• The Bulletin of The Korean Astronomical Society
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• v.42 no.1
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• pp.43.2-43.2
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• 2017

전라남도 강진에서 발견된 영기(令旗)라는 책에는 병영에서 사용된 별자리 깃발에 관한 기록이 남아있다. 영기는 군중에서 군령(軍令)을 전달하기 위해 사용한 것으로 고종 대에 이르러 깃발에 28수(宿) 별자리를 처음으로 사용한 것으로 알려져 있다. 승정원일기와 일성록에 의하면 군영에서 사용한 28수 별자리 깃발은 1874년 중앙관 진무사(鎭撫使)의 수장이었던 김선필(金善弼)이 처음 만들어 사용한 것으로 기록되어 있다. 본 발표에서는 국내에 처음 보고된 28수(宿)가 그려진 영기를 소개하고 영기의 별그림을 한국과 중국의 전통 성도와 비교한 내용을 발표하고자 한다. 영기에는 28수 별자리 외에도 28 동물과 기하학적 문양이 그려져 있는데 이에 대해서도 간단히 소개하고자 한다. 영기 별그림은 실제 성도와 비교해 많은 오류가 확인되는데 이를 교정하여 새롭게 도안한 별자리 깃발도 함께 소개하고자 한다.

• Proceedings of the KIEE Conference
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• 2006.04a
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• pp.141-143
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• 2006

한국을 비롯한 동양 금석학 정보 인식의 중요한 매체인 탁본을 디지털 영상데이터로 변환하여 영상 특성을 분석하고 수학적 모델을 구현한다. 이를 위해 역사적으로 유명한 대표적 탁본을 포함한 50여개의 탁본영상 샘플을 작위로 선택하였고, 샘플영상 속에 내재되어 있는 영역특성을 중심으로 통계분석을 시도하였다. 탁본 원영상은 흑백의 두 영역으로 분할되는 완벽한 이진영상인데 반하여, 관측영상은 탁본뜨기 수작업과정을 거치면서 영역간 색도의 혼재와 얼룩무늬와 문양이 전체 영상에 분포한다. 본래의 두 영역은 정보영역과 바탕영역으로 구분되나 이들 얼룩무늬들은 또 다른 영역들로 치부되어 주로 바탕영역에 산발적으로 분포되어 영상인식을 저해하는 요인으로 작용한다. 관측영상 속에 내재되어 있는 영역 본래의 특성과 본뜨기 수작업 과정에서 새로 생성되는 영역들 사이의 기하학적 차이를 통계적으로 분류 처리함으로 관측 탁본영상의 영역 특성의 추이를 추론할 수 있다. 분석 결과, 탁본영상은 영역간 극단적인 확률적 차이를 보였으며, 이 양극성은 곧 탁본 원영상의 속성이 수작업과 관측이라는 훼손 과정을 거치면서도 보존됨을 의미한다. 이를 근거로 영역 특성과 훼손 과정을 수학적으로 모델링하였고 정보영역 추출의 일차적 개연성을 제시하였다.

• Korean Journal of Heritage: History & Science
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• v.40
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• pp.243-270
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• 2007

Linked pearls pattern expressed on textiles have no limited scale or shape when manufacturing, so they are free in expression. And from the design, material, and color we can analogize the social culture of that age. Oriental linked pearls pattern was started from the Sasanian Persia and introduced through the Silk Road, so it is closely connected with the East and the West culture. This study will consider from the 5th century to the 10th century; the mural costume of the West Central Asia, the ancient textiles excavated from the Sinjiang and Qinghai area of China, and the linked pearls pattern which are collected at Shosoin, Japan. And from this study, will concentrate on clarifying the linked pearls pattern's condition of the cultural exchange between the East and the West and it's structural variation process. The design of linked pearls pattern delivered to the East through the Silk Road is differed by area. For example, in the Western Pamir Plateau, where the ancient Sogdians mainly lived, the excavated linked pearls pattern's subject were deer or cassowary variated from the West Asian motif. But the ones excavated from Kucha Xingang had Chinese motifs added so they showed Chinese characters or Buddhist Bodhisattva image instead of Helios. Like this, the appearance of new patterns, which were accompanied by structural variations, gradually deviated from the standardized pattern of the Sasanian Persia. And this structural variation process has relations with the construction and arrangement method of various patterns of the after ages. The foliated floral Spray, which is placed at the lozenge space of linked pearls' space, had developed into ogival - shaped pattern (Neunghwamun). And the prevalence of geometrical structure pattern after the 10th century and the unfolding method of Tapjamun which is arranging unit pattern in order, are similar to the linked pearl pattern. In brief, linked pearls pattern accompanied by technical improvement let us understand the polished artistic code from its expression, and has importance in showing universal pattern beyond region and culture.

