• Title/Summary/Keyword: 전통 애니메이션

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Automatic Anticipation Effect Generation for Character Animation (캐릭터 애니메이션을 위한 기대 효과의 자동 생성)

  • Kim, Jong-Hyuk;Choi, Jung-Ju
    • 한국HCI학회:학술대회논문집
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    • 2006.02a
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    • pp.852-858
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    • 2006
  • 전통적으로 3차원 애니메이션에서 캐릭터의 동작에 관한 연구는 주로 동작의 사실적인 표현에 중점을 두고 있다. 그러나 이러한 사실적인 애니메이션은 전통적인 2차원 애니메이션에 익숙한 관객들이 어색함을 느끼는 원인이 되기도 한다 이로 인해 전통적인 2차원 애니메이션의 기법을 3차원 애니메이션에 적용하는 비사실적 (non photorealistic) 애니메이션 기법이 연구되고 있다. 본 논문에서는 전통적인 2차원 애니메이션기법 중 하나인 기대 효과(anticipation effect)를 3차원 애니메이션의 캐릭터 동작에 적용하는 자동화된 방법을 제시한다. 전통적인 2차원 애니메이션 기법에 따르면 기대 효과는 애니메이션을 더 설득력 있고 풍부하게 만드는 역할을 한다고 알려져 있다. 기대 효과는 주요한 동작이 일어나기 이전에 반대 방향의 동작이 이루어지는 것으로 나타난다. 3차원 애니메이션에서 캐릭터의 동작은 각 관절의 회전과 캐릭터 중심의 이동으로 표현되기 때문에, 주요한 동작에 대하여 각 관절의 회전과 캐릭터 중심의 이동에서 반대 방향의 움직임을 찾아 주요한 동작 이전에 연결하는 것으로 기대 효과의 동작을 표현할 수 있다. 모션 캡쳐나 키 프레임 방법을 통해 미리 제작된 애니메이션 파일로부터 기대효과를 생생하기 위해 동작 데이터를 분석하여, 기대 효과의 추가가 필요한 주요 동작의 각 관절별 회전을 외삽하여 반대 방향의 회전 움직임을 생생하고 무게 중심의 이동을 예측하여 주요 동작과 반대 방향의 움직임을 갖는 기대 동작을 생성한다. 이후, 생성된 기대 동작과 원래의 동작을 기대 효과의 타이밍을 고려하여 합성하는 것으로 기대효과가 포함된 자연스러운 애니메이션 동작을 얻을 수 있다.

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Analysis of Oriental hero animation character that proved popularity : Chinese CG Animation (대중성을 증명한 동양인 히어로 애니메이션 캐릭터 분석 :중국 CG애니메이션 <백사>)

  • Li, Shu-Hang;Choi, Chul-Young
    • Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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    • 2019.05a
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    • pp.373-374
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    • 2019
  • 애니메이션 영웅 캐릭터는 캐릭터의 한 카테고리로서 캐릭터 특유의 특징과 함께 전통적 이데올로기를 암묵적으로 전달하고 있다. 이들 애니메이션 영웅이 전달하는 전통적 메시지는 문화적 개성에 대한 심벌을 재해석하여 관객들에게 전통문화가 거부감없이 쉽게 받아들여지도록 하는 것이다. 애니메이션 <백사(White Snake, 2019)>는 중국에서 잘 알려진 백소정과 허선의 사랑이야기를 소재로 한것으로서 전통사상과 전통의상을 살리면서도 스토리텔링과 이미지 컨셉, 애니메이팅등의 시각적 요소들을 글로벌한 공감대를 얻을 수 있도록 노력한 흔적들을 보여주고 있다. 본문에서는 동양 애니메이션에서의 히어로 캐릭터와 디즈니 캐릭터 간의 차이점과 그 가치를 애니메이션<백사>를 통해 분석해보고 이를 통해 애니메이션 창작에 미치는 영향과 역할을 도출해보려 하였다.

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Research on the National Culture Characteristics Embodied in the Design of Chinese Paper-cut Animation Characters (중국 전지 애니메이션 캐릭터 디자인에서 나타나는 민족문화 특성 연구)

  • Cai, Yingdi;Kim, Hea-Yoon
    • Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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    • 2018.05a
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    • pp.389-390
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    • 2018
  • 중국의 전통민족 문화는 유구한 역사를 가지고 있으며, 중국의 문화 저력은 전지 애니메이션 디자인에 많은 영향을 끼쳤다. 중국 전통 문화를 전지 애니메이션 디자인에 활용하는 것은 이미 오늘날 중국 전통 애니메이션 발전에 많은 영향을 미쳤다. 전통 문화에 대한 학습과 중국 문화와 민간 예술 연구를 기반으로 애니메이션 예술 디자인을 진행해야만 중국 문화의 특성을 갖춘 애니메이션 영화를 연구할 수 있다고 생각한다. 본 논문은 중국의 문화 특성으로부터 시작하여 전지 애니메이션 캐릭터 이미지 디자인에 대한 연구를 진행하고자 한다.

