• Proceedings of the Korea Society of Costume Conference
• /
• 2004.05a
• /
• pp.58-58
• /
• 2004

과학과 기술발달이 가속화되면서 미래 사회에 대한 동경심이 확산되었던 1980년대는 기성세대의 이분법적 이데올로기에 대한 반발로 당시의 젊은이들은 기존의 패션 규칙을 깨기 시작했다. 바로 현재의 시대적 상황이 1980년대의 사회 분위기와 비슷하며 패션에서도 공통적으로 공유하는 스타일이 지배적으로 영향을 미치는 것을 알 수 있다. (중략)

• 베이커리
• /
• no.9 s.338
• /
• pp.122-129
• /
• 1996

일본 베이커리는 지하철역을 중심으로 발달하는 특징이 있다. 이번 베이커리 가이드는 아오야마를 대표하는 안델센, 동큐, 기노구니야 등 3개의 점포를 찾았다. 그리고 가로수가 길게 늘어선 오모떼산도를 따라 하라주꾸까지 최근 유행하고 있는 오픈카페를 소개한다.

• Proceedings of the Korea Society of Costume Conference
• /
• 2003.05a
• /
• pp.52-52
• /
• 2003

하위문화에 있어서 대중음악은 젊은이들의 결속력을 강화해주고 그들만의 개성을 표출해주는 언어라 할 수 있다. 특히 1920년대 이후 급격한 대중매체 보급으로 인기를 얻기 시작한 재즈는 1940년대까지 생활 문화 전반에 걸쳐 큰 영향력을 행사하였는데 그 중 두드러진 특징으로 자리매김 한 부분은 하위문화 패션이다. 또한 이러한 다양한 스트리트 스타일들의 고유의 아이덴터티를 보장해주는 것은 의상의 실루엣도 있지만 더욱 확연히 해주는 부분은 장식적인 부분, 즉 소재와 색상은 디테일하게 그 고유 장르를 설명해주게 되는 것이다.

• The Research Journal of the Costume Culture
• /
• v.12 no.2
• /
• pp.224-238
• /
• 2004

This paper analyzes the similarity of fashion in the 1920's and 1960's. Fashion is a reflection of Zeitgeist. The similarity of fashion appeared in the similar social ideal period. The fashion of the 1920's and 1960's have a lot of similarity in many respects. Androgyny was the new word. The woman cut her hair short, wore short skirt, and projected a self-confidence that was considered by many to be too masculine. The new fashions also appeared very youthful. The cult of eternal youth was born. The mature woman was no longer requested. Instead, in the face of changing lifestyles and extremely rapid technological development, taste ran in favor of a young, athletic, and mobile ideal. The new fashions do-emphasized curvaceous shapes through short dresses and short hair-both styles were supposed to express youthfulness. Characteristic of the times was the short loose dress: straight silhouette disguised feminine curves. The new dresses were invented for very young, slim, and wide-eyed women. The common Zeitgeist of the 1920's and 1960's represents the cult of youth and the adoption of innovative style, which emphasized decoration-cleared simplicity, functionality, practicality, activity, androgyny. Innovative short skirt, youth fashion, androgynous style, unisex style, tubular silhouette, short hair style, and eyeline-emphasized makeup were analyzed by the similarity of fashion in the 1920's and 1960's.

• Journal of the Korea Fashion and Costume Design Association
• /
• v.16 no.3
• /
• pp.49-60
• /
• 2014

Kidult trend has continued to influence diverse areas such as fashion, advertisement, interior, cosmetics, and so on in the modern age. As combined word of kid and adult, a Kidult is an adult who participates in youth culture and activities traditionally intended for children. This study intends to check out how the phenomenon of Kidult trend is exhibited in fashion area as well as to develop fashion design for kidult inspired by the images shown in an amusement park. The method of study is two-fold. One is a critical review of previous literature and the other is a development of fashion design based on it. The literature study is referred to books of fashion, books of trend and data collected through internet, and design results are presented using mainly quilting and knitting techniques. The results are as follows. Firstly, a kidult fashion was expressed playful and interesting by the sensibilities of kidults that hope to return to the innocence of childhood reminiscing about the good old days. Secondly, a characteristic of the fashion design for kidults is to display the innovative and diverse design with exaggerated expression and a broad spectrum of colors. One's own unique style can be developed through memories and fantasies from fairy tales in childhood. Thirdly, themes of amusement parks were an appropriate means to show the characteristics of the kidults. A variety of characters and buildings and shapes of the rides in the amusement parks were useful for the design motive targeting for the customers with the kidult characteristics and images of fashion and accessories design. Fourthly, inspired by the amusement parks, the work in this research has presented the new kidult styles designed as various forms combining inner feelings that seek distinctive and unique styles and amusement features.

• The Journal of Natural Sciences
• /
• v.9 no.1
• /
• pp.113-129
• /
• 1997

Postmordern style showed in contemporary fashion is various. Specially, street style begins from teddy boys, mods, hippy, skin head & popular fashion. They are come from mass culture. Mass culture dominated in many ways in modem society. In music, cinema & other plays we can read of youth. Street style includes youth culture about their fear and resistance and their passion. We can see kich in aetheics of street style as it was showed in mass culture. They are as follows. ${\cdot}$ Wit and sympathy expressed in primitivism. ${\cdot}$ Sensuality expressed in erotism like shows in works of Vivian Westwood & Zandra Rhodes. ${\cdot}$ Fantasy expressed cyber & psychidelic fashion.

