• 제목/요약/키워드: 낭만주의 양식

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재즈의 낭만주의-Summertime과 Annabel Lee의 표현을 중심으로 (Romantic period in Jazz Music-Case from Summertime and Annabel Lee)

  • 김형천
    • 한국산학기술학회:학술대회논문집
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    • 한국산학기술학회 2011년도 춘계학술논문집 2부
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    • pp.858-860
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    • 2011
  • 고전주의에서 낭만주의로의 표현방식의 전환은 인간개성 표출에 대한 자유라는 측면에서 그 의미가 크다. 형식이 중요했던 시기는 감정보다 이성적인 면이 발전하게 되고, 인간감정이 우선되는 시기에는 기존형식이라는 틀이 무너지면서 방종에 가까운 표현 방식도 나타나게 된다. 문학이나 음악에서도 특정시기에 필연적으로 등장하게 되는 표현방식이 존재하게 된다. 이 연구에서는 19세기 미국의 낭만주의 문학을 대표하는 에드거 앨런 포우의 작품과 마일즈 데이비스의 20세기 중반 모달재즈의 태동에서 나타난 표현 양식의 변화에서 그 유사점을 찾고, 변화과정상 50년대 후반 모달재즈의 시기를 재즈 낭만주의로 간주한다.

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미국 초기국가시대 전환기 정원의 특성 - 파커 정원, 마운트 버논, 몬티첼로 분석을 중심으로 - (The Characteristics of Transitional Garden in The Early National Period in America - Focused on the analysis of Paca's Garden, Mount Vernon and Monticello -)

  • 백난영;이종성;김현
    • 한국전통조경학회지
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    • 제32권4호
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    • pp.132-142
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    • 2014
  • 본 연구는 영국 낭만주의 정원과 구별되는 미국 낭만주의 정원의 특성을 밝히기 위한 초기 연구로, 미국 초기 국가시대 영국의 낭만주의 정원이 처음 도입되기 시작하여 전환기 정원으로 언급되고 있는 파커정원, 마운트 버논과 몬티첼로 정원을 분석하였다. 분석은 문헌을 통해 시대적 배경, 정원을 조성한 인물, 정형식 정원과 자연주의 정원의 특성 등을 조사하였고, 문헌고찰과 현장답사를 통해 수집된 자료를 중심으로 각 대상지의 공간구조 원리와 정원요소를 중심으로 분석하였다. 공간구조 원리는 직선과 곡선, 노단과 구릉, 가시적 축과 비가시적 축, 대칭과 비대칭, 원근법과 사원근법을 분석인자로 하였다. 분석결과 각 정원은 초기국가 전시대인 식민지 시대 정원에서 보여지는 정형식 정원과 달리 자연주의 정원 즉, 비정형식 정원(영국 자연주의 정원) 양식이 공존하였다. 즉, 파카정원은 정형식 정원과 자연주의 정원이 각각의 공간에 계획되어 각각의 공간에 양식적 특성이 잘 나타나고 있었으나 정형식 정원에서 중심축의 계획에 있어서 거주지의 축과 정원의 축이 일치하지 않아 기존의 정형식 정원의 틀에서 벗어났음을 알 수 있었다. 이러한 현상과 한 정원 내에 자연주의적 정원이 공존 한다는 사실은 미국 초기 국가시대에 계획되어졌던 정형식 정원 양식이 다른 양식으로 대체된 것을 입증한다. 마운트 버논 정원은 파커정원에서와 같이 각각 다른 공간으로 나뉘어 계획된 것이 아니라 하나의 정원에 두 가지 양식이 서로 조화롭게 혼합되어 계획되어졌다. 구불구불한 산책로가 도입되었으나 중심축에 의한 좌우 대칭을 이루게 하였으며, 동일한 식재를 통해 대칭 등 정형적 계획이 동시에 고려된 것으로 나타났다. 반면 구릉의 테라스, 사원근법을 통한 공간계획 등을 통해 본격적으로 자연주의적 양식이 미국 정원에 정착하고 있음을 알 수 있었다. 몬티첼로의 분석결과 자연주의 정원의 대표적 특성인 구불구불한 산책로, 장식농장, 곡선의 화단과 사원근법 등의 원리로 공간이 계획되어 졌으며, 곡선의 화단, 숲과 덤불 형태의 식재 등 정형식 정원의 모습은 거의 찾아 볼 수 없는 영국에서 도입된 자연주의 정원의 특성이 완벽하게 재현된 것을 알 수 있었다.