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Traditional Aesthetics of Dunhuang Frescoes Visualized in Chinese Animation - Focusing on - (중국 애니메이션에서 구현된 둔황벽화의 전통 예술성 - <하충국, 2013>를 중심어로 -)

  • Yao, Zong-bin;Hwang, Min-sik;Lee, Hyun-Seok
    • Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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    • 2017.05a
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    • pp.61-62
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    • 2017
  • 둔황 벽화는 4세기부터 14세기에 거쳐 제작된 중국전통 회화 예술의 한 종류이다. 본 논문은 둔황 벽화의 예술성이 애니메이션에서 어떻게 연출되며 중국의 전통 문화와 어떠한 관련성이 있는지 살펴보고자 한다. 이를 위한 연구 전개는 첫째, 둔황 벽화와 중국 애니메이션에 대한 이론적 고찰, 둘째, 둔황벽화를 소재로 한 애니메이션 <하충국, 2013>을 대상으로 사례 분석하여 둔황 벽화의 예술적 특성이 전통 애니메이션을 통해 어떻게 표현되었는지 분석하고자 한다. 이를 통해, 고대의 예술성과 문화가 애니메이션 형식으로 제작되며, 중국의 문화역사에 대한 효과적인 교육적 기능을 하게 됨을 알 수 있다.

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Applied Research of Chinese Traditional Color in the Animation Creation of 'Chinese School' -Base Chinese Animation Works During 1950's~1980's- ('중국학파' 애니메이션 작품에서 나타나는 전통 색채 응용에 대한 연구 - 1950~1980년대 중국 애니메이션 작품을 중심으로 -)

  • Shen, hao;Lee, donghun
    • Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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    • 2016.05a
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    • pp.339-340
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    • 2016
  • '중국학파'는 중국 애니메이션 학파의 약칭으로서 1950년대에 시작되어 1960년대 성숙기를 거쳐 1970-1980년대에 뚜렷한 성과를 거둔 중국 특색이 현저한 애니메이션 작품들을 가리킨다. 이 개념은 중국학파의 탄생, 발전 및 전성기를 비교적 정확히 설명하고 있다. '중국학파' 애니메이션은 중국 애니메이션 발전과정에서 큰 업적을 남겼으며. 본 연구는 그 성과를 고찰하여 성과의 내용과 의미를 찾아보고자 한다. 이는 중국 애니메이션산업의 종사자들에게 중요한 의미를 가진다고 본다. 본고는 주로 중국 전통 색채의 시각에서 애니메이션 조형에 대한 전통 색채의 영향을 고찰하고자 한다.

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The study of the symbolic meaning of colors used in the animation "Uproar in the Heaven" - Focused on the traditional Chinese five color concept (애니메이션 <대요천궁>에 사용된 색상의 상징적 의미에 관한 연구 : 중국 전통 오색관을 중심으로)

  • Geng, Ling;Lee, Jong-han
    • Cartoon and Animation Studies
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    • s.51
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    • pp.129-158
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    • 2018
  • China has had many excellent Chinese-style animation since the 1950s. These animations are of distinctive Chinese national characteristics. They have won many awards both at home and abroad, such as "Feelings of Mountains and Waters", "Uproar In Heaven", "Why is the Crow Black-Coated" and so on. But nowadays, Chinese animations that mimics Japanese and American animation are very often, and there are few animation works with rich traditional Chinese culture. There are some works in the name of Chinese style, but they have not been fully accepted by the audiences. If one wants to create animated works of Chinese style, the author must have an in-depth understanding of Chinese traditional and folk art. Animation can not be designed only on the surface. This paper mainly studies the traditional five color concept in China and its application in animation. The purpose is to provide some references to differentiate Chinese animation from other countries in terms of style and color. The main content of this paper is to understand the concept and history of Chinese traditional five color views, and to know that this color system has reflected the ancestors' concept of nature and society. On the basis of five monochromatic colors, red, yellow, green, white and black, it is a kind of complex color concept that has been developed and perfected continuously after a long period of accumulation and precipitation in the practice of life. It is the theoretical basis of Chinese traditional color system and a complete set of historical, cultural, philosophical and religious theories. Finally, this paper analyzes the colors and their symbolic meanings of the main roles in "Uproar In Heaven", a color long animation produced by Shanghai Animation Film Studio, including Sun Wukong, the Jade Emperor and Na Zha. Color is the first visual language. The use of color symbols to express the inner feelings, status, good and evil of the characters will affect the audience's emotions, behaviors and opinions imperceptibly. The traditional Chinese five color concept has gone through such a long history, and its symbolic meaning has a more profound impact on Chinese people. Applying the color concept and symbolic meaning of Chinese traditional five color concept will further highlight the personalities and emotions of the roles in Chinese style animations. This paper takes the five-color view as the theoretical basis, and through the analysis of cartoons with traditional Chinese color, the author finds ways to flexibly use traditional Chinese culture.

