• 한국패션뷰티학회지
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• 제4권2호
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• pp.42-49
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• 2006

This study aims to revive modernized upstyle technique by analyzing the formative characteristics of hairstyle in Rococo ages. As a methodology, book-form literatures, periodicals, theses, and photographic materials including portraits related to Rococo ages, which had been studied from the time when Louis XIV died, to the advent of French Revolution in 1789, reaching a period of seventy-four years, were reviewed. Those materials for hairstyle revealed in modern fashion included related literatures and theses and photographs involving designers' works in fashion magazines, photographs of hairstylists' works, and movies with background of Rococo ages. Based on such materials, the formative characteristics of hairstyle in Rococo ages were studied for modernized upstyle. First, the formative characteristics of hairstyle in Rococo ages were divided and analyzed in Fontnage style, in Pompadour style Marie Antoinette style. Second, this study researched those examples wherein the characteristics of Rococo's hairstyle were expressed in modernized style, and manufactured modern upstyle works based on the research. Rococo ages featured various fashion trends and created sensitive and magnificent style with romantic theme in art field. Also, since the hairstyle in Rococo ages featured various styles that were magniloquent and magnificent, it is revived in today's hair shows and fashion shows in the same way or altered way. It is expected that this study will help understand the formative characteristics of hairstyle in Rococo ages and shed light on study on modern hairstyle in more various perspectives.

• 디자인학연구
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• 제13권4호
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• pp.115-123
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• 2000

본 연구의 목적은 서양에서 오랜 역사를 통해 발달해 온 시대별 고전 양식이 현재 한국의 주거공간에 어떻게 적용되고 있는지의 경향을 파악해 보고자 하는 것으로 최근 5년 간 발행되었던 6개 종류의 관련 전문잡지를 조사하여 사양 고전양식으로 시공되거나 코디네이션된 주거공간 99사례의 사진을 조사하고 공간유형별, 실내구성요소별로 분석하였으며 그 결과는 다음과 같다. 1. 한국의 현대 주거공간에 나타난 서양고전양식의 공간별 적용경향을 보면 아파트와 단독주택에서 많이 적용되고 있었고, 실별로는 거실, 부부침실, 식당 순이었으며 거실에서는 차분하고 안정감을 주는 직선의 신고전 양식이, 침실에서는 부드러운 곡선의 로코코 양식이, 식당에서는 식탁과 의자등 가구에 로코코 양식이 쓰이고 있었다. 한편, 단일적용으로는 로코코 양식과 신고전 양식이 비슷하게 많이 나타났고 혼합적용 또한 로코코 양식과 신고전 양식이 혼합된 경우가 가장 많이 나타났다. 2. 한국 현대 주거공간에 나타난 서양고전양식의 실내구성요소별 적용경향은 신고전 양식의 벽, 르네상스 양식의 천장, 신고전 양식의 천장, 신고전 양식의 창과 문, 로코코 양식의 가구, 로코코 양식과 신고전 양식의 장식이 많이 적용됨으로써 로코코양식과 신고전 양식이 우세하였다. 이들은 원형보다는 변형으로 적용된 경우가 압도적으로 우세하였다.

• 한국의상디자인학회지
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• 제24권1호
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• pp.15-33
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• 2022