현대패션에 나타난 낭만주의 양식의 변형과 혼성 (Deformation and Hybridization of the Romantic Style in Modern Fashion)

  • 김정미;김민자
    • 복식
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    • 제60권7호
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    • pp.47-60
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    • 2010
  • The goal of this dissertation is to analyze various Romantic styles appearing in modern fashion based upon the 'Difference' theory developed by Gilles Deleuze. A new framework for analyzing the changes of dress style based upon the 'Difference' theory derived from Deleuze's theory and from his interpretations of paintings was developed. The characteristics that represent 'difference' in change of dress style are deformation and hybridization. They are derived from the Deleuze's interpretations of 'difference' represented in the paintings by Bacon. The aesthetic values of the Romantic style in the 19th century dress are subordination, sensuality, and maternity. And the formative characteristics of the Romantic style dress are suppression of body, fixed form, volume, and ornamentation. The formative characteristics of the Romantic style that have appeared since 1980s is analyzed according to deformation and hybridization and the results are as follows: first, deformation caused by exaggeration or emphasis in the modern Romantic fashion creates changeability of the form, destruction of the 19th century style, volume, and ornamentation. Second, hybridization by combining heterogeneous characteristic between times and genders (for example, the 19th century and modern times or masculinity and femininity) frees body from the dress and changes the dress silhouettes and ornamentation. Thus totally new and different Romantic style is created. The Romantic style in modern fashion changed into the appropriate style to the modern society under various conditions such as designer's will, postmodernism, changes of femininity and technology. It can be said that this is an example of the Deleuze's 'becoming' theory.

현대패션에 나타난 낭만주의 양식의 부재와 유사 (Absence and Resemblance of Romantic Style in Modern Fashion)

  • 김정미
    • 복식
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    • 제61권1호
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    • pp.94-108
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    • 2011
  • The goal of this dissertation is to analyze various Romantic styles appearing in modem fashion based upon the 'Difference' theory developed by Michel Foucault. The characteristics that represent 'difference' in change of dress style are absence and resemblance. They are derived from the Foucault's interpretations of 'difference' represented in the paintings by Vel$\acute{a}$zquez and Magritte. The formative characteristics of the Romantic style dress in the 19th century are suppression of body, fixed form, volume, and ornamentation. And the aesthetic values of that are subordination, sensuality, and maternity. The formative characteristics of the Romantic style that have appeared since 1980s is analyzed according to absence and resemblance. The results are as follows: first, absence in fashion means that body is more emphasized than dress represented by omitting part or the entire of dress or using the transparent materials. In modem fashion, absence also frees the body from dress and creates ambiguity of boundaries between body and dress. Another characteristic of the absence is lessening the volume, which means the size of dress remains still big but the weight is lightened. Second, resemblance means the formative similarities between the Romantic style of the $19^{th}$ century's and that of modem fashion created through using modem technology and materials. The characteristics of the resemblance are the fixed form, lessening of volume of the dress and ornamentation. Feminine beauty inherent in the original, such as subordination, sensuality, and maternity, looses its symbolic meaning and what is created is a new combination of images and signifiant that contain no or uncertain meanings. Thus totally new and different Romantic style is created. The Romantic style in modem fashion changed into the appropriate style to the modem society under various conditions such as designer's will, postmodernism, changes of femininity and technology.