The symbolic representation of Fujian tulou in the animation (애니메이션<나의 붉은 고래, 2016>에서 재현된 푸젠성 토루의 상징성)

  • Gu, Xue-ping;Lee, Hyun-Seok
    • Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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    • 2018.05a
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    • pp.127-128
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    • 2018
  • 애니메이션 영화 <나의 붉은 고래, 2016>는 처음으로 전통 건축인 토루가 영화와 직접 연관 지어 제작된 애니메이션 작품이다. 토루가 갖는 역사성, 민족성, 전통사상은 극의 서사와 배경구성에 긴밀히 결합되어 애니메이션화 되었다. 이에, 본 논문은 푸젠성 토루의 상징적 역사적 의미와 문화가 어떻게 애니메이션 <나의 붉은 고래, 2016>에서 재현되었는지 알아보고자 한다.

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Comparative study of motion in limited animation - Focusing on American Animation & Japanes Animation- (리미티드 애니메이션에서 나타난 동작비교연구 -미국과 일본애니메이션 중심으로-)

  • Lim, Yong-Seob
    • Journal of Digital Convergence
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    • v.17 no.8
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    • pp.385-392
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    • 2019
  • The limited animation method which is a Japanese Animation frame production method was born in the U.S. but it is Japan where it was most actively used and developed. With this in mind, this researcher conducted a comparative study on the movements shown in animated films of the U.S. and Japan to identify success factors. For an analysis of the animated films of the two countries, first, the difference between orthodox animation and experimental animation was analyzed. Second, the concept of limited animation was reviewed, as well as its difference from full animation. Lastly, for an analysis of the difference between animations of the U.S. and Japan, 'Disney's 12 principles of animation' was applied.

Aesthetic features and symbolism of the Traditional Color Concepts in animation of Chinese (중국 애니메이션에 나타난 전통 색채관의 심미적 특징과 상징성)

  • Shen, Hao;Lee, Dong-hun
    • Journal of Communication Design
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    • v.66
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    • pp.190-200
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    • 2019
  • Through the golden age of the 1950s and 80s, Chinese animation formed a national style that inherited the traditional culture of China and adhered to various production methods, innovative styles and ethnic spirit. Today, however, Chinese animation is facing various challenges as it competes with animations from around the world. In this situation, Chinese animation is at a time when it is necessary to consider how to establish the identity of Chinese culture and how to combine China's unique ethnicity with modern personality. This study aims to analyze the symbolism and aesthetic characteristics of Chinese traditional color tubes in Chinese animated works, to analyze how symbolism and aesthetic features were used, Through this study, we will examine whether traditional Chinese colors can act as creative factors in presenting the future direction and value of modern Chinese animation today.

A Study of Traditional Pattern in Animation: focusing on Toom Moore's and (애니메이션에 사용된 전통문양 연구 - 톰 무어의 <바다의 노래>, <칼릴 지브란의 예언자-사랑에 대하여>를 중심으로)

  • Joe, Hyun-Jee
    • Cartoon and Animation Studies
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    • s.43
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    • pp.185-209
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    • 2016
  • Pattern refers to singular or repetitive decorative form in a blank surface, Also pattern is not just something to simply fill in the blanks, and has more meanings. Pattern reflects the specific culture or regional feature. So Depending on which pattern to use, creator can give particular of identity. which is generally utilized in visual arts such as painting, architecture, craft, as well as animation. Pattern in animation plays a role of decorating background or surfaces of characters' outfits or props. And Parttern is effective way to describe the story of the times and space environment of the background. Tomm Moore, an animation director in in Ireland mainly produces animations based on traditional folk stories or myths. He usually utilizes cultural and artistic factors related to the themes in his work production. One example is the insertion of pattern closely associated with the narratives and backgrounds of animations to create profound scenes. Tomm Moore used the Irish Celt pattern in Secret of Kells (2009) and Song of Sea (2014) and Islam geometric pattern and plant pattern in a short nimation named On Love from Kahlil Gibran's The Prophe (2014). This study attempts to examine the historical and cultural foundation and the narratives of these two animations, Song of Sea(2014) and Kahlil Gibran's The Prophet: On Love (2014) in which Tomm Moore participated as the director and producer, exploring their relevant traditional patterns. Moreover, it also attempts to analyze how these traditional patterns are utilized in the animations.