The purpose of this study was to categorize the decorative characteristics of the Rococo Age, which displays the most glamorous and elegant decorative beauty, in architecture, interior decorations, paintings, and patterns, and to analyze these characteristics and graft them onto art masks in a modern way. Piece I is a mixed media piece that based its motif on the ceilings and pulpits of the German Vis Pilgrimage Church, which is representative architecture of the Rococo Age. It was glamorously produced using gold and cubic zirconia. Piece II is also a mixed media piece that borrowed its motif from the exterior and gazebo of the Sanssouci Palace in Germany, another representative piece of architecture from the Rococo Age, and it was produced to clearly display the image of the Sanssouci Palace, using emerald and ivory. Piece III applies the furniture trends of the Rococo Age. Curves in S and C shapes, which can often be found in Chinese furniture, along with dark backgrounds, common in portrait paintings, were applied to give a sense of weight and dignity. Piece IV is an application of the fabric patterns of the Rococo Age. Continuous patterns of flowers and greenery stems were drawn on the mask to recreate the fabric patterns of the age. Piece V used the painting 'Swing' of the Rococo Age as its inspiration. Lace and ribbon decorations were used to emphasize feminine beauty and express the loveliness of the woman that appears in the painting. Piece VI borrows from the painting 'Madame de Pompadour' of the Rococo Age and the clothing worn by Pompadour. This piece grafted colors and themes through the painting and expressed a fusion of the dresses of Pompadour and lace that is clearly displayed in the architecture, paintings, clothing, interior decorations, and patterns of the Rococo Age, along with the rocaille (asymmetrically shaped decorations that resemble clams), flowers, leaves, stems, and Chinoiserie styles. These motifs clearly display the decorative characteristics of the age and these were grafted them onto art masks, confirming that it is possible to create new designs.

• 복식문화연구
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• 제25권4호
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• pp.458-475
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• 2017

Opera is the most comprehensive musical art. In recent years, contemporary opera worlds has seen a variety of attempts to reinterpret operas of the past in a modern light. This has resulted in a dramatic change in the production of musical style and stage art. The purpose of the study was to modernize and streamline opera costumes by extending the scope of existing stage costume design, through the reinterpretation and application of the decorative elements in the Middle Age of Rococo, such as ruffles, frills, shirring, embroidery, buttons, etc., in such a way as to effectively communicate the moods of an opera to a modern audience. The costumes of the Rococo period were reinterpreted in a modern way, with the following results. First, in this work, the male main character was played by a bass to express the image of an older, lazy, rich man. A key element in modernizing the stage costume was selection of the costume color in such a way as to visually represent the voice tones sung by the major characters in the opera. Second, the maid hat and aprons were decorated with frills by applying the curves of Rocaille decoration from the Rococo period symbolize the role of the maids. This represented the distinction between occupation according to class and status at that time, while also expressing the ideals of modern feminine beauty. This makes for more comfortably-worn costumes, and is economical for production expenses. In the future, the stage costume design for classical opera will need to be revised consideration of a modern viewpoint.

• 복식
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• 제51권8호
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• pp.123-139
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• 2001

본고는 공간, 시간, 계급, 종교 등 하위문화 텍스트의 병행인용 즉 상호텍스트성(intertextuality)을 통해, 20세기 대중 문화의 상징 마돈나 뮤직 비디오와 공연 등의 인체, 의상, 이미지 등에 나타난 포스트모던 정체성을 연구함으로써, 현대 미디어 문화를 관통하는 주체적 여성 정체성과 미적 주관성을 이해하고자한다. 첫째, 상호공간텍스트성 복식은 스패니쉬룩. 태국룩. 게이샤룩, 테크노펑크룩, 테크노 카우걸룩 등의 동서양의 지리적 소외감을 통해 비권위적 다양한 시선을 제시함으로써, 다국적 자본주의와 함께 확장된 미적 체험을 하게 한다.; 둘째, 상호시간텍스트성 복식은 중세 엠파이어 드레스, 18세기 로코코시대의 robe'a la francaise, 미래적 제 3의 종 룩 등 동시적 몽환적 이미지를 통해 유희적 유토피아를 지향하였다.; 셋째, 상호계급텍스트성 복식은 그라피티룩, 펑크룩, 키치룩, 먼로 룩, 보깅(voguing), 에비타 룩 등 상하류층, 하위문화, 빈부, 권력의 유무를 병행인용하여, 좋은/나쁜 취향, 창녀/성녀 이분법을 해체하고 반부르조아적 저항과 물질주의를 찬양하는 탈계급적, 양면적 정체성을 구축하였다. ; 넷째, 상호종교텍스트성 복식은 상징적 가부장인 카톨릭교 텍스트를 인용하여 펑키크리스찬 룩, 에로틱 크리스찬 룩 등의 선/악, 신성성/관능성, 미추, 정숙성/비정숙성의 이분법, 비장미를 해체함으로써 예술의 자율성, 무의식이 강조된 쾌락주의적, 반권위주의적 정체성을 주장한다. 섹슈얼리티에 있어, 시선, 권력, 쾌락의 주체가 됨으로써, 미적 범주에 있어 선악, 미추, 정숙성과 비정숙성의 이분법을 해체함으로써, 유동적 자아를 구성한 마돈나 의상의 포스트모던 정체성은 여성에게 확대된 가능성을 제공하며 내부로부터 해체된 열린 복식을 지향한다.

