• Proceedings of the Acoustical Society of Korea Conference
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• 1992.06a
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• pp.185-188
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• 1992

본 고에서는 홀의 음향측정에서 지금까지 주로 사용되고 있는 물리변수들을 추출하여 물리실험을 행한 후 이 결과치와 심리실험 결과를 상호분석하여 어떠한 홀에 대한 최종적인 판단은 무대의 연주자나 청중에 의하여 판단되어지고 있는 것을 감안하여 주관적 반응과 상관이 높은 물리량을 얻고자함에 있다.

• Proceedings of the Korean Society for Noise and Vibration Engineering Conference
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• 2010.05a
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• pp.463-464
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• 2010

• (The) Research of the performance art and culture
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• no.39
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• pp.775-800
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• 2019

Jeongeup Pungnyu, which can be regarded as a foundation of Hyangje Julpungryu(;string ensemble in Honam Area) best reflects social-spatial characteristics of local Pungryu culture. The close relationship between Daepungryu(wind ensemble) and Julpungryu can be inferred from three points of view. First, Jeongeumun who participated as a musician in the beginning of Hyangje Julpungryu was good at not only performing musical instrument but also dancing. Jeongeumun did not stay in specific musical field. He performed Hyangje Julpungryu, made Daepungryu and used it as dancing music with musicians that participated in Julpungryu. That is why Julpungryu and Daepungryu are not completely separated music. Secondly, according to , Jung Hyungin, who followed the dance of Jeong Jae-Sun with Kim So-Ran, was the first Piri player who learned from Jeongeumun and played Yeongsanhoesang and Samhyeon-yukkak(;wind ensemble). That is, Jeongeup Julpungryu was formed by Jeongeumun and dancer Jung Hyung-in followed Julpungryu and Daepungryu. Based on these findings, it can be inferred that Jeongeup's Daepungryu is fundamentally closely related to Jungeup Julpungryu.

• Feed Journal
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• v.3 no.7 s.23
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• pp.84-90
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• 2005

어쨌든, OEM사료는 위에서 지적한 대로 양면성이 있다. 그러나 분명한 것은 OEM사료가 지속적으로 성장하려면 기존사료회사와 같이 비슷한 수준의 사료품질 모니터링, 농가기술지도 체계구축 등 조직화가 필요함을 강조하고 싶다. 그렇지는 않겠지만 일시적으로 돈이나 벌어야 하겠다며 품질관리 소홀로 농가에 피해를 주는 행위는 금해야 할 것이다. 축산업을 오케스트라에 비교한다고 해도 과장된 일이 아닐 것이다. 공통점은 조화다. 오케스트라에서 여러 연주자가 서로 다른 악기로 조화를 이루듯이 축산업계에서도 사료, 사양기술, 질병제어기술, 모든 것이 조화를 이루어야 한다. 양면성을 지닌 OEM사료, 올바른 방향으로 건전한 발전을 하길 기대한다.

• Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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• 2018.05a
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• pp.97-98
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• 2018

재즈 연주자들이 음반에 많이 녹음한 재즈 스탠더드 곡을 대상으로 레퍼토리의 장르를 분류하여 선정한 곡을 중심으로 다른 버전의 편곡 특성을 연구한다. 레퍼토리 곡은 재즈 스탠더드 원곡에서 블루스, 스윙, 발라드, 비밥, 라틴의 5가지 장르로 분류되며, 대부분 발라드와 스윙이다. 레퍼토리의 곡 분류를 통해 같은 곡이 다른 버전에서 어떻게 다르게 연주되었는지 보기위해 여성 재즈보컬들에 의해 녹음된 음반을 중심으로 각 버전의 특징을 분석한다. 이 연구를 수행하여 각 여성 재즈 보컬들의 녹음된 곡에서 다른 버전의 편곡 특성을 도출한다.

