• 한국의류학회지
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• 제25권10호
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• pp.1779-1790
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• 2001

새로운 탄생을 위해 과거의 것을 재조합하는 역사적 절충주의는 오늘날 과거로 회귀하고픈 현대인들의 요구에 부합하며 환영받고 있다. 본 연구는 복식에 표현된 역사적 절충주의 양식을 파악하기 위해 건축을 통해 그 특성을 규명하고 이를 복식에 적용시켜 19세기 복식은 복식사 문헌을 바탕으로 20세기를 대표하는 1990년대의 복식은 $\ulcorner$콜렉션$\lrcorner$지를 중심으로 복식의 역사적 절충주의 양식을 살펴보았다. 연구 결과, 서로 다른 두 장르에서 펼쳐진 역사적 절충주의는 비슷한 시기가운데 1)형태 참고를 특징으로 하는 조형성, 2)장식적인 아름다움을 특징으로 하는 장식성, 3)새로운 재질과 발전된 기술을 기반으로 하는 기술성, 4)불투명한 시대 경향을 지시하는 모호성이라는 조형적 특성을 나타내었고, 이로 인해 건축과 복식의 문화적 공유성은 재확인되었다. 이처럼 복식의 역사적 절충주의를 통해, 과거의 힘이 무엇이며 현재에 어떠한 의미를 지니는가를 상기한다면 복식사의 중요성은 더욱 부각될 것이다.

• 한국산학기술학회:학술대회논문집
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• 한국산학기술학회 2009년도 추계학술발표논문집
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• pp.37-40
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• 2009

미국 뉴포트의 주택들은 20세기를 전후로 하는 시기에 당시 최상류층의 휴양용 저택들로서, 미국의 절충주의 건축을 대표할 수 있는 특징을 갖고 있는 주택들이다. 본 연구에서는 미국에서 유럽의 건축적 전통과 영향을 절충주의적 철학에 따라 자신들의 형식으로 완성한 양식상의 전개를 살펴보고자 한다. 단순히 외국의 건축으로서 보다는 전통적 건축보다 외국의 영향에 의한 근대건축 문화를 이룩한, 우리나라의 건축 양식적 문제를 상호 비교하여 살펴보는 한 사례가 될 수 있을 것으로 본다.

• 디자인학연구
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• 제19권1호
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• pp.303-316
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• 2006

새로운 미의식의 창조를 위해 이질적이고 대립적인 요소를 융합 혼합하는 절충주의는 다양성, 다원화에 기초하므로서 개성화, 다양화를 추구하는 현대인의 요구에 부합되어 각광 받고 있다. 본 연구는 현대직물디자인에 표현된 절충주의 양식을 파악하기 위하여 현대예술분야를 통해 그 특성을 규명하고 이를 직물디자인에 적용시켜 새로운 경향이 제시한 미적 효과와 조형적 특성을 고찰하므로서 현대직물디자인의 변화양상을 이해하고자 하였다. 연구결과 현대 직물디자인에 나타난 경향은 다음의 3개로 구별되는데, 1) 문화적 절충에 의한 고급문화와 저급문화의 복합, 2) 시대적 절충에 의한 다양한 시대적 감각의 융합, 3) 지역적 절충에 의한 지역적 특성의 혼합으로 나타나며, 이러한 경향으로 본 직물디자인의 특징은 1) 직물디자인에 대한 시각의 전환을 가져왔고, 2) 유희적 표현을 중시하였으며 3) 다문화적 표현이 강조되고 있다. 이와 같이 직물디자인의 절충주의적 경향은 다변화되고 있는 현대 사회를 대변해주고 미래 직물디자인을 위한 하나의 가능성을 제시하여 주므로서 이에 대한 연구는 지속적으로 필요하다.

