• Title/Summary/Keyword: 서양 디자이너

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An Analysis of Oriental Dress Aesthetics Shown in the 197us Western Dress (1970년대 서양복식에 나타난 동양 복식미의 다각적 분석)

  • Nam-Kyung Jang
    • Journal of the Korean Society of Costume
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    • v.53 no.1
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    • pp.143-157
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    • 2003
  • 본 연구의 목적은 (1) 1970년대 서양복식에 존재하는 오리엔탈리즘의 반향에 대해 정의하고, (2) 서양 복식을 통해 표출된 오리엔탈리즘의 의미를 당시 정치, 사회, 문화적인 측면과 연결하여 탐구하는데 있다. 이론적 틀로는 문화인류학 이론에서 유래된 Hamilton의 Unifying Metatheory of Clothing and Textile(1987)이 적용되었다. 연구 방법으로는 1970년부터 1979년까지 미국에서 발행된 총 142권의 VOGUE 잡지 중 80권을 분석하여, 오리엔탈리즘이 보여지는 45장의 패션사진을 자료로 추출한 후, 연도, 디자이너의 소속 지역. metatheory에 따라 분석하였다. 각 연도별로 오리엔탈리즘이 표현되는 정도와 방법은 다양하였다. 서양디자이너들은 동양의 전통의상을 거의 그대로 모방하거나 하나 이상의 국가들의 전통의상 디자인 요소들을 하나의 복식에 혼합, 표현하는 방법을 주로 보여주는 반면, 동양 디자이너는 전통의상을 포함한 자국의 다양한 문화적 요소들을 서양복식에 도입하여 표현하였다. 또한, 본 연구에서는 복식에서 보여지는 시각적인 면의 분석과 더불어, 1970년대 당시 미국의 정치. 사회, 문화전반의 상황과 복식에 있어서 오리엔탈리즘의 도입과의 영향관계가 파악되었다. 따라서, 복식을 연구함에 있어서 문화인류학적 이론과 같은 다른 분야의 이론의 적용은 복식을 새로운 측면에서 이해하는 넓은 안목과 통합적인 틀을 제공한다는 측면에서 가치가 있다고 사료된다.

A Comparative Study on the Design Developing of Japanism (Japanism을 반영한 패션 디자인 전개에 관한 비교 연구)

  • 이은령;배주원;이경희
    • Journal of the Korean Society of Costume
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    • v.54 no.2
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    • pp.39-52
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    • 2004
  • The purpose of this comparative study what is the way to express difference fashion design between Japanese fashion designers and Western fashion designers in the 1990s. The design data were 422 pictures of contemporary fashion designs which represented the Japanism style design from fashion collections and analyzed by literature study and classification categories. The results were as follows : 1) Early general Japanism expression was directly borrowed from traditional fashion design elements and has changed indirectly with fashion trend. 2) Japanese fashion designers have used color, fabric, and pattern than shape to express Japanese traditional images. 3) Western fashion designers have directly borrowed aesthetic elements of Kimono design, that is, layering. bending, neck-line, sleeve, and traditional Japanese men's wear to express Japanism.

조선시대 백관복을 응용한 복식 디자인 -무관의 복식을 중심으로-

  • 김홍진;송미령
    • Proceedings of the Costume Culture Conference
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    • 2003.09a
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    • pp.51-52
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    • 2003
  • 2000년이라는 유구한 우리의 복식문화는 서양복식의 출현으로 불과 100년 만에 정복당해 버리고 말았다. 그러나 다시 국제화 시대의 도래로 한국적이면서 전통적인 요소가 요구되고 있다. 이러한 시대적 흐름에 발맞추어 우리의 디자이너들도 코리아의 아름다움을 알리기 위해 세계시장으로 속속 뛰어들고 있다. 복식전반에서 “전통과 현대의 만남”은 국제무대에서도 주목받고 있으며 전통적 요소와 소재개발에 많은 관심을 기울이고 있어 개발과 연구 또한 시급하다. (중략)

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Study on the Characteristics of Western Rocker style In Early 20th Century (20세기 초기 서양 흔들의자의 양식적 특징)

