Journal of the Korea Academia-Industrial cooperation Society
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v.21
no.4
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pp.156-163
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2020
This study was conducted to provide basic data for realistic applicable changes of sirens by identifying the stress due to the currently used sirens and the need for improving siren. The data was collected from an online survey of 267 subjects who voluntarily agreed to join this study from August 2019 to September, 2019. A structured questionnaire was used as a research tool. The results were analyzed by means and standard deviations, percentages and frequency analysis, and independent t-tests using SPSS. For the current workplace emergency siren type, it is believed that the number of hybrid formats was 143, the most negative opinion of the siren is high at 132, so periodic replacement is needed. For contextual stresses, the highest was 4.35 ± 0.94, when the siren was heard during bedtime. In the stress during sleep, which was based on the daily mean number of movements,, a statistically significant difference was shown between groups of 9 or more movements and below 9 movements (p <0.05). The type of siren paramedics wanted was 'soft music' and 'sound of nature'. More than half of 168 people (62.9%) wanted to replace the current siren, and 163 (91.6%) wanted that periodically within 24 months. Therefore, it is necessary to improve the siren.
The era of fully autonomous vehicles which can travel to their destination completely, is expected to arrive in the near future. The automobile industry will face a huge change in the near future. It makes the industry in the midst of a major turning point, since the automobile was born in the late 1800s. It is expected that the fully autonomous vehicle will be defined as a part of a living space beyond the concept of transportation. However, the existing research on the interior design of the fully autonomous vehicle is insufficient. The purpose of this study is to propose a design method of interior space through analyzing in-vehicle activities, which is a fundamental design element that can satisfy user's emotional experience suitable the concept of living space. For this purpose, the consumer's consciousness about the in-vehicle activity of fully autonomous vehicle was investigated. As a result, domestic consumers perceived the needs of in-vehicle activities related to resting, listening and watching activities such as 'sleeping and resting', 'watching TV and movie', 'listening to music' among 'self - centered' activities. Based on the results of the investigation, this study will suggest a design method of interior design of the fully autonomous vehicle. This study is meaningful, because it is a leading research that suggests new ways of designing interior space by analyzing consumer's needs in a quantitative method.
The characteristics of performing arts differ from those of utilitarian goods in terms of economics. Factors other than price need to be considered to understand the demand for performing arts. Audience surveys as well as econometric demand studies have confirmed that socio-economic factors such as age, income, employment, and education are major determinants of the demand for performing arts. This study focused on the attributes of concerts rather than consumer characteristics to determine the concerts audiences select in terms of transaction cost. Genre, price, internet search trends, and the purpose of performance as well as price are tested as determinants of demand by using the data set for a major concert hall in Seoul. Genre and the specific purpose of concerts influence the demand for concerts. Internet search trends of the performer are used as indicators of popularity and information exposure, which are positively correlated with demand. This result supports the hypothesis that larger audiences would attend concerts that require lower information search costs. To note, price has a positive effect on demand in the higher price range, which means that concerts at higher prices attract larger audiences, whereas normal goods have a negative slope in the demand curve. This result can be explained by the hypothesis that consumers use price as an indicator of the quality expected of a concert. Transaction cost for selecting classical concerts thus forms an inverse-U shape curve against ticket price. These results provide some explanation of why audiences of classical music choose to attend concerts at high ticket prices while offering evidence in favor of the hypothesis that performing arts are selected in a social context.
This essay is a study aimed at rationality and utility of two terms, 'Nongak' and 'Pungmul'. I examined how the terms have been today, by diachrony based on review of historical material. I tried to secure the historical context and basis about my argument, quoting many historical material from Korea Dynasty period, Joseon Dynasty period and the colonial period of the imperial Japan during 1910-45 to today. I examined many objective arguments about the 'Nongak', and pointed out the mistake of the objective argument. And I examined the means and rationality of the terms, 'Nongak', 'Pungmul', 'Pungmulgut', 'Pungmulnory'. The 'Pungmul' has been used as the means of instrument for a long time from Joseon Dynasty period. It is only rational using as the means of instrument but as the means of Performance of Nongak considering the historical legitimacy. The 'Pungmul' is Sino-Korean word, not korean native letter. The Pungmulgut means the 'ritual by Pungmul', so it can be recognized the rationality, but have a weak point that it is a neologism being made by some intellectuals in 1980s. In addition to, it is not used im performing field. 'Pungmulnory' has a limit to call the Nongak as a synthetic art. 'Nongak'means a synthetic art that farmers who were absolute majority in agrarian society of Korea have made and developed. So I conclude that 'Nongak'is the best rational term.
Journal of the Korea Academia-Industrial cooperation Society
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v.19
no.12
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pp.569-573
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2018
Music is composed of the sound of many instruments. Among them, the sound of the human voice naturally stands out to us and immediately connects with the listener. However, A lot of different steps go into perfectly mixing a vocal, but I'm going to focus on the most important step, equalization. In this paper, starting with the concept and the type of EQ for the requirements associated with the EQ's work and will know about when and how to use subtractive EQ, additive EQ during the recording and mixing process. EQ is one if the most important tools for mixing, especially when dealing with vocals. The control that EQ's offer allows you work, boosting and cutting to fit the vocal perfectly into the mix. The key to get a professional sounding vocal every time is to always keep in mind what you're trying to achieve stylistically and for it, using reference track is very effective. In addition to EQing, there are a variety of complex working steps such as compression, reverb, chorus, delay, adjusted for the effects of the work and harmonies of backing vocals and that are also very important task. The work of EQing is the beginning of the mixing process, among other things, need to be a detailed work throughout the consideration of the above points to its importance is greater relationship.
