• Journal of the Korea Academia-Industrial cooperation Society
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• v.20 no.3
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• pp.263-268
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• 2019

This article intends to shed a light on the British architect Arthur S. Dixon (1856-1929). He is largely regarded as a pioneer of the English Art and Craft Movement, yet his works are not widely known nor carefully studied. In search of Dixon's architectural characteristics, this paper examined three notable buildings that he designed at the turn of the nineteenth century; Birmingham Guildhall, St. Andrews church and St. Basil's Church. These buildings were erected relatively early in his career as an architect, although he never fully immersed into the profession due to his commitment in family business management. His architectural design shows unique qualities of Art and Craft movement in terms of use of material, spatial arrangement, techniques, and craftsmanship while employing Romanesque as most relevant historic style for ecclesiastical purposes.

• Digital Contents
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• no.6 s.121
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• pp.113-115
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• 2003

헐리우드 애니메이션, 일본 재패니메이션과 다른 우리만의 색을 가진 창작 애니메이션을 만들수 없을까? 한국형 애니메이션 오세암의 제작업체인 마고 21은 이 한가지만을 고민하고, 한가지만을 이루고자 노력해 왔다. 사이즈가 모든것을 말해주는 것처럼 화려한 외양과 규모를 자랑하지도, 현란한 테크놀로지가 작품성을 대변하는 것처럼 신기한 기술만을 내세우지도 않는다. 마고 21이 담아내고자 하는 세계는 우리들 마음속 저 깊은 곳에 자리한 따뜻한 우리의 서정이다.

• 프린팅코리아
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• v.14 no.6
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• pp.93-93
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• 2014

우리가 잊고 있던 놀이의 기억을 끄집어내 재창조한 '좀 놀아본 캠핑'은 1년간 캠핑장에서 가족이 함께 놀아본 77가지 놀이를 보기만 해도 행복함이 전해지는 화보같은 사진으로 담아내 읽는 즐거움을 더해준다. (주)성우애드컴의 이민성 대표이사가 지난 4월 런칭한 출판브랜드 개미똥구멍을 통해 선보인 첫 작품이다.

• Design Convergence Study
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• v.19 no.2
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• pp.107-122
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• 2020

"lux et sonitus" is an audiovisual art exhibition series with an artistic combination of music and video at its center. Since its first introduction in 2013, the series have been held five times under the theme of "exhibition of music", presenting works featuring both audio and visual media in an effort to explore the key issues in the field of audiovisual art. In addition to the previous achievement of the exhibition, recent works from the series feature new concepts that explore the possibility of expanding the realm of synesthesia. In this paper, details of the entire series are summarized. In addition, theoretical background behind creative results of the series is analyzed in the context of music, synesthesia and space found in Nam June Paik's audiovisual artwork as a source of inspiration. This will contribute to establishing a vision for the creation/analysis of audiovisual art in the future.

• The Journal of the Korea Contents Association
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• v.22 no.8
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• pp.191-199
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• 2022

This paper proposes a new aesthetic methodology analyzing the objectives and activity of audience members through the application of the concept of monophony and polyphony to interactive artwork. Monophony and polyphony were new methods for analyzing the voices of speakers in literature as Mikhail Bakhtin, a Russian aesthetic theorist, proposed. This paper proposes a new methodology for analyzing structure and the elements of monophony and polyphony in interactive artwork based on previous studies. Through this new methodology, I have analyzed a total of 9 interactive artworks. As a result, I have found detailed elements of monophony and polyphony in those artworks. This paper also proposes new findings: non-controlled types and controlled types appeared in the interactive artwork under the concept of polyphony. Through these new findings, artists and researchers can apply objectives and activities in interactive artwork through the participation of audience members, thereby leading to new aesthetics in interactive artwork.

