• Journal of the Korea Convergence Society
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• v.12 no.10
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• pp.189-201
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• 2021

The art of dynamic images has experienced three development stages, including experimental films, recording art, and new media image. By introducing all kinds of new materials, new media to the art, and the art of dynamic images has created more freedom for art creation. With the development of digital information technology, dynamic image works have put forward an increasingly high requirement of visual art. The combination of dynamic images and visual illusion can give rise to different forms and expression methods, thus endowing artworks with more vigor. This paper provides an overview by sorting out the lineage and development of dynamic images in the background, as well as understanding the application and performance of contrasted visual illusion. Based on the understanding of the characteristics of visual illusion, we discuss the new characteristics of applying the theory of visual illusion to new media dynamic images in relation to the technical approach of dynamic images. Through the analysis of specific works of Telematic Vision, we search for its reasonable combination and find the appropriate technical means of implementation. We discuss how to use digital multimedia technology and spatial optical illusion to make the design more novel and impactful, and consider how the combination of digital dynamic image technology and visual illusion should be interpreted and applied.

• Broadcasting and Media Magazine
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• v.21 no.2
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• pp.36-50
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• 2016

인간의 생각, 혹은 행동이나 경험을 통한 지식을 포함해서 데이터나 정보는 예술과 문화 영역에 새로운 관점을 일으키는 시각적 표현과 미디어 사이의 소통을 위한 수단이 되고 있다. 정보 와 데이터를 시각화 하는 방법은 예술의 형태를 통하여 다양하게 전개되어 왔다. 최근 예술에서 뉴미디어와 상호작용 기술의 적용은 다양한 데이터나 정보 수집을 통해 미적 표현의 가능성을 확장하거나, 관객이 작품에 능동적이고 직접적으로 참여할 수 있는 몰입 시청각 환경을 제공하며, 또한 직관적인 정보 시각화를 사용하여 상호작용적인 입체적 가상환경의 시공간 개념을 확장한다. 그러므로 관객은 수동적 수용자라기보다는 작품의 환경을 변화시키는 능동적 역할을 할 수 있다. 예술 및 디자인 영역에서 예술가의 뉴미디어 활용은 정보를 정적인 시각화 방법에서 디지털 기반 이미지 처리와 사용자 생성 시각화 방법으로 더욱 상호작용적이고 역동적인 표현으로 변형하고 있다. 미디어아트에서 시각화의 목적은 관객이나 사용자가 예술 작품에 존재하는 정보나 데이터 기반 콘텐츠를 더 쉽고 빠르게 이해하고 상호반응하도록 돕는 것이다. 본 연구는 미디어아트에서 정보나 데이터 시각화를 사용하여 작품과 관객 사이의 상호작용적 소통을 유발하는 다양한 시각적 표현 방법을 알아보기 위하여, 최근 미디어아트 사례들을 분석하는데 목적이 있다. 분석 내용은 관객이 참여할 수 있는 시청각 설치 환경을 구성하는 다양한 상호작용 디자인 방법들을 작품에 적용함으로써 데이터나 정보를 시각화하는 방법, 예술 작품의 구성 요소로서 미적 표현들 생성에 관한 해석, 그리고 미디어아트를 완성하기 위한 실질적인 요인으로서 미디어아트와 관객 간의 상호작용적인 소통이 이루어지는 방법들을 포함한다. 이러한 분석들은 새로운 상호작용 시각 표현의 가능성을 제공하며, 관객이 최근 미디어아트를 미적 예술형식으로 이해하도록 도울 것이다.

• Journal of Korea Game Society
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• v.19 no.5
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• pp.63-76
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• 2019

The purpose of this study is to identify how game players experience games artistically. We organized indicator categories related to artistic experiences in games through play report produced in participatory player workshop. Based on this indicator, we embodied the artistic meaning of game experience by performing semantic network analysis. As a result, we verified that games can offer opportunities for players to reflect on themselves and their lives.

