new species of plants and the state-of-the-art facilities. 2) Emotion care garden - The garden has been created to get emotion purified systematically within nature and let people take a rest and enjoy their spare time. 3) Culture garden - The garden has been planned where culture could be created through various experience activities as a space with education and entertainment by providing a variety of interesting elements.

• 디자인학연구
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• 제17권4호
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• pp.119-128
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• 2004

하드웨어와 소프트웨어가 통합된 디지털 제품의 사용자 중심 디자인을 위해서는 디자이넌와 최종사용자 간의 협업을 효과적으로 지원하기 위한 연구방법이 필요하다. 또한 디자인 컨셉 개발에 직접적인 도움을 줄 수 있는 디자인 연구 방법에 대한 요구가 증대되고 있다. 본 논문에서는 이러한 문제를 해결하기 위해 협동적 디자인 기법의 활용 방안을 소개하고 디지털 제품 디자인에 활용할 수 있는 협동적 디자인 프로토타이핑 도구를 제안하였다. STCtools(State Transition Chart tools)와 하드웨어 모델링 소재, 물리적 인터페이스 툴킷으로 구성된 이 도구는 디자인초기 사용자들과 디자이너들이 함께 디지털 제품의 컨셉을 탐색하고 검토하는데 효과적으로 활용될 수 있다. STCTools 소프트웨어는 컨텐츠나 인터페이스의 기본요소인 스테이트를 만들고, 편집하고, 사용자인터페이스를 스테이트들 간의 전환을 야기하는 이벤트로 구성하고, 중간 및 최종 STC 결과를 실행하는 모듈들을 포과하나다. 디자이너와 사용자는 하드웨어 모델링 소재와 소프트웨어 통합을 위한 물리적 인터페이스 툴킷을 활용하여 디자인 초기부터 하드웨어와 소프트웨어가 통합된 상황을 함께 검토할 수 있다. 도구의 효용성과 개선점을 파악하기 위하여 테마파크 관람객을 위한 휴대용 정보기기 디자인 프로젝트의 협동적 디자인 워크숍을 수행하였다. 세 번의 워크숍에서 도구를 활용함으로써 사용자와 디자이너간의 인터랙션이 촉진되고 순환적인 아이디어 전개가 가능하다는 점을 발견하였다. STCtools의 인터페이스와 관련된 문제점들도 지적되었지만 전반적으로 참가자들은 새로운 도구가 컨셉의 제안과 구체화에 기여하는 바를 긍정적으로 평가하였다. 본 연구에서 제안된 도구는 디자이너와 타 분야의 전문가, 디자이너들 간의 협동적 디자인 도구로도 효과적으로 활용될 수 있을 것으로 기대된다.

• 한국조경학회지
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• 제39권1호
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• pp.1-10
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• 2011

본 연구는 서울시 한강르네상스 정책이 나가야 할 방향과 전략적 관리 방안을 모색하고자 하는 목적으로 수행하였다. 연구방법으로는 첫째, 정책단계별 수준선정을, 둘째, 수준별 중요도를 측정하고, 셋째, 이상의 결과를 네트워크 분석적 의사결정모형을 통해 분석하였다. 연구결과, 한강 르네상스 개발계획의 기조인 회복, 창조의 중요도는 큰 차이를 보이지 않았고, 제2단계 정책수준에서는 도시공간 재편, 자연성 회복, 이용성 증진 순으로 정책의 중요성을 인지하고 있는 것으로 나타났다. 제3단계 정책수준에서는 테마가 있는 한강공원 조성, 한강 중심의 도시공간구조 개편, 한강 중심의 Eco-Network 구축 등의 순서로 중요도를 보였다. 특히, 제3수준의 세부계획인 4정책수준의 중요도는 도시공간재편의 경우 수변도시의 유형별 개발 및 토지이용 다양화, 워터프런트 타운 조성의 경우 수변공간을 공공 및 복합용도로 활용, 그리고 한강변 경관개선의 경우 건축물의 종합적인 관리방안 수립, 테마가 있는 한강공원 조성은 통합디자인 계획 등이 주요 정책지표로 부각되었다. 중요도 분석결과를 통해 향후 한강르네상스 프로젝트의 전략적 정책 방향은 통합디자인 계획을 통한 테마가 있는 한강공원 조성과 함께 도시공간구조를 재편하는 정책을 선도적으로 추진하면서 다른 정책계획들과 연계성을 확보해 나가야 할 것으로 사료된다.