• 복식문화연구
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• 제6권3호
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• pp.217-227
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• 1998

Male underclothing during this period preserved in the shirt its former qualities though somewhat diminished. The habit of leaving much of the waist coat unbuttoned to display the fine quality of the shirt was more than evidence of social ranks : it appears to have had its attractions to the other sex. But in other respects man's underclothing was sinking into obscurity. This was due, in a great measure, to the closer fit of his suit, designed to exhibit the shape of his legs in breeches and stockings, leaving little opportunity for the display of garments beneath. With the latter part of the eighteenth century man's underclothing ceased to serve for sex attraction, a function on it has never regained, while continuing -in the shirt front and cuffs- to indicate class distinction, until, in modern times, that too has disappeared. The term 'smart' was coming into vogue to indicated the well-dressed man, and for at least a century after, the word implied tightfitting garments which, of necessity, reduced underclothing to a very subordinate function, so that only the shirt front survived for display purpose. Artificial calves was introduced by the Macaronis its purpose was to accenturate the captirating shapelines of the calf of the leg appearing below the tight breeches of the period.

• 복식
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• 제57권4호
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• pp.143-158
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• 2007

This study considers enlargement phenomenon in hair style as one of Costume types and analyzes its artistic characteristics based on the comparison between Hair style in the late Chosun Dynasty and that of the Rococo. First, its formative property, one of the common aesthetic characteristics, breaks the concept of traditional balance in Clothing and emphasizes its transformation, changes, and space beauty. This formative property shows the Enlargement and exaggeration beyond the concept of Space. Its sensuous property reflects women's psychological minds; exaggeration and sensualism. Artistic property doesn't focus on hair style only or clothing style only and considers hair style as renter of beauty as well as its important element. It shows the traditional beauty of nature and creativity in the Chosun Dynasty. Second, its formative property, one of the differential aesthetic characteristics, shows these following differences considering the aesthetic characteristics in the late Chosun Dynasty and that of the Rococo; mutual transformation, independent transformation, focus on distortion, harmony in scale, disharmony between irregularity and exception, extension and separation in space, etc. Sensuous property shows the temperate beauty and metaphorical sense, affected by the Practical Science, in the late Chosun Dynasty while it shows the secular sense and exaggerated beauty, affected by the Enlightenment, in the Rococo. Artistic property shows the harmony with the Clothing style, balanced wearing lines, and natural beauty, as one part of Clothing, in the late Chosun Dynasty. However it shows creativity, as separate part from Clothing, in the Rococo.

• 비교문화연구
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• 제45권
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• pp.349-380
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• 2016