• Proceedings of the Korean Society of Computer Information Conference
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• 2023.07a
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• pp.569-572
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• 2023

최근 하루가 다르게 발전하고 있는 생성형 AI가 창작과 예술 분야에 어떤 영향을 미칠 수 있는지, 새롭게 등장하고 있는 다양한 분야에서 활용 가능한 획기적인 기능 등을 살펴보고 이를 바탕으로 새로운 창작 방향을 제시할 수 있는 방법들을 살펴보려 한다. 최근, 작곡가와 소설가들은 물론, 디지털 아티스트들까지도 생성형 AI를 활용하여 독특한 음악, 글, 그리고 이미지를 창조하는데 성공했다는 사례들이 속속 드러나고 있고 영상, 게임, 웹툰 등 많은 산업현장에서 직접적인 활용방법에 대한 연구결과가 등장하고 실제 적용 사례도 늘어나고 있다. 이미지 생성기인 미드저니와 스테이블디퓨전 같은 도구들은 혁신적인 방법으로 빠르게 높은 퀄리티의 이미지를 생성하고 다양한 아이디어를 제공 받을 수 있는 도구로 창작과 예술 분야에서 큰 관심을 받고 있다. 이러한 발전은 창작과 예술 분야에서 생성형 AI의 무한한 가능성을 보여주는 한편, 인간의 창의성 침해와 예술가들의 노력 희석에 대한 비판적 시각을 불러일으키기도 한다. 본 연구는 이런 다양한 관점에서 창작·예술 분야의 생성형 AI 활용을 깊이 있게 탐구한다. 그 과정에서 여러 생성형 AI 도구들, 특히 이미지 생성기 미드저니와 스테이블디퓨전의 기능과 활용 방안, 그로 인한 사회적, 윤리적 측면을 분석하며, 창작·예술 분야에서의 생성형 AI 활용의 적절한 방향성과 미래 전망을 제시해 보고자 한다.

• Asia-Pacific Journal of Business Venturing and Entrepreneurship
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• v.17 no.6
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• pp.175-193
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• 2022

Although there is paradigm shift in art industry and interdisciplinary convergence between art and entrepreneurship, little has been done in "art entrepreneurship." First, this study organized the concepts of art entrepreneurship and conducted literature reviews on the trends of international and domestic research. Second, this paper aimed to understand the concept of art platform business. To do so, authors reviewed the general concept of business model and special features of platform business. Third, this paper categorized and introduced 11 art platform businesses from the based on the purposes of companies (① rental & selling, ②commercialize & selling, ③crowdfunding, ④information sharing & digital exhibition). Forth, this study provided two frameworks (①business model components, ②platform controllability and customers' information asymmetry) and applied them into 11 cases. By systematically reviewing the previous studies, this paper expects to increase scholarly understanding of the field of art entrepreneurship where two different areas (art and entrepreneurship) have studied separately. In addition, introduction and analyses of 11 online art platform have practical implications.

• Cartoon and Animation Studies
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• s.39
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• pp.297-320
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• 2015

Modern technology in the development and convergence of art brought the rapid development of the media arts actively accommodating 'media art' digital media. It has to go to expand the area and limitations as a basis of communication in the 21st century, a new artistic creativity, through the gathering of the existing chain of modern digital mobile technologies and new genre public art that is based on interactive communication break down the boundaries between sectors It has evolved into. This fusion of high technology and the art of mobile interactive media art is to overcome the limitations of time and physical space, as an active subject of interaction and participation, and expanding the range of experiential communications, such as art and science, cultural industries giving provides a flexible platform for a variety of applications. This study presents an expanded paradigm of the new communication and interactive media that define the reporting year review through the literature on art, experiential mobile communications through a case study of mobile interactive media art that is used as a medium of artistic expression the interactive effect was analyzed as a possible new public art. Convergence and interactivity, mobile interactive media art as a buzzword experience has proposed a new approach to high-tech and art and meet the new sensibility of our life and communication, unlimited possibilities worthy of the contemporary trend of convergence and consilience with a new art genre is expected to continued to evolve and develop.

• Korea Information Processing Society Review
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• v.18 no.4
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• pp.26-34
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• 2011

• Communications of the Korean Institute of Information Scientists and Engineers
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• v.21 no.2
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• pp.16-24
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• 2003

• Journal of Industrial Convergence
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• v.7 no.2
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• pp.73-88
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• 2009

• Journal of Industrial Convergence
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• v.6 no.2
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• pp.93-108
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• 2008

The central contribution of this paper is a model that integrates and extends two established frameworks in the management literature to propose a theoretical link between two previously disconnected constructs: transformational and transactional leadership and organizational learning.