• Korean Association of Arts Management
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• no.57
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• pp.85-126
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• 2021

This study aims to examine the interaction between jazz musicians playing in domestic jazz clubs and audiences visiting jazz clubs in depth. This study conducted an in-depth interview, a qualitative research methodology, to find out the subjective views of jazz club musicians and audiences about jazz club performances, and analyzed the contents and presented the results. The results of this study are as follows: First, jazz musicians perceived jazz clubs as the center point of their musician careers, and from the perspective of the audience, jazz clubs were a place where jazz lovers gathered voluntarily, and where they could enjoy musical communication in a comfortable atmosphere. Second, jazz club performances gave jazz musicians the autonomy to play and considered them suitable for creating optimized sounds, and the audience recognized that jazz musicians could experience performances vividly on stage close to the audience. Third, the way jazz musicians interacted with the audience was active for musical communication with the audience, and the audience preferred the way that interaction could contribute to their performance, and the audience recognized the interaction through musical communication with the musician and the musician's consideration for the audience. Fourth, jazz musicians played a major role in realizing a performance in which interaction with the audience was complete, and audiences perceived interaction as a joy of improvisation, a bond with jazz musicians, and a special experience. This study confirmed the jazz club's status as a cultural space for the public's jazz enjoyment as well as a performance base that ultimately promotes the development and spread of jazz gods in Korea, and it is meaningful that it can serve as a guideline for jazz performance planning and jazz club operation from an art management perspective.

• Journal of Life Science
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• v.18 no.9
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• pp.1299-1304
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• 2008

The purpose of this study was to develop a exercise program adopted from Jazz dance and to analyze the effect of the Jazz dance program on the Body composition, Blood components and Bone metabolism and also to study the supplement effects of Iron with Jazz dance. The Jazz dance program was composed of warming-up (10 min), Jazz dance (40 min) and cooling-down (10 min) parts. The 21 adult women between 25 and 35 year were divided into three groups; Jazz dance + iron intake group (7), Jazz dance group (7) and control group (7). The Jazz dance program was applied three times a week and 80 mg intake per day were given. The results were as follows. The body weight and lean body mass were decreased in the Jazz dance + iron intake group. The body fat mass were increased in the Jazz dance + iron intake group. The lean body mass were decreased in the Jazz dance group. The RBC, WBC, Hb were increased in the Jazz dance+iron intake group. The MCV were decreased in the Jazz dance+iron intake group. The WBC, MCHC were increased in the Jazz dance group. The MCHC were decreased in the Jazz dance group. The Deoxypyridinoline, Osteocalcin were decreased in the Jazz dance+iron intake group and the Jazz dance group.

• Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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• 2018.05a
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• pp.97-98
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• 2018

재즈 연주자들이 음반에 많이 녹음한 재즈 스탠더드 곡을 대상으로 레퍼토리의 장르를 분류하여 선정한 곡을 중심으로 다른 버전의 편곡 특성을 연구한다. 레퍼토리 곡은 재즈 스탠더드 원곡에서 블루스, 스윙, 발라드, 비밥, 라틴의 5가지 장르로 분류되며, 대부분 발라드와 스윙이다. 레퍼토리의 곡 분류를 통해 같은 곡이 다른 버전에서 어떻게 다르게 연주되었는지 보기위해 여성 재즈보컬들에 의해 녹음된 음반을 중심으로 각 버전의 특징을 분석한다. 이 연구를 수행하여 각 여성 재즈 보컬들의 녹음된 곡에서 다른 버전의 편곡 특성을 도출한다.

• Proceedings of the KAIS Fall Conference
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• 2011.05b
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• pp.694-697
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• 2011

재즈음악의 즉흥연주(Improvisation)는, 재즈음악의 발생과 함께 발전되어 온 연주 형태의 하나이며, 재즈음악을 대표하는 상징적인 요소라고 할 수 있다. 대부분의 사람들에게 즉흥연주는 재즈의 가장 중요한 요소로써 여겨지고 있다. 재즈 음악인들은 종종 '재즈'와 '즉흥연주'를 같은 의미를 가진 동일 어처럼 사용하기도 한다. 한편, 재즈보컬리스트들은 기악연주자와는 달리, 즉흥연주를 하지 않아도 된다는 인식이 있는 것은 사실이다. 그러나 그 중요성에 차이가 있을 뿐, 보컬즉흥연주 역시 재즈보컬들의 특성을 다른 장르의 보컬들과 구분하는 상징적이고 핵심적인 요소임에는 틀림없다. 컬리스트의 경우, 음악이론 외에, 즉흥연주의 선율을 가창하기 위하여 필요한 또 하나의 요소가 있는데, 이는 즉흥연주의 악구를 표현하는 수단인 스캣음절이다. 본 논문에서는 즉흥연주 선율표현에 많이 사용되는 음표들과 연주기법들을 중심으로 스캣음절사용에 대하여 연구해 보고자 한다.

• Journal of Korea Entertainment Industry Association
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• v.13 no.8
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• pp.107-115
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• 2019

The roots of modern popular music have evolved from blues and jazz music. But now, due to various multimedia developments and the expansion of the online industry, these traditional music is gradually being shunned by the public. When measuring a nation's cultural scale, it does not value only a few genres of popular music. In many advanced countries, music, which has basic artistic value, is trying to support and grow more base expansion in government and businesses, and to meet the needs of consumers. At this time, local jazz and jazz clubs are gradually losing ground, out of dance, rock and ballad music. Everyone should recognize that it is not just a genre of music that is alienated from the trend of the times, but an important part of cultural art that we should develop and nurture systematically. And it should be handled by more media and recognized by the public. Although it is a small market, this paper analyzes the development of jazz music in Korea and various factors that jazz clubs can establish as part of the music industry through analysis of Korean jazz clubs. The artistry and popularity of jazz music, the development of music education programs, the revitalization of government-led performances and the operation of concert halls differentiated from those of broadcasting media will eventually lead to the development of jazz clubs due to the rise of many jazz music lovers. It is also hoped that through the direction of development, we will be able to succeed as a major part of pop culture.