• Trans-
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• v.2
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• pp.191-210
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• 2017

The purpose of this study is verifying whether convergence does its role as a transfer medium in dance expression or not, finding the effect of convergence characteristics and confirming whether it would bring change and new creation in performance art or not. This study suggests that studies on convergence in dance are required in accordance with the trend of time. This study believes that convergence is a modern art expression method, which can maximize the artistic expression in dance work and it will play an important role in the advance of dance works. There are ongoing studies on convergence art genre by many creators; however, still academic study this matter is not sufficient. Therefore, it is believed that more studies on convergence genre from the viewpoint of human studies are required. Accordingly, this study took Blush, the dance art works of Wim Vandekeybus, as the subject of study because convergence is clearly visible in these works. It is possible to draw convergence from these works because the works attempt new creation and utilize image by accommodating other genre art in dance art. The convergence in these works maximizes the originality of choreography and expands the time and space of stage through various effects. In other words, it is possible to see that Wim Vandekeybus is doing new attempts in his dance works by experimental elements, which escaped from simple movement, and convergence appears in the works.

• Proceedings of the Korean Institute of Landscape Architecture Conference
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• 2017.10a
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• pp.13-15
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• 2017

정원(Garden)은 거주하는 주택과 외부공간의 전이공간 및 소통의 역할을 하고 있는 장소이며, 한국조경헌장에서 조경의 대상에 첫 번째로 거론되고 있는 중요한 조경계획의 대상이다. 조경학과 대학생들이 조경계획수업 시간에 처음 맞이하게 되는 주택정원설계에서 그들이 갖고 있는 정원에 대한 주제, 시설, 식재의 주요 사항들을 파악하고자 본 연구를 시작하였으며, 연구의 대상은 조경학과 대학생 2학년과정이며 시간적 범위는 2012년부터 2015년까지 4개년의 과제제출물을 대상으로 하였다. 대학생들의 정원설계작품을 살펴본 결과 첫째, 대학생들의 정원설계에서 사용되는 주요 주제는 가족과의 활동과 개인 취미생활, 자연에 관한 주제가 가장 많이 표현되었고, 이것은 정원안에서 개인과 가족과의 관계성을 고려하고 배려하는 곳이 정원이라는 인식을 갖고 있다고 보여진다. 둘째, 정원설계에서 조성되는 주요 시설은 휴양시설, 관리시설, 조경시설 순으로 배치되어 있으며, 일부 설계안에서는 교양시설과 유희시설이 조성되어 있었다. 셋째, 정원설계 작품의 식재경향은 교목위주의 식재가 많고, 관목과 지피와의 다층구조식재의 설계안은 몇 작품 보이지 않았으며, 독립식재와 군식 및 열식이 조화롭게 배치되지 못하고 있고, 지피류를 도입한 설계안이 많지 않았다. 오늘날의 정원설계는 다양한 디자인이 요구되고 있고, 근래 다수의 정원박람회에 출품되고 있는 정원작품 또한 디자인과 재료, 주제의 다양성이 풍부해지고 있다. 따라서, 대학생들의 정원설계과정에서 현재 학생들이 갖고 있는 주택정원에 대한 주요 요소에 대하여 다양성과 지속가능성을 높여줄 수 있는 효과적인 방향설정이 필요하다.

• 한국HCI학회:학술대회논문집
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• 2006.02b
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• pp.442-449
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• 2006

탈 장르화와 영상의 다양화로 예술에서의 표현의 한계는 극대화 되고 있으며, 디지털 매체를 통한 인터랙션 역시 디지털 아트에서의 보편적인 표현 방법으로 전환 되었다. 예술에서의 상호작용은 보여주는 것에서 참여하는 것으로의 전환을 꿰 하고 있고, 디지털을 기반으로 한 다매체, 다중화가 이를 뒷받침 한다. 상호작용을 위한 디지털 아트 작품을 위해서는 센서를 이용한 표현방법들이 있으나, 기타의 센서도구를 사용치 않고, 단지 카메라로부터 입력된 신호만을 기반으로 영상과 관객의 상호작용을 끌어 낼 수 있다. 이를 위해서는 모션트레킹을 위한 알고리즘을 응용함으로써 사물의 밝기 값에 충족한 데이터를 만들어 낼 수 있고 그에 해당하는 밝기의 변환 값을 이용해 미세한 사물의 변화를 감지 할 수 있는 것이다. 이런 일련의 영상작업을 위해서는 사물의 움직임과 반복성을 얼마만큼 인지하고 감지 해내느냐고 관건인데, 다시 말해 한번 측정한 움직임이 있는 사물의 데이터도 프로그램상에서 계속하여 인지가 되어야 하고, 그 데이터 값을 영상으로 반환하여야 하는데, 이는 영상의 지속적인 변화를 가져 올 수 있다는 걸 의미한다. 따라서 본 논문에서는 모션 트래킹의 기본 알고리즘을 제시하고 영상작품과 인턱래션작품의 변환를 위해 사용된, 센서 대체도구인 웹 캠의 데이터 즉, 색상 값과 밝기 값을 적절하게 활용함으로써 표현의 다양성을 이끌어 내고 디지털 인터랙티브 작품으로써의 제작을 꾀하고자 한다.