This study is the process of performing the interdisciplinary fusion study between multiple fields by identifying the status on the previous artistic education considering the brain scientific mechanism of image creativity and brain-based learning principles. In recent years, producing the educational methods of each field as the fusion study activities are emerging as the trend and thanks to such, the results of brain-based educational fusion studies are being presented for each field. It includes artistic fields such as music, art and dance. In other words, the perspective is that by understanding the operating principles of the brain while creativity and learning is taking place, when applying various principles that can develop the corresponding functions as a teaching method, it can effectively increase the artistic performance ability and creativity. Since the animation drawing should be able to intuitively recognize the elements of movement and produce the communication with the target beyond the delineative perspective of simply drawing the objects to look the same, it requires the development of systematic educational method including the methods of communication, elements of higher cognitive senses as well as the cognitive perspective of form implementation. Therefore, this study proposes a literature study results on the artistic education applied with brain-based principles in order to design the educational model considering the professional characteristics of animation drawing. Therefore, the overseas and domestic trends of the cases of brain-based artistic education were extracted and analyzed. In addition, the cases of artistic education studies applied with brain-based principles and study results from cases of drawing related education were analyzed. According to the analyzed results, the brain-based learning related to the drawing has shown a common effect of promoting the creativity and changes of positive emotion related to the observation, concentration and image expression through the training of the right brain. In addition, there was a case of overseas educational application through the brain wave training where the timing ability and artistic expression have shown an enhancement effect through the HRV training, SMR, Beta 1 and neuro feedback training that strengthens the alpha/seta wave and it was proposing that slow brain wave neuro feedback training contributes significantly in overcoming the stress and enhancing the creative artistic performance ability. The meaning of this study result is significant in the fact that it was the case that have shown the successful application of neuro feedback training in the environment of artistic live education beyond the range of laboratory but the use of the machine was shown to have limitations for being applied to the teaching methods so its significance can be found in providing the analytical foundation for applying and designing the brain-based learning principles for future animation drawing teaching methods.
Webtoon has developed the method that makes it possible to express sound visually. Also we can also hear sound in webtoon through the development of web technology. It is natural that we analyze the sound that we can hear, but we can also analyze the sound that we can not hear. This study is based on 'dual code' in cognitive psychology. Cartoonists can make visual expression on the basis of auditive impression and memory, and readers can recall the sound through the process of memory and memory-retrieval. This study analyzes both audible sound and inaudable sound. Concise analysis owes the method to film sound theory. Three main factor, Volume, pitch, and tone are recognized by frequency in acoustics. On the other hand they are expressed by the thickness and site of line and image of sound source. The visual expression of in screen sound and off screen sound is related to the frame of comics. Generally the outside of frame means off sound, but some off sound is in the frame. In addition, horror comics use much sound for the effect of genre like horror film. When analyzing comics sound using this kinds of the method film sound analysis, we can find that webtoon has developed creative expression method comparing with simple ones of early comics. Especially arranging frames and expressing sound following and vertical moving are new ones in webtoon. Also types and arrangement of frame has been varied. BGM is the first in using audible sound and recently BGM composed mixing sound effect is being used. In addition, the program which makes it possible for readers to hear sound according to scroll moving. Especially horror genre raise the genre effects using this technology. Various methods of visualizing sound are being created, and the change shows that webtoon could be the model of convergence in contents.
The advent of digital media has facilitated easy access for adolescents to environments conducive to the purchase of narcotics. In particular, there's an increasing trend in the purchase and consumption of narcotics mediated through Social Network Services (SNS) and messenger services. Adolescents, sensitive to such environments, are at risk of experiencing neurological and mental health issues due to narcotic addiction, increasing their exposure to criminal activities, hence necessitating national-level management and support. Consequently, the quest for sustainable treatment methods for adolescents exposed to narcotics emerges as a critical challenge. In the context of high relapse rates in narcotic addiction, the necessity for cost-effective and user-friendly treatment programs is emphasized. This study conducts a literature review aimed at utilizing digital platforms to create an environment where adolescents can voluntarily participate, focusing on the development of therapeutic content through art. Specifically, it reviews societal perceptions and treatment statuses of adolescent drug addiction, analyzes the impact of narcotic addiction on adolescent brain activity and cognitive function degradation, and explores approaches for developing digital therapeutics to promote the rehabilitation of the addicted brain through analysis of precedential case studies. Moreover, the study investigates the benefits that the integration of digital therapeutic approaches and art therapy can provide in the treatment process and proposes the possibility of enhancing therapeutic effects through various treatment programs such as drama therapy, music therapy, and art therapy. The application of art therapy methods is anticipated to offer positive effects in terms of tool expansion, diversification of expression, data acquisition, and motivation. Through such approaches, an enhancement in the effectiveness of treatments for adolescent narcotic addiction is anticipated. Overall, this study undertakes foundational research for the development of digital therapeutics and related applications, offering economically viable and sustainable treatment options in consideration of the societal context of adolescent narcotic addiction.
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