• Proceedings of the Korea Contents Association Conference
• /
• 2008.05a
• /
• pp.703-707
• /
• 2008

Chinese has the biggest user in the world, is not only used to contact but also has ample cultural value and beautiful modeling. So it's widely used in our life. The Chinese character which is used in the T-shirt has a strong ability of transmit the information on the language. And it has a strong personality on the model too. It's more and more popular over the years with young people. The main objective of this research is to collect the structure data of Chinese character and the illustration of apply Chinese character on T-shirt between China and American. The second is to compare and analyze the number, construction, script, size, place, color, expression of the character. The others is to investigate the illustration of apply character on fashion design. And take the various manifestation of character as the foundation to put forward some new design project of apply Chinese character on the T-shirt.

• Journal of the Korean Home Economics Association
• /
• v.38 no.12
• /
• pp.257-269
• /
• 2000

예술작품은 의상디자인에 영감 혹은 영향을 줌으로써 상업적 의상으로 재생산된다. 오늘날까지도 60년대의 많은 팝 아티스트 작품들이 그대로 T셔츠 등에 프린트되는 것을 쉽게 볼 수 있다. 이러한 직접적 영향에는 자주 맹목적 표절이라는 논란을 불러 일으켰으나 긍정적이든 부정적이든 예술작품과 의상 디자인은 20세기초부터 밀접한 관계를 가져왔다. Sonia Delaunay는 예술을 대중과 결합시키는 가장 좋은 방법은 의상을 통해서라고 생각하였다. 그녀는 "만일 예술작품을 생활 속에 들어가게 하려면 그건 여성들 자신이 입고 다니는 방법뿐이다". 라고 말하였다. 결국 이러한 예술의 대중화에 대한 이론은 60년대에 와서 팝 아트 패션의 출현으로 그 결실을 보게 된다. 상류층을 대상으로 한 의상이 대중화되는 과정에서 60년대 경제호황으로 인한 젊은이들의 소비자층 형성과 미술양식에서의 팝아트의 출현은 자연스러운 시대적 조류로 나타났다. 이러한 상황은 팝 아트가 이 시대의 미술 양식에 혁신적일 뿐 아니라, 사회 전반에 팝 아트의 특성(소비 문화적, 대중 문화적, 재현적, 통속적, 기계적, 획일적)을 유행시키고, 대중에게 순수 예술과 복식에 참여 할 수 있는 기회를 부여했다고 볼 수 있다. 따라서 본 연구에서는 가장 혁명적이고도 대중적이라고 할 수 있는 팝 아트 이미지의 작품 제작과 분석을 통하여 현재 논의되고 있는 전시회나 패션쇼에서만 볼 수 있다는 다소 아방가르드 적인 의상 작품들의 대중화 방안에 대한 해결책을 모색하고자 하였다. 실제 의상 디자인 창작에 초점을 맞추었으며, 제작을 위해서 팝 아트에서 주요 소재로 삼았고 대중적 이미지의 심볼이라고도 할 수 있는 Coca Cola label을 표현 모티브로 삼아 개성적이고도 독창적인 의상 디자인을 한 후 분석하였다. 또한 독특한 의상 표현의 개발을 위하여 표현 기법으로는 현대 미술에서 새로운 재료와 여러 가지 재료를 화면에 도입시키는 표현 방법으로서 사용된 콜라주 기법을 사용하였다. 본 연구를 통하여 의상 창작에 있어 조형예술과 연결하여 대중적인 이미지를 도입함으로써 착용자가 예술에 대한 친근하고 익숙한 느낌을 갖게 하며, 예술과 상품 그 자체에 대한 상업적 홍보 목적으로도 사용할 수 있으며, 대중적인 이미지를 표현함에 있어 콜라주 기법은 염색 기법을 사용하지 않고서도 작가가 원하는 표현 효과를 낼 수 있다는 측면을 발견할 수 있었다. 즉 사용된 대중적 상표 이미지는 주인에서 흔히 볼 수 있는 현대 도시의 인공적 환경들로, 의상을 독특하고 개성 있게 표현할 수 있는 모티브의 역할을 하면서 또한 그 예가 무한하여 다양한 디자인 창출의 가능성을 갖고 있으며, 의상을 통해 예술과 대중을 융합시켰다는 예술의 대중화, 민주화라는 중요한 역할을 하였다. 전시회나 패션쇼에서 만 볼 수 있는 예술적 성격을 띠는 아방가르드 작품의 대중 확산 방법으로 제시될 수 있는 이상적인 방법으로는 예술성이 짙은 도저히 입을 수 없다고 생각되어지는 아방가르드한 의상을 일반 대중 브랜드들이 단순한 모방이 아닌 새로운 패러디 작업으로 일반화시켜 상업성을 띤 의상으로 재조정되어 여성들의 몸에 걸치게 하는 것이다. 이와 같은 순환으로써, 조형예술 작품은 의상 디자인 참작에 영향, 영감을 주면서 여러 번의 형태 변화를 거치는 패러디를 통해 각 계층의 누구나가 좋아하고 접할 수 있는 또 다른 창조를 맞아 대중의 손까지 갈 수 있는 것이다.