한국근대미술의 인상파 도입과정과 아카데미즘 형성에 관하여

  • 임창섭
    • 조형예술학연구
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    • 제9권
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    • pp.89-115
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    • 2006
  • 한국근대미술은 유화 도입기인 1910년대를 한국미술사의 중요한 시작점이다. 1910년경부터 형성되기 시작한 유화 도입배경과 그것이 당시 사회의 절실한 요청에 의한 것이었는지, 그렇다면 그것이 무엇인지 규명하는 것이 한국근대미술 초기를 알 수 있는 중요한 문제일 것이다. 일본근대 유화의 역사는 국수주의와 서구주의 물결이 반복하는 과정에서 점차 일본화된 소재의 등장과 일본정서에 부합하는 화풍을 만들어 나가게 되는 것이 1890년대부터 1910때까지의 일본근대 유화계의 상황이라고 할 수 있다. 이 시기를 다시 요약하면 외광파와 인상파가 절충된 양식에 일본의 메이지낭만주의에 부합하는 소재 즉 일본전통이라고 할 수 있는 풍경에 대한 애착 등이 전체 유화의 기류로 나타나는 시기라고 할 수 있다. 실제 새로운 문화의 하나였던 유화는 점차 세계의 다양한 미술사조 속에서 일본화다운 것으로 발전하는 모습을 보여준다. '구로다 세이키'(黑田淸輝) 이전에 이미 형성되었던 일본근대 유화양식과 구로다의 외광파 양식, 또 외광파가 일본 근대유화의 주류로 형성하게 되는 계기, 여기에 프랑스에서 직접 배워 온 작가들에 의한 인상파 도입 그리고 일본 '메이지낭만주의'(明治浪漫主義)의 등장으로 인한 사회 환경구조의 변화 속에서 양성된 그들의 절충양식의 초기유학생들에게 큰 영향을 미쳤다. 우리근대미술은 '민족적 자부심'과 '민족적 열등감'이 동시에 존재하는 사회적 배경논리에서 출발하지 않으면 안 된다. 즉 근대미술의 사상적 배경에는 민족 개량주의적 발상과 계몽주의적 문화 활동에 있었다고 할지라도 근본적으로는 미술자체를 근대사회 발전의 연장선 속에서 파악하지 못했고, 따라서 미술자체를 새로운 문명수입이라는 근대적 풍물 정도로만 파악했던 것이 어쩔 수 없는 근대미술의 한계라고 할 수 있다. 이 시기에 미술을 주목한 이유는 근대적 사회로 발전하기 위한 하나의 필수적인 요소로 미술자체를 파악하고 나아가, 식산흥업(殖産興業)의 수단으로 인식 했던 신지식층에 의해 시작되었다고 할 수 있다. 문명의 발달이 미술의 발달에서 연원한다는 '미술문명론' 같은 시각이 미술자체가 성격이나 창작의 방향과는 무관하게 어떤 미술이든 그것을 활성화시키는 것이 근대 즉 문명화된 세계로 나아갈 수 있다고 하는 관점에서 비롯된 것이라고 할 수 있다. 한국근대미술에 있어서 아카데미즘 역시 일본근대미술과 불가분의 관계가 있음을 부인할 수 없다. 초기유학생들은 그 당시 일본의 잡지나 화단에서 일어나는 여러 가지 시안들을 피상적으로 이해하는 정도였을 것으로 파악할 수 있다. 이러한 맥락에서 보면 한국근대미술에 있어서 초기유학생들의 작품과 그 이후 선전에서 입선하는 작품들은 일본아카데미즘의 영향 밑에 있다고 해야 할 것이다. 일본 근대 유화에서 형성된 외광파의 요소와 인상파 요소들이 일본 낭만주의로 표면화된 하나의 일본근대 유화의 형식 그대로가 한국아카데미즘의 성격을 결정하고 있다고 할 수 있다. 게다가 1922년에 시작된 선전은 심사위원 대부분이 동경미술학교 교수이면서 구로다의 제자이거나 동료였다는 것은 이러한 사실을 더욱 확고하게 뒷받침하고 있는 것이다. 초기유학생들이 남긴 작품들은 완전한 인상파에 대한 지식이나 깊은 자아의식을 가지고 제작된 것은 아니라, 일본 동경미술학교에서 가르치고 있었던 것들을 그대로 수용했다고 할 수 있다. 따라서 이들의 그림은 구로다의 외광파라고 부르는 것들의 영향보다는, 인상파를 보고 배웠던 동경미술학교 교수들의 영향을 더 많이 받았다고 할 수 있다. 그리고 이들의 영향은 그대로 한국 근대미술의 아카데미즘을 형성하는데 커다란 영향을 미치고 있음을 부인할 수 없다.