• Proceedings of the KAIS Fall Conference
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• 2009.12a
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• pp.414-417
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• 2009

재즈의 역사가 이제 100년이 조금 넘은 상태에서 많은 재즈 뮤지션 중 Miles Davis라는 한 인물이 걸어 왔던 음악적 발자취를 재확인하며 Cool Jazz와 Free Jazz등 현대 음악에 많은 영향을 미치고 있는 당시 흐름과 그 안에서 Miles Davis의 위치를 재검토한 결과 기존의 일반적인 사실과 다른 해석이 가능함을 발견하고 그의 음악적 위치를 재즈의 큰 흐름 안에서 재조정하게 되었다. 당시 음악으로서는 획기적일 수밖에 없을 '모드 방식'의 접근과 재즈음악에서 전환점이 있을 때마다 그 중심축으로서의 Miles Davis를 발견하게 되는데 사실상 현대 재즈에까지 연결되는 그의 음악적 성과는 엄청나다고 할 수 있다. 이 연구를 토대로 재즈 역사상 가장 영향력을 가지고 있는 Miles Davis를 다시 돌아 볼 수 있는 기반을 제시 하고자 한다.

• Proceedings of the KAIS Fall Conference
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• 2011.05b
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• pp.864-867
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• 2011

본 논문에서는 드럼연주에 있어서 라이드 심벌 비트(ride cymbal beat)를 중심으로 현대 재즈리듬과 폴리리듬과의 연관성에 관하여 생각해 보고자 한다. 현대는 아주 다양한 장르의 음악들이 서로서로 영향을 주고받고 있기 때문에 다양한 음악을 수용하는 특징을 가지고 있는 재즈에서의 리듬은 어느 한 가지로 단순히 정의할 수 없다. 그러나 재즈의 전통적인 측면에서 볼 때 그 변화를 이야기 할 수 있는 리듬은 보편적인 재즈리듬이라 일컬어지는 스윙리듬(swing rhythm)이다. 이러한 스윙리듬은 현대의 폴리리듬을 이전보다 더 정교하게 연주하는 연주인들의 영향으로 말미암아 재즈의 역사 속에서 변화해 온 것과 다르게 좀 더 음표의 정의에 맞게 연주되는 경향이 생겼다. 이것은 어떤 면에서 전통적인 재즈리듬의 느낌, 혹은 개개인의 개성이 다소 사라지고 좀 더 기계화, 정형화되었다는 것을 의미한다.

• Proceedings of the KAIS Fall Conference
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• 2010.05b
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• pp.871-875
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• 2010

Jim Hall은 재즈 100여년의 역사에서 기타라는 악기를 통하여 현재까지 독보적인 위치를 확보하며 후대 뮤지션들에게 큰 영향력을 미치고 있는 한 인물이다. 이를 통하여 그가 걸어온 재즈역사 내에서의 발자취를 더듬고 그의 연주를 분석함으로서 과거와 현재음악의 연결과 모던재즈에 나타난 그의 영향력을 살펴본다. 이 연구에서는 Jim Hall의 연주 방식에서 나타난 창조성과 그만의 독창성을 이해하는 것에 중점을 둔다. 이를 통해 현대 음악에서의 창의성과 앞으로의 음악에 대한 보다 깊이 있는 연구가 이루어지기를 바라는 바이다.

• Journal of the Korea Academia-Industrial cooperation Society
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• v.18 no.2
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• pp.583-589
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• 2017

The 1900s in New Orleans, the harbor city, was indeed an era of confusion because there were various ethnic groups and races. Songs that had been sung by slaves taken from Africa, Black spiritual music, blues, British folk songs, French folk music, ballet music, Spanish dance music, and the march of military bands were mixed with Rag Time to achieve diversity. This developed the beginning of jazz. While swing jazz was most popular and loved by the public during the 20th century, the bebop preferred the small scale organization of musical instruments and developed as a form of jazz featuring the impromptu musical performances. Later, cool jazz, a new style involving the fast and complicated code progress, emerged with free jazz, which features the fundamental rupture from the tradition of the jazz. Miles Davis, who introduced the rock beat in jazz, started fusion jazz. Although jazz has been named differently depending on the era, the main attraction of jazz lies on improvisation. In other words, despite a small changes in code progress and rhythm, the most important thing the player considers is improvisation. Some famous players who lived in the same era followed the whole atmosphere but each had their own style. So, even when they did play the same song, they revealed their style in solo parts despite the same head.

• Proceedings of the KAIS Fall Conference
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• 2011.05b
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• pp.858-860
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• 2011

고전주의에서 낭만주의로의 표현방식의 전환은 인간개성 표출에 대한 자유라는 측면에서 그 의미가 크다. 형식이 중요했던 시기는 감정보다 이성적인 면이 발전하게 되고, 인간감정이 우선되는 시기에는 기존형식이라는 틀이 무너지면서 방종에 가까운 표현 방식도 나타나게 된다. 문학이나 음악에서도 특정시기에 필연적으로 등장하게 되는 표현방식이 존재하게 된다. 이 연구에서는 19세기 미국의 낭만주의 문학을 대표하는 에드거 앨런 포우의 작품과 마일즈 데이비스의 20세기 중반 모달재즈의 태동에서 나타난 표현 양식의 변화에서 그 유사점을 찾고, 변화과정상 50년대 후반 모달재즈의 시기를 재즈 낭만주의로 간주한다.