이 논문에서 우리는 귀족적인 18세기 문화를 과도하게 애호했던 공쿠르 형제의 입장을 살펴보고자 했다. 그들은 작품에서 로코코, 로카이유, 왕의 애첩, 골동품 등의 주제를 주로 다뤘는데 이는 두 형제가 루이 15세와 루이 16세 시절의 귀족적 세계를 되살리려는 의도에서였다는 것은 널리 알려진 사실이다. 그런데 그들이 귀족 가문 출신이라는 사실만으로 18세기 귀족 문화에 깊이 매료되었다고 여기는 것은 정당할까? 그들이 18세기 문화를 탐미하는 또 다른 이유는 없는 것일까? 이 연구는 이런 의문에서 시작되었다. 왜냐하면 그런 문화에 대한 두 형제의 집착에는 미학적인 편애를 넘어서는 또 다른 이유가 있다고 생각하기 때문이다. 이에 대한 해결을 위해 우리는 먼저 이념적인 원인을 살펴보았다. 우리의 관심은 무엇보다 귀족적 문화에 대한 그들의 집착과 자신들이 살았던 시대의 부르주아 문화에 대한 거부 사이에 어떤 관련이 있는지에 집중되었다. 그런 다음 1848년 혁명 직후 그들이 프랑스 대혁명을 연구한 이유와 의미를 밝히고자 했다. 이 탐구를 통해 우리는 그들이 유쾌하고 활력 있는 18세기 문화를 특화했고 동시대 사람들에게 1848년의 끔찍했던 기억을 잊게 하는 방법을 제시하고자 했음을 확인했다. 이에 따라 우리는 공쿠르 형제가 자신의 시대가 안고 있었던 심리적 고통을 치유하려는 의도를 가지고 작품을 썼다고 말할 수 있다.

• 복식
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• 제62권1호
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• pp.14-28
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• 2012

'Beauty(美)' is pursued by many women. It has been expressed through fashion which has become more various as the society became wealthier. This phenomenon can also be found in the Salon Culture of the 17~18th Centuries and in the way that the free-style socialization without specific purposes began by women. Such 'salon culture' fashions have been reproduced in various methods by contemporary fashion designers as they met the trends or as they became the inspiration and source of ideas and were reinterpreted in various styles. Therefore, it is necessary to compare and analyze the studies and expression methods regarding that style's effects on contemporary fashion at a time when the women's salon culture fashion of the 17~18th Centuries is being naturally combined with or restructured to fit in with contemporary fashion. Therefore, the purpose of this study is to analyze, establish the concept of, and summarize the characteristics of the salon fashion style in order to provide fundamental scholarly information and a direction for the fashion design market by establishing a database on the characteristics of both eras based on the characteristics analysis results of the contemporary fashion style and salon culture era. Moreover, this study is also significant in that it will be a helpful tool for new design development to satisfy consumer needs, and in that the comparison analysis on the salon culture and contemporary fashion characteristics can be a useful tool to understand the fashions of both era. The study methods were, first, through a literature review to study the concepts and background of the salon culture. The second method was to setup a style analysis of a period of 4 years and collect visual data from internet fashion information web sites, such as collection books, to collect and analyze the data. Third, the analysis focused mainly on the results of the categorization of images with 20 fashion experts. Fourth, the details of the salon culture fashion style that are used the most in contemporary fashion were summarized and analyzed. Therefore, the results of this study are as follows The development of the socializing culture during the economically abundant era of the 17~18th Centuries became the stepstool for women to enter a new society and at the same time became the background of the development of the salon and related literature. For the characteristics of the salon culture fashion of the 17~18th Centuries, the changes were more significant in the details of the collars, necklines, sleeves, and robes, rather than in partial silhouette changes. It was found that the same fashion repeats in several-century intervals depending on the era changes; however, it has been reinterpreted newly based on consumer preferences and era situations instead of being reused exactly. Therefore, this study will become scholarly and fundamental data to establish the contemporary understanding of the fashion of the salon culture.