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빅토리안 스타일 주택 실내 디자인에 관한 연구 (A Study on the Elements of Interior Design in Victorian Style)

  • 김정근
    • 디자인학연구
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    • 제18권4호
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    • pp.25-34
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    • 2005
  • 본 연구는 빅토리아 양식의 주택 실내에 대해 그 기본적 특징을 구체적으로 밝혀봄으로써 오늘날에도 지속적으로 영향을 미치는 빅토리아 양식 주택 실내의 특징을 구체적으로 밝히고 양식의 의미를 재조명해 보고자 문헌고찰을 실시하였으며 그 결과는 다음과 같다. 첫째, 빅토리아 양식의 주택은 전원의 단독주택이나 도시의 빌라, 타운하우스의 유형에 매우 다양한 역사주의 양식이 나타났고 지금까지 어느 시대 보다 다양한 주택유형이 등장하였다. 그중에서 벽돌과 뾰족한 지붕 사용과 같은 중세 고딕양식이 대표적인 특징으로 나타났다. 둘째, 빅토리아 양식의 실내는 로마네스크, 로코코, 고딕과 같이 과거 양식들이 사용되거니 하나의 실내에 절충적으로 표현되는 것이 특징이었고 방의 기능과 규범에 따라 양식들이 적용되거나 디자인의 비중을 달리하여 형식성을 갖는 것으로 나타났다. 셋째, 실내는 낭만주의와 자연주의 영향으로 자유롭고 불규칙하며 다양성이 특징이었고 절충주의와 장식과다는 이러한 맥락에서 이루어진 표현 특징인 것을 알 수 있었다. 또한 직물과 소품을 이용한 장식은 당시 공기오염이나 위생문제와 같은 환경적 요인이 관련된 것으로 나타났다. 기술적 발달은 주택에서 부엌과 위생설비 설치와 같은 전국적인 변화로 반영되었을 뿐 아니라 생산된 신재료와 주택 제품들을 통해 조화를 고려하는 다양한 디자인이 가능해지고 풍성하고 화려한 표현이 가능하게 해 주었다. 결론적으로 빅토리아 양식의 표현 특징에 영향 미친 요인은 낭만주의와 자연주의 사조 뿐 아니라 기술발달을 바탕으로 가족의 편이성을 고려하고 사회적 규범, 공기 오염과 같은 환경적 요인과 위생문제 해결, 빈번한 외곽과의 교류에 의한 개인의 가치 반영이라는 다양한 요인이 결부되었음을 알 수 있어 이와 같이 문제에 대처하는 방식으로써 빅토리아 양식에 대해 재고되어야 할 것이며 새로운 평가가 이루어져야 할 것이다.Cicindela(Cicindela) lewisi[sic] Bates: 한국곤충명집(1994)] 12. C.(Cicindela) sachalinensis Morawitz, 1862 산길앞잡이 13. C.(Cicindela) transbaicalica Motschulsky, 1845 참길앞잡이(=참뜰길앞잡이, 들길앞잡이, 왜길앞잡이) 14. C.(Cicindela) gracilis Pallas, 1777 깔다구길앞잡이 15. C.(Cicindela) obliquefasciata Adams, 1817 화홍깔다구길앞잡이(신칭) 16. C.(Eugrapha) elisae Motschulsky, 1859 꼬마길앞잡이 17 C.(Myriochila) speculifera Chevrolat, 1845 쇠길앞잡이 [=Cicindela(Myriochile) specularis Chaudoir: 한국곤충명집(1994)] 18. C.(Sophiodela) chinensis De Geer, 1774 길앞잡이게임, 토론그룹, 전자메일, 채팅과 상호관련을 가진 것으로 나타났으며, 교육/정보는 검색과 쇼핑, 현실도피는 게임과 토론그룹, 외로움은 토론그룹, 전자메일과 채팅, 쇼핑은 온라인 쇼핑과 상호관련성이 있는 것으로 분석되었다. 흥미로운 사실은 성적 만족과 관련해서 게임과 채팅은 긍정적인 상호관련을 가진 것으로 나타난 반면 전자메일 서비스 이용은 성적 만족과 부정적인 상호관련을 가진 것으로 분석되었다. 이는 대학생들이 지루하게 느끼거나 외로움을 느낄 때 전자메일을 주로 이용하지만 성적 만족을 위해 전자메일을 이용하지 않고 있다는 사실을 보여주는 것이다. (3) 인터넷 이용 이후 다른 미디어와 면대면 커뮤니케이션과의 관계 인터넷을 이용한 후 응답자들의 전통적인 미디어(텔레비전, 라디오, 신문, 잡지, 편지, 전화) 이용이 감소되었으며 친구, 가족, 이성친구와의