• 한국의류학회지
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• 제24권4호
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• pp.538-548
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• 2000

A study analyzes the eclectic trend shown in Andy Warhol look to explain the pluralistic aspect which is expressed in the late 20th century's fashion. Eclecticism is a trial to dismantle the barriers between pure art and popular art, high culture and low culture. This pursues harmonious accommodation and coexistence of all areas without being confined in the conventional lofty taste or high art. This thesis studies the characteristic aspects of the eclectic trend by classifying this trend into sell culture, mass media and fashion around the Andy Warhol look. The sexual eclectic trend in Warhol look is bisexual one shown in clubland and the world of modeling and supplies fashion with abundant expression and ambiguity. Warhol established cultural eclecticism by compounding high cultural factors and low cultural factors. broke up the boundary between street fashion and high fashion and escaped from the fixed idea on materials and design. Also he generalized and democratized specialty or nobility conventional paintings had possessed through introducing repetition and mediocrity and fully utilized every kind of mass media, Hollywood movie stars and daily necessaries in producing works. Andy Warhol who asserted‘Business Art’that was the mixed form of artistry and commercialism had creative and futuristic taste and proposed the direction to develop current fashion and art where the concept of economy is importantly brought into relief.

• 한국산학기술학회:학술대회논문집
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• 한국산학기술학회 2008년도 춘계학술발표논문집
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• pp.135-138
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• 2008

포스트모더니즘의 한국에서의 수용이라는 지역적 관점에서 사조의 성격과 위치를 한국 문화의 절충주의적 경향과 연결해서 고찰해 보고자 한다. 이러한 관점을 통해 지역의 특성과 새로운 사조의 흡수전달이 어떻게 나타나는가를 살펴봄으로서 포스트모더니즘의 한국 건축에서의 영향을 살피고자 한다.

• Strategy21
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• 통권42호
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• pp.347-370
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• 2017

동북아시아지역에서 집단안보와 관련된 지역협력체가 형성되기 어려운 이유에는 먼저 체제와 이념이 다른 국가들 사이에서의 강한 지정학적 역학관계가 작동하고 있고, 두 번째로 개별국가 내부의 사회이념과 정치체제의 차이로 인한 이질성이 매우 강하며, 세 번째로 새롭게 형성되고 있는 미-중 관계의 대립적 구도가 군사안보적인 차원에서의 과도한 경쟁관계를 유발하고 있는 동시에, 네번째로 북한의 지속적인 핵과 미사일위협이 지역을 넘어 범세계적인 위협요인으로 작용하고 있으며, 다섯 번째로 장기간 미해결상태에 있는 도서 분쟁이 항시 관련국가들 사이에서의 과도한 민족주의적 갈등을 유발시키고, 이로 인한 적대적인 갈등관계가 지속되고 있는 점 등을 동시대적인 현실적 차원에서의 정치적 장애요인들로 규정해 볼 수 있다. 동시에 이런 현실적 차원에서의 정치적 장애요인들의 근원적인 발생요인으로도 평가될 수 있으며, 특히 동북아 개별국가들이 내세우고 있는 강력한 민족주의 성향과 과거사와 연관된 역사인식에 따른 문화적 이질성의 내면에 존재하는 낭만적 민족주의요소가 동북아 개별국가들 간의 신뢰형성과정을 강력하게 가로막고 있음을 지적할 수 있다. 19세기말에 동북아에 유래된 낭만적 민족주의에 대한 비교국가 차원에서의 심도 있는 분석과 이를 통한 절충점의 발견은, 역설적이지만, 세계 어느 지역보다도 극심한 갈등과 대립국면이 심화된 동북아지역 내의 국가들이 군사안보 및 정치경제차원에서의 보다 원활한 협력관계를 도모하기 위한 첫 단계로서의 공동의 장을 마련할 수 있는 주요한 동기가 될 수 있다.