• 디자인학연구
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• 제18권4호
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• pp.25-34
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• 2005

본 연구는 빅토리아 양식의 주택 실내에 대해 그 기본적 특징을 구체적으로 밝혀봄으로써 오늘날에도 지속적으로 영향을 미치는 빅토리아 양식 주택 실내의 특징을 구체적으로 밝히고 양식의 의미를 재조명해 보고자 문헌고찰을 실시하였으며 그 결과는 다음과 같다. 첫째, 빅토리아 양식의 주택은 전원의 단독주택이나 도시의 빌라, 타운하우스의 유형에 매우 다양한 역사주의 양식이 나타났고 지금까지 어느 시대 보다 다양한 주택유형이 등장하였다. 그중에서 벽돌과 뾰족한 지붕 사용과 같은 중세 고딕양식이 대표적인 특징으로 나타났다. 둘째, 빅토리아 양식의 실내는 로마네스크, 로코코, 고딕과 같이 과거 양식들이 사용되거니 하나의 실내에 절충적으로 표현되는 것이 특징이었고 방의 기능과 규범에 따라 양식들이 적용되거나 디자인의 비중을 달리하여 형식성을 갖는 것으로 나타났다. 셋째, 실내는 낭만주의와 자연주의 영향으로 자유롭고 불규칙하며 다양성이 특징이었고 절충주의와 장식과다는 이러한 맥락에서 이루어진 표현 특징인 것을 알 수 있었다. 또한 직물과 소품을 이용한 장식은 당시 공기오염이나 위생문제와 같은 환경적 요인이 관련된 것으로 나타났다. 기술적 발달은 주택에서 부엌과 위생설비 설치와 같은 전국적인 변화로 반영되었을 뿐 아니라 생산된 신재료와 주택 제품들을 통해 조화를 고려하는 다양한 디자인이 가능해지고 풍성하고 화려한 표현이 가능하게 해 주었다. 결론적으로 빅토리아 양식의 표현 특징에 영향 미친 요인은 낭만주의와 자연주의 사조 뿐 아니라 기술발달을 바탕으로 가족의 편이성을 고려하고 사회적 규범, 공기 오염과 같은 환경적 요인과 위생문제 해결, 빈번한 외곽과의 교류에 의한 개인의 가치 반영이라는 다양한 요인이 결부되었음을 알 수 있어 이와 같이 문제에 대처하는 방식으로써 빅토리아 양식에 대해 재고되어야 할 것이며 새로운 평가가 이루어져야 할 것이다.Cicindela(Cicindela) lewisi[sic] Bates: 한국곤충명집(1994)] 12. C.(Cicindela) sachalinensis Morawitz, 1862 산길앞잡이 13. C.(Cicindela) transbaicalica Motschulsky, 1845 참길앞잡이(=참뜰길앞잡이, 들길앞잡이, 왜길앞잡이) 14. C.(Cicindela) gracilis Pallas, 1777 깔다구길앞잡이 15. C.(Cicindela) obliquefasciata Adams, 1817 화홍깔다구길앞잡이(신칭) 16. C.(Eugrapha) elisae Motschulsky, 1859 꼬마길앞잡이 17 C.(Myriochila) speculifera Chevrolat, 1845 쇠길앞잡이 [=Cicindela(Myriochile) specularis Chaudoir: 한국곤충명집(1994)] 18. C.(Sophiodela) chinensis De Geer, 1774 길앞잡이게임, 토론그룹, 전자메일, 채팅과 상호관련을 가진 것으로 나타났으며, 교육/정보는 검색과 쇼핑, 현실도피는 게임과 토론그룹, 외로움은 토론그룹, 전자메일과 채팅, 쇼핑은 온라인 쇼핑과 상호관련성이 있는 것으로 분석되었다. 흥미로운 사실은 성적 만족과 관련해서 게임과 채팅은 긍정적인 상호관련을 가진 것으로 나타난 반면 전자메일 서비스 이용은 성적 만족과 부정적인 상호관련을 가진 것으로 분석되었다. 이는 대학생들이 지루하게 느끼거나 외로움을 느낄 때 전자메일을 주로 이용하지만 성적 만족을 위해 전자메일을 이용하지 않고 있다는 사실을 보여주는 것이다. (3) 인터넷 이용 이후 다른 미디어와 면대면 커뮤니케이션과의 관계 인터넷을 이용한 후 응답자들의 전통적인 미디어(텔레비전, 라디오, 신문, 잡지, 편지, 전화) 이용이 감소되었으며 친구, 가족, 이성친구와의