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알바 알토와 안토니오 가우디의 교회건축 및 디자인 비교 연구 - 지역주의 디자인의 관점에서 - (A Comparative study on the religious buildings of Alvar Aalto and Antonio Gaudi - on the perspective of regionalistic design -)

  • 양세은
    • 한국실내디자인학회논문집
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    • 제16권1호
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    • pp.31-38
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    • 2007
  • This study investigated and compared regional features of Aalto's buildings and Gaudi's on the assumption that their designs are based on the regional backgrounds. For it, two churches of each one we selected and analyzed about five divided spaces like disposition, the exterior, plan, structure and introduction and use of the sunlight. As result of analysis, following conclusions are induced: first, Aalto's church design and Gaudi's we similar in which they reflected the thought of regionalistic design. Nevertheless they are deferred in which Aalto accepted the international functionalism but Gaudi rejected it due to his deep belief. Second, they followed the tradition of the regional architecture. Third, both of them took in consideration the nature, but due to the difference of the contexts they are deferred in its use. Finally, both gave importance to the sunlight. But Aalto is from the country where lacks the light while Gaudi is from the country where abounds the light, so its use is different. This investigation shows several possibilities of design under the influence of its regional culture, which gets more important in this century.

낭만주의(浪漫主義) 시대(時代)의 조형예술(造形藝術) 양식(樣式)과 남녀복식(男女服飾)의 특성(特性) 비교(比較) (A STUDY ON THE COMPARISON OF CHARACTERISTICS IN MAN-AND-WOMAN'S COSTUME WITH THE STYLE OF PLASTIC ART IN THE PERIOD OF ROMANTICISM)

  • 김금자;이정순
    • 한국생활과학회지
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    • 제2권1호
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    • pp.33-44
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    • 1993
  • It is interesting that the costume in the period of romanticism was very fantastic and peculiar in its aspects. The romanticism in the fashion theme of these days' mode represents the image of this France romanticism. Costume has unseparable relations with the style of art in the same period. Especially, plastic art has logical connection with costume because it is an art through silhouette, line, color and texture felt by visional and solid feelings. This kind of study is important in order to understand the fashion of today, to anticipate the fashion in future and to get recognition of costume as a genre of arts. This study is to analyse and compare the general features in the grown-ups' everyday clothes of France from 1815 to 1850 when costume in the period of romanticism reached its peaks with the art of architecture, paintings, sculpture and technology, with the aid of documentary recordings. The above study explain that costume is expressed by the same plastic art of the period if it coexists in the same cultural background. Finally, we can plan the costume in future on an artistic dimension by understanding correctly the characteristics of plastic art which modern costume pursue from an artistic point of view.