  • Lim, Seung-Taek
    • Journal of agriculture & life science
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    • v.45 no.6
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    • pp.21-32
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    • 2011
  • This research is intended to study literatures relating to western rocking chairs style in early 20th century in order to provide basic data of designs for rockers of today in Korea and investigate characteristics of rocking chair from academic, formative and pragmatic perspectives. During the first half of 20th century, western rocking chairs (1925~1945) embodied actively the simple functionalism concept that furniture design must follow functionality considerations. Therefore, bare wood rocking chairs were without any surface decoration and tubular steel frame rocking chairs often included black leather upholstery in a bold attempt to express exposed structure. And the fact that tubular steel produced such lightweight furniture was crucial importance. Many Modernist designer created curvaceous lines of new pattern changes in their furniture. The structure of Modern rocking chair became all-important, for stylistic as well as functional reasons. Designers equated exposed structure of tubular steel and wooden frame with integrity and rationality and create an equalitarian style of design. Especially, designers in the early 20th century did use various brilliantly colored upholstery and wooden frame with simple forms of modern characteristics.

A Study on the African Image Expressed in 2005 S/S Collections (2005 S/S 컬렉션에 나타난 아프리카 이미지 연구)

  • Lee, Keum-Hee;Kim, Wan-Joo;Kim, So-Ra
    • Journal of the Korean Society of Clothing and Textiles
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    • v.31 no.6 s.165
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    • pp.911-922
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    • 2007
  • In this study, for the purpose of correct viewing on the image of Africa and understanding of modem fashion, African image and art, the general characteristics of African costume, the background of fashion subjecting African image, and the trend according to ages were examined based on theoretical background. Then the researcher drew African image by analyzing the works in four 2005 S/S major fashion collections to designers and design factors. The ten voted designers' and brands' works in 2005 S/S collections had four concepts of African image; 'Wild Erotic', 'Abstract Primitive', 'Natural Elegant' and 'Sporty Romantic'. The viewpoint of modem fashion on African image from the aspect of design, designer and fashion trend can be examined as below. First, African costume, which was religious and ceremonial, appeared to emphasize its esthetic side with decorative details in modem fashion design and designers competed to choose a method to harmonize tradition and modem style and by adopting these from occult to decorative meaning, Second, fashion designers presented city unpolished beauty of modem women to a special style and made african image to be recognized as a code of fashion culture by integrating it with modem people's mind to go back to the past and admiration for the purity of nature. Third, thanks to the instinctive vitality hidden in the primitive life, inspiration for creative design that is found in the esthetic mind of the Indians, foreign taste emphasizing ethnic trend, and admiration to naturalism due to the increase of concern over ecology, 'African image' led the beginning of 21C trend by being settled as a in fashion trend.

The Cultural Values represented in Chinese Drink Advertisements - Focusing on a Chinese magazine ad of drink (중국(中國)의 주류광고(酒類廣告)에 표현된 문화적 가치 - 중국잡지광고를 중심으로)

  • Li, Bo;Kim, Maeng-Ho
    • Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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    • 2010.05a
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    • pp.95-97
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    • 2010
  • 중국광고는 서양광고를 모방(模倣)하는 시기(時期)를 지나 현재 창의(創意)적 발전(發展)의 전환점에 와 있다. 중국 전통 이미지의 심미적(審美的) 추구(追求)는 중국의 광고 산업에 지대(至大)한 영향(影響)을 끼치고 있으며 보다 더 효율적(效率的)으로 중국 전통이미지를 활용(活用)하기 위해 매진하여야 한다. 따라서 중국광고 디자이너들은 전통문화에 대한 소양과 깊은 이해를 바탕으로 광고자체의 기본철학을 확립하여 중국(中國) 문화(文化)의 특색(特色)을 바로 잡아 만들어가야 한다. 본 연구에서는 2008년~2010년 중국주류(中國酒類)의 잡지광고에서 나타난 이미지 분석을 통해서 중국광고 디자인의 표현방법을 알아보고자 한다.

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Music Programming Language Composition Using Csound (Csound를 이용한 음악 프로그래밍 언어 제작)

  • Yeo Young-Hwan
    • The Journal of the Acoustical Society of Korea
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    • v.24 no.7
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    • pp.365-370
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    • 2005
  • The present study is purposed to establish a systematic theory for user-friendly approach to the creation of using a programming language using Csound. Csound is a world-wide computer music programming language and a software synthesizer specialized for prominent sound designers developed by Barry Vercoe at the Media Laboratory in M.I.T. The introduction and the main body of this paper suggested as the starting point of creating electronic music and musical sound the time of combination of music with natural sound or sound from specific media from the viewpoint of traditional Western music. and presents a systematic method composed of the principle of the operation of Csound and basic data samples.