• 한국산학기술학회:학술대회논문집
• /
• 한국산학기술학회 2010년도 춘계학술발표논문집 2부
• /
• pp.871-875
• /
• 2010

Jim Hall은 재즈 100여년의 역사에서 기타라는 악기를 통하여 현재까지 독보적인 위치를 확보하며 후대 뮤지션들에게 큰 영향력을 미치고 있는 한 인물이다. 이를 통하여 그가 걸어온 재즈역사 내에서의 발자취를 더듬고 그의 연주를 분석함으로서 과거와 현재음악의 연결과 모던재즈에 나타난 그의 영향력을 살펴본다. 이 연구에서는 Jim Hall의 연주 방식에서 나타난 창조성과 그만의 독창성을 이해하는 것에 중점을 둔다. 이를 통해 현대 음악에서의 창의성과 앞으로의 음악에 대한 보다 깊이 있는 연구가 이루어지기를 바라는 바이다.

• 한국산학기술학회:학술대회논문집
• /
• 한국산학기술학회 2010년도 춘계학술발표논문집 2부
• /
• pp.681-684
• /
• 2010

Augmented Scale은 모던한 사운드의 스케일로서 현대 재즈에서 종종 사용되고 있다. 본 연구에서는 재즈 피아니스트 비안(Vian)의 작품 "Wilderness"에서 이 스케일을 멜로디와 화성에 어떻게 적용했는지 살펴본다. 무엇보다도 이 곡의 솔로 형식(solo form)에서 즉흥연주(improvisation)를 위한 재즈 라인 (jazz line)을 어떻게 접근할 것인지 연구한다.

• 한국산학기술학회:학술대회논문집
• /
• 한국산학기술학회 2011년도 춘계학술논문집 2부
• /
• pp.615-618
• /
• 2011

하이브리드 코드는 현대 재즈에서 적극적으로 사용되고 있는 화성 언어 중 하나이다. 본 논문에서는 하이브리드 코드의 사운드를 이해하기 위해 보이싱의 텐션을 살펴보고, 사용가능한 모드를 코드로부터 도출할 것이다. 더 나아가 Jerome Kern 작곡의 재즈 스탠다드 'All the Things You are'를 하이브리드 코드를 적용하여 보이싱을 하고, 어떻게 그 위에서 모던한 사운드의 솔로 라인을 구사할 것인지 연구한다. 본 논문은 하이브리드 코드의 기초적 활용 방법을 논한다.

• 한국산학기술학회:학술대회논문집
• /
• 한국산학기술학회 2012년도 춘계학술논문집 1부
• /
• pp.3-5
• /
• 2012

모던 재즈 시기에는 멜로디의 패턴을 이용한 즉흥 연주 기법이 적극적으로 사용되고 있다. 본 논문에서는 네 개의 음을 이용한 멜로디 패턴을 어떻게 활용하고 습득할 수 있는지, 그리고 네 개의 음만이 아닌 확장된 패턴으로 사용할 수 있을지 연구해 보고자 한다.

• 만화애니메이션 연구
• /
• 통권5호
• /
• pp.447-451
• /
• 2001

실험 애니메이션의 성격을 지닌 스톱모션 애니메이션의 장르로서 상업성 애니메이션과 기존의 영화 애니메이션에서 탈피하여 작품성과 앞으로 개척해야 할 우리 애니메이션 학계의 당면 상황을 인식하고 작품제작에 중점을 두고 있다. 이 작품은 나의 길이라는 주제로 개인의 인생을 축으로 내가 살아온 과거와 현재 다가올 미래의 불확실성을 컨셉으로 하여 애니메이션을 전공하는 학생과 대중에게 쉽게 다가설 수 있는 있도록 하였다. 표현기법은 앞서 말한 바와 같이 스톱모션 방식으로 재즈와 모던 클래식을 바탕으로 큐시트 하였으며, 창의적인 상황에 부합되는 소싱(Sourcing)과 싱크(Sync)로 믹싱(Mixing) 작업을 하여 현대적이면서 감각적인 면을 강조하는 등 표현재료는 콘테와 색연필을 사용하여 애니메이션이 한 컷 한 컷의 작품이라는 예술의 개념적 문제에 접근 일러스트로 작품화하였다. 작품 내용으로는 객관적 세계에 대한 인식의 문제를 이야기하고 다양한 입장과 생각을 표현하였으며 또는 주체가 바라보는 대상을 통해 그 주체를 묘사하기도 한다. 따라서 대상에 비중을 두는가 하면 보는 주체에 비중을 두기도 하였다. 인간 개인이 걸어온 발자취를 형상화시켜 재해석하였으며, 이 작품을 통해 자신의 삶을 직${\cdot}$간접적으로 재해석하며, 관객이 자신을 되돌아볼 수 있고 미래를 직시하도록 꾸몄다.

• 한국산학기술학회논문지
• /
• 제16권1호
• /
• pp.56-61
• /
• 2015

본 논문은 재즈역사상 가장 처음으로 모던한 베이스 연주 스타일을 선보였던 베이스 연주인 Jimmy Blanton의 연주기법과 스타일에 관한 논문이다. 콘트라베이스가 사용된 이래 Jimmy Blanton 이전 시대의 베이스의 연주 특징이라고 한다면 2비트 또는 4비트의 단순한 라인들의 반복이라 할 수 있다. 즉 기본적인 리듬과 근음(Root Note)을 바탕으로 연결함으로써 화음을 보조해주는 역할 이외에 솔로나 멜로디적인 라인들이 나타나고 있지 않았다. 이러한 전통적인 베이스연주 스타일의 개념을 바꾸어놓은 인물이 바로 Jimmy Blanton 이다. 그는 New Orleans Jazz 이후 가장처음으로 모던한 베이스의 연주스타일과 기법을 선보인 연주자이다. 단순한 Two Beat 스타일의 반주에서 4Beat를 바탕으로 Triplet리듬과 같은 다양한 리듬적 프레이즈를 반주에 도입하였으며 Horn과 같은 솔로 악기의 연주 스타일을 베이스로도 연주할 수 있음을 보여주었다. 이후 Ray Brown, Paul Chambers와 같은 거물급의 재즈연주인 들에게서도 그의 연주스타일이 이어지고 있음을 알 수 있다.본 논문에서는 그가 연주했던 곡들 중 Cotton Tail과 MR.JB Blues를 중심으로 반주와 솔로 기법에 관해 분석해 보았다. 전형적인 Root중심의 연주에서 벗어나 스케일을 사용해 Target Note를 향해 연주해가는 기법, 코드톤과 아르페지오를 이용한 프레이즈, 멜로디적인 솔로 연주 스타일, 질문과 대답형식 등 오늘날 우리들이 사용하는 다양한 베이스 연주 기법들이 Jimmy Blanton을 통해 이미 완성되었음을 알 수 있다.