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낭만주의 복식양식의 조형성과 미적가치 (The formative characteristics and the aesthetic values of Romantic style dress)

  • 김정미
    • 패션비즈니스
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    • 제14권2호
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    • pp.95-109
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    • 2010
  • The goal of this dissertation is to analyze the formative characteristic and the aesthetic values of Romantic style. To attain the goal of this study, the selected objects are the Romantic styles that were prevalent from the 1830s to the 1880s. The methodology for this study consists of literary research, aesthetics, dress and case study based upon the analysis of the 19th century dress. Based upon the theoretical study, two results are derived from the analysis of Romantic style in $19^{th}$ century dress. First, the formative characteristics of Romantic style dress are suppression of body, fixed form, volume, and ornamentation. The suppression of body is embodied by two ways. One is tightening body parts, such as the off-the-shoulder line and the corset, and the other is applying weights on body through the wearing of layers of petticoat, crinoline and bustle. The characteristic of the fixed form created the fixed silhouettes of women's dress, for example, an X-silhouette formed with wide shoulders created by big puffed sleeves, narrow waist by corset, and wide hemline of voluminous skirt and petticoats. In addition to the X-silhouette, the bustle style created fixed h-silhouette. Volume in the women's dress were visually expressed by big puffed sleeves, a huge skirt and petticoat made with gathers, pleats and flounces, crinolines and a bustle. Ornamentation was used to express an elegant and fantastic style not only by using luxurious materials in various colors and patterns, but also by applying sumptuous details and trimmings. Second, the aesthetic values of Romantic style dress are subordination, sensuality, and maternity. Women's dress of the 19th century not only restricted free movement and symbolized men's wealth and status, but also was used as an important tool for seducing men by exposing and accentuating the sexual body, thus becoming a symbol of fertility as a metaphor of pregnancy and uterus. These aesthetic values represented in dress incorporated the contemporary requirements of women of the time.

무진스키의 음악이 영화에 미친 양식적 특성 연구 (A Study on the Stylistic Features of Muczynski's Music Which Affects Movie)

  • 윤영조
    • 만화애니메이션 연구
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    • 통권49호
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    • pp.589-610
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    • 2017
  • 20세기 초 나타나기 시작한 다양하고 실험적인 음악 사조들의 흐름속에서 중요하고 의미있는 역할을 하는 작곡가 무진스키의 음악세계와 작품들을 살펴보고 오늘날의 다양한 장르의 음악과의 발전관계를 이해하는데 이 연구의 목적을 두었다. 이 논문에서는 그의 작품 중 근본이 되는 피아노 음악들을 분석하여 양식적 특성 즉, 형식, 선율, 화성, 조성, 리듬 그리고 구조 등 다양한 형태의 기법들을 살펴보고 작곡가의 음악적 성장 과정과 철학적 배경 등을 소개하고 있다. 무진스키의 음악은 20세기 음악의 다양한 형태 즉, 무조음악, 12음기법, 전위음악, 전자음악 등의 자유적인 양상에 반하여 신고전주의, 신낭만주의 혹은 신바로크적인 특징을 보여주고 있는 작가로서 전통적인 형식을 사용하였으나 작품의 성격은 매우 자유스러운 형태를 띠고 있다. 또한 1960년대 다큐멘터리 영화음악 제작에 참여하여 매우 독창적이고 감각적인 음악들을 남기고 있다. 무진스키의 음악은 현대음악 시기에 존재하지만 조성의 성격을 버리지 않고 경제적인 아이디어와 서정적인 선율, 복조성, 9음 음계 등 신고전주의적이며 신낭만주의적인 특징을 가지고 있어 매우 독창적이고 작품성 있는 음악으로 평가받고 있으며 오늘날 영화음악과 재즈음악 발전에 매우 좋은 토양이 되었다는 점에 그 의미가 크다고 할 수 있다.