• 복식문화연구
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• 제14권4호
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• pp.657-669
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• 2006

This study is to investigate the previous cases of plural eclecticism through the works of Vivienne Westwood, who contributed to the spread of innovative and eclectic English fashion out to the world as well as to review plurality and its phenomena since the 20th century more systematically. In terms of research methodology, the phenomena of plural eclecticism were examined from social and cultural perspectives, whereas bibliographic research and case study were performed for the phenomena of eclecticism in fashion. From the perspective of plural eclecticism, the results from analyzing the works of Vivienne Westwood by the divisions of temporal eclecticism, spatial eclecticism, and contingent eclecticism are described in the following. First, Vivienne Westwood emphasized historicism tendency of temporal eclecticism. Her efforts to try to modernize history went beyond ages and social classes including men's clothing, prostitutes' costumes, craft items, and dresses for royal family. Second, her spatial eclecticism was reflected on the first collection themes inspired by the American Indians or borrowed from the names of Voodoo in the Tropics. Finally, infra-fashion as an expression of contingent eclecticism of Vivienne Westwood's works can be interpreted as plural eclecticism which shows contingent eclecticism and historic eclecticism at the same time. This study aimed at proving preceding implications concerning recent plural eclecticism through the analysis of the works of Vivienne Westwood who tried a radical design of plural eclecticism in an effort to modernize the tradition of England in the circumstances where a number of trends and styles exist together, with their own uniqueness and values.

• 조형예술학연구
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• 제9권
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• pp.89-115
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• 2006

한국근대미술은 유화 도입기인 1910년대를 한국미술사의 중요한 시작점이다. 1910년경부터 형성되기 시작한 유화 도입배경과 그것이 당시 사회의 절실한 요청에 의한 것이었는지, 그렇다면 그것이 무엇인지 규명하는 것이 한국근대미술 초기를 알 수 있는 중요한 문제일 것이다. 일본근대 유화의 역사는 국수주의와 서구주의 물결이 반복하는 과정에서 점차 일본화된 소재의 등장과 일본정서에 부합하는 화풍을 만들어 나가게 되는 것이 1890년대부터 1910때까지의 일본근대 유화계의 상황이라고 할 수 있다. 이 시기를 다시 요약하면 외광파와 인상파가 절충된 양식에 일본의 메이지낭만주의에 부합하는 소재 즉 일본전통이라고 할 수 있는 풍경에 대한 애착 등이 전체 유화의 기류로 나타나는 시기라고 할 수 있다. 실제 새로운 문화의 하나였던 유화는 점차 세계의 다양한 미술사조 속에서 일본화다운 것으로 발전하는 모습을 보여준다. '구로다 세이키'(黑田淸輝) 이전에 이미 형성되었던 일본근대 유화양식과 구로다의 외광파 양식, 또 외광파가 일본 근대유화의 주류로 형성하게 되는 계기, 여기에 프랑스에서 직접 배워 온 작가들에 의한 인상파 도입 그리고 일본 '메이지낭만주의'(明治浪漫主義)의 등장으로 인한 사회 환경구조의 변화 속에서 양성된 그들의 절충양식의 초기유학생들에게 큰 영향을 미쳤다. 우리근대미술은 '민족적 자부심'과 '민족적 열등감'이 동시에 존재하는 사회적 배경논리에서 출발하지 않으면 안 된다. 즉 근대미술의 사상적 배경에는 민족 개량주의적 발상과 계몽주의적 문화 활동에 있었다고 할지라도 근본적으로는 미술자체를 근대사회 발전의 연장선 속에서 파악하지 못했고, 따라서 미술자체를 새로운 문명수입이라는 근대적 풍물 정도로만 파악했던 것이 어쩔 수 없는 근대미술의 한계라고 할 수 있다. 이 시기에 미술을 주목한 이유는 근대적 사회로 발전하기 위한 하나의 필수적인 요소로 미술자체를 파악하고 나아가, 식산흥업(殖産興業)의 수단으로 인식 했던 신지식층에 의해 시작되었다고 할 수 있다. 문명의 발달이 미술의 발달에서 연원한다는 '미술문명론' 같은 시각이 미술자체가 성격이나 창작의 방향과는 무관하게 어떤 미술이든 그것을 활성화시키는 것이 근대 즉 문명화된 세계로 나아갈 수 있다고 하는 관점에서 비롯된 것이라고 할 수 있다. 한국근대미술에 있어서 아카데미즘 역시 일본근대미술과 불가분의 관계가 있음을 부인할 수 없다. 초기유학생들은 그 당시 일본의 잡지나 화단에서 일어나는 여러 가지 시안들을 피상적으로 이해하는 정도였을 것으로 파악할 수 있다. 이러한 맥락에서 보면 한국근대미술에 있어서 초기유학생들의 작품과 그 이후 선전에서 입선하는 작품들은 일본아카데미즘의 영향 밑에 있다고 해야 할 것이다. 일본 근대 유화에서 형성된 외광파의 요소와 인상파 요소들이 일본 낭만주의로 표면화된 하나의 일본근대 유화의 형식 그대로가 한국아카데미즘의 성격을 결정하고 있다고 할 수 있다. 게다가 1922년에 시작된 선전은 심사위원 대부분이 동경미술학교 교수이면서 구로다의 제자이거나 동료였다는 것은 이러한 사실을 더욱 확고하게 뒷받침하고 있는 것이다. 초기유학생들이 남긴 작품들은 완전한 인상파에 대한 지식이나 깊은 자아의식을 가지고 제작된 것은 아니라, 일본 동경미술학교에서 가르치고 있었던 것들을 그대로 수용했다고 할 수 있다. 따라서 이들의 그림은 구로다의 외광파라고 부르는 것들의 영향보다는, 인상파를 보고 배웠던 동경미술학교 교수들의 영향을 더 많이 받았다고 할 수 있다. 그리고 이들의 영향은 그대로 한국 근대미술의 아카데미즘을 형성하는데 커다란 영향을 미치고 있음을 부인할 수 없다.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제19권2호
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• pp.42-53
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• 2010