• Journal of Digital Convergence
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• v.20 no.5
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• pp.741-749
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• 2022

The purpose of this study is to find out what kind of media perception can be experienced by the audience when artificial intelligence technology meets art, where new technologies are invented one after another. Among the artificial intelligence works, I selected works that stand out in relation to perception and investigated what kind of media perception the audience experiences when artificial intelligence technology meets art. By examining the characteristics of machine hallucinations, uncanny, and artificial empathy with the media perception of artificial intelligence art, these perceptions were ultimately identified as aura perception within family resemblance. In the future, artificial intelligence technology will develop further and artists will not stop experimenting with them. It is expected that the works created by artists will expand the audience's perceptual experience while providing new experiences to the audience.

• Korean Institute of Interior Design Journal
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• no.18
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• pp.110-116
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• 1999

인류의 역사가 시작된 이후, 인간의 창조는 자연의 모방이라는 큰 울타리 안에서 이루어져 왔다. 신의 작품이 위대한 자연이라면, 인간의 작품은 극히 단순한 그것의 모방에 불과한 것인데, 인간은 인간의 제한된 두뇌 활동으로 이해하기가 불가능한 복잡한 자연을 인식하기 위하여 단순화(simplification)라는 방법을 사용하여 왔다. 이 과정에서 기하학(geometry)은 극도로 발전하게 되며, 인간의 자연 인식을 위한 보편적인 수단으로 자리잡게 된다. 중요한 사실은 기하학이 수단으로서 뿐만 아니라 인간에 의한 창조의 목표로서 위치하게 되었다는 사실이다. 즉 기하학은 자연의 모방이전에 이미 인간의 상상력을 지배해왔고, 그것은 가장 보편적인 창조원리가 되어왔다는 점이다. 그러나 최근의 과학과 기술의 발전, 특히 컴퓨터 기술의 발전으로 그 복잡한 자연은 단순화의 과정을 거치지 않은 복잡한(complex) 상태로 인간에게 이해되어지기 시작했다. 그중 하나가 19세기에 시작된 복잡성(chaos)이론인데 실내공간의 디자인에 있어서도 이러한 자연의 복잡성(complexity)이 새로운 창조 원리로서 자리잡게 되었다. 대표적인 실내 공간 다지이너로서 Nigel Coats를 꼽을 수 가 있는데 그의 무정부적인 (anarchism) 디자인 성향은 자연에서 발견될 수 있는 특징중의 하나라고 할 수 있다. 그가 추구한 복잡성(complexity)은 일본의 동경과 같은 고 밀도(high density)의 적극적 소비 도시(active consuming city)에서 발견되는 지극히 인간적인 도시생활을 만들기 위한 software의 제작이며, 이는 자연이라는 신의 창조물에 근접한 모방이 된다. 본 연구는 Nigel Coats의 작품에서 발견될 수 있는 이러한 무정부주의적 성향이 어떻게 자연의 본질적인 복잡한 (complex) 모습과 관련이 되는가를 통하여 현대 실내디자인의 새로운 방향이 이 시대의 과학적 발견에 따른 복잡성(complexity)과 유관함을 보여준다.