• The Journal of Korean Academy of Orthopedic Manual Physical Therapy
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• v.28 no.3
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• pp.21-32
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• 2022

Background: Instrument players are exposed to occupational musculoskeletal symptoms due to constant movement and strain to meet the needs of their audience. This can cause dissonance between the player and the instrument and can cause medical problems in the musculoskeletal system such as pain, tendinitis, muscle spasms, and joint hyperextension from overuse of body parts. Objective: The purpose of this study is to comparatively analyze the characteristics and occurrence of musculoskeletal symptoms in professional and student players, and to find out the awareness of the need for health care professionals and special exercise programs for orchestra players. Methods: The subjects were professional orchestral musicians 191 from the three symphony orchestras and music students 209 from the four universities volunteered to participate in this study; 393 subjects (98.25%) completed the questionnaire. symptom prevalence and related factors of playing-related musculoskeletal disorders (PRMDs) were surveyed with a self-administered questionnaire. Standardized Nordic Questionnaire was complemented by adding a visual-among scale and used to diagnose PRMD. Results: High prevalence of musculoskeletal complaints in both professional musicians (85.30%) and student musicians (82.30%). Professional musicians and student musicians also suffered the highest problem in shoulder and neck complaints. Significant differences were found between groups that recognized of necessity for specialized health professionals, professional organizations, and special programs for musicians. Conclusions: Professional musicians and student musicians, like orchestra players, are already exposed to overuse syndrome. However, student musicians lack awareness of the risk of injury compared to orchestra players. We suggest that an appropriate treatment management program for the prevention and early treatment of musculoskeletal system damage should be provided to performers at an early stage.

• Korea Science and Art Forum
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• v.30
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• pp.367-376
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• 2017

This study introduces conducting practice tool for conducting majoring students. There have been various types of related research, but most of them have not been optimized for the conducting major. In addition, we thought that it would be a tool to be able to carry like a musical instrument in order to practice conducting without restriction of place and time. And also, it will be one of the few tools to focus on queuing. The practice tool presented in this study use the Doppler effect to overcome the limitations of previous studies. It was concluded that the Doppler method, which is highly compatible, simple, and accurate, is superior to motion detection methods using existing sensors. It is expected that it will be used not only as a conducting but also as an interaction tool of various media.

• Journal of Digital Convergence
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• v.10 no.5
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• pp.193-197
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• 2012

On this paper is the project about which is base on Interactive Media Arts technology. What's more, the audience not only enjoy the images or performances on screen but also appear to be one important element in such interactive media. Therefore, it's function is to combine Physical computing and other perception like the musical instruments playing, then finally arriving to be real-time and capable to be interactive.

• Proceedings of the IEEK Conference
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• 2003.07d
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• pp.1407-1410
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• 2003

멀티미디어에 대한 관심 증가로 미디어 파일중의 하나인 SMF의 사용자층이 넓어지고 있다. 기존의 시퀀싱 소프트웨어의 양자화 기능은 음표 하나만을 기준을 했기 때문에 건반 혹은 다른 미디 컨트롤러를 통해 실시간으로 입력받은 SW를 양자화 한 후 또 다시 수작업으로 보정을 해 주어야 했다. 본 논문에서는 이와 같은 번거로움을 줄이고, 연주자가 최초에 의도한 악보에 근접하기 위한 SMF의 양자화 알고리듬에 관해 제안하였다.

• Proceedings of the KAIS Fall Conference
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• 2009.12a
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• pp.418-421
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• 2009

복잡한 리듬의 근간에는 소위 폴리리듬이라 일컫는 리듬이 자주 등장하는데, 폴리리듬이란 한마디로 기존의 펄스에 반하는 새로운 펄스의 리듬이 기존의 리듬과 동시에 진행되는 복합리듬을 얘기하는 것이다. 이때 단순한 폴리리듬(예를 들면 2:3, 3:4등)은 우리가 쉽고 또 정확하게 접근할 수 있으나 복잡한 폴리리듬은 아주 숙련된 연주자들조차도 정확히 연주하기가 어렵다. 이에 본 논문에서는 이러한 복잡한 폴리리듬을 쉽게 접근할 수 있는 방법으로 '가상 리듬 연주법'이라는 새로운 개념을 도입하고자한다. 이것의 가장 핵심적인 내용은 복잡한 폴리리듬의 정확한 연주는 그 수학적 복잡성으로 인해 어렵지만 그 수학적 복잡성의 근사치에 해당하는 우리가 이해하기 쉬운 다른 리듬으로 대체하여 연주하는 방법을 이용하여 그 이해도를 높이자는 것이다.