건축에 있어서 이론과 실제의 관계 문제는 오랫동안 건축 담론에 대한 주요 대상이 되어왔다. 이는 건축에서의 발전이 역사적으로 동시대의 사회적, 문화적, 경제적 환경의 진화와 더불어 진행되어 왔기 때문이며, 건축작업 선상에서 대두되는 이론과 실제의 관계와 맥락성이 건축의 주체성에 매우 중요한 요소로 여겨지기 때문이기도 하다. 1960년대부터 불거진 포스터모던주의의 사고적 영향은 건축분야의 의미와 가치에 있어서 학문과 실무분 야에서 새롭게 재조명되기 시작하였고, 기존 건축고유의 영역을 벗어나, 역사, 이론, 비평, 기술 및 디자인 분야로 확장되어 새롭고 다양한 접근 방법과 그 방식에 대한 고민을 추구하기 시작하였다. 건축작업에 중요한 근거를 제시해주는 비평적 사고를 유지하기 위하여, 이론적인 아이디어에서 실질적인 실무로서의 투사방법, 그리고 그 사이의 절충을 지속하기 위함은 특히 현대사회에서 더욱 복합적이며 다면적인 질문이 되고 있다. 이 논문은 건축의 투사 방법에 있어서 현대 건축가들이 자신들의 이론적인 관점과 그 관점을 건축적으로 가시화 시키는 관계성을 관찰하고, 어떻게 본인만의 논리와 프로세스를 추구하고 지속하는가에 대한 점을 연구하는데에 그 목적이 있다.

• 디자인학연구
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• 제11권2호
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• pp.251-262
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• 1998

본 연구는 현대 소비사회의 공예품의 생산과 수용에 관한 현실적 이해로써의 공예키치에 관련된 키치적 특성에 대한 것이다. 오늘날 키치는 우리생활환경의 이해를 위한 중요한 대상으로 등장하였다. 특히 공예품과 키치는 매우 밀접한 관계를 맺고 있다고 할 수 이다. 따라서 본 연구는 이에 대한 기초적인 이해와 바탕을 염두에 두면서 현대사회에서 키치가 어떻게 공예품 생산과 수용에 내재하는가를 목적으로 작성 되었다. 이에 공예품 생산의 키치적 특성으로는, 1. 절충주의적 양식 2. 허위적 연출성 공예품 수용의 키치적 특성으로는, 1. 소유의 자기만족 2. 자기위안으로써의 문화적 향유욕구 3. 과거에의 향수심리 4. 과시와 차별화로 요약할 수 있었다.