• Journal of the Korean School Mathematics Society
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• v.16 no.3
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• pp.621-636
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• 2013

In this paper we intended to present the case of mentorship program for the gifted in elementary mathematics education, which is related with Waldorf education. We installed the program to four six-grade students during six months. We focused on cultivating integrated perspective, aesthetic perspective and substantial skills. For the aim we dealt with the item, construction based on the aesthetic experiences. Finally we presented three main ideas, construction of regular polygons and flowers, construction of islamic design, and farmland cleanup with construction. We also contained the students' project in this paper.

• Journal of the Korea Fashion and Costume Design Association
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• v.11 no.3
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• pp.101-110
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• 2009

Danchung(丹靑) is the traditional Korean patterns that are decorated with various colorful patterned paintings upon each sections of wooden architecture. Although Danchung consists of variety patterns with the meaningful signs and symbols, as an accomplishment of Korean traditional images, there is a few fashion merchandise by Danchung patterns. Therefore, the purpose of this study is about to design Jacquard fabrics, and to develop bags of Jacquard fabric by Danchung patterns, as a differentiated cultural Fashion Merchandise. The theoretical background was researched for the geometric image of Danchung patterns on the basis of the basic elements, compositions and symbolic meanings of Danchung. The geometric image of Danchung patterns, which had the shape of circle, triangle, square and hexagon, was designed to the surface design by Jacquard CAD system(i.e., EAT Designscope by Germany) and woven into Jacquard fabrics by Stabuli electronic Jacquard system. Danchung patterns for fabric design in this study was mainly focused on 'ChipJaGum', 'SamJiChangGum', 'ShouSulGum', Moro patterns of lotus flower(蓮花), Rok-Wha(綠花) and so on. To development bags of jacquard fabric, those woven jacquard fabrics were manufactured to bags by applying the selected of twelve bag-designs among the current bag styles. These manufactured bags of jacquard fabrics in geometric Danchung patterns were appeared a contemporary yet ethnic feeling so that they can be used for the unique korean cultural products to further commercialization.

• Journal of the Korean Society of Clothing and Textiles
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• v.31 no.9_10
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• pp.1475-1486
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• 2007

This study aims to develop knitted ware design to meet desire to express diversity in the modern fashion design so that we designed knitted ware by applying african geometric pattern and color to suggest new knitted ware design. We collect data about african texture pattern through technical books, publications, internet, and preceding research and visit and investigate the African museum. We investigate knitted Jacquard texture through preceding research and collect sample and data which is insufficient in the data source. The conclusions in this study are summarized as follows: First, African textile pattern is formulated with animism based on their religious view of art for a basis and African regards nature like animal and plant as a motive and interprets nature in the so that they can create symbolized geometric features that constitute African texture pattern. Those patterns is composed of extremely geometric figures so that they we fit to apply for color jacquad knit design. Second, color knitted jacquad can be distinguished by knitting method and status of knitting as 7 kinds of techniques such as Nomal, Bird'eye, Floating, Tubular, Ladder's back, Blister, Transfer Jacquard, and as a result of preceding research and knitting texture directly, jacquard technique makes different texture under same condition like consistent spinning rate and same crochet hook. Third, Bird'eye Jacquard used generally to make knitted ware and Ladder's back Jacquard, Tubular Jacquard used to make knitted ware light are fit to apply them to 7GG and 12GG machines. We design a cloak as a outer garment, a coat shaped like one-piece dress and a coat with hood by using Tubular Jacquard which can make thick texture and design a jacket, a skirt and a one-piece dress by using Bird'eye Jacquard. we make a light and flimsy one-piece dress by using Ladder's back Jacquard. Fourth, we apply the contrast of $4{\sim}6$ color and line and the contrast of texture and raw material to jacquard in order to emphasize texture property and visual property.

• Journal of the Korean Society of Clothing and Textiles
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• v.26 no.12
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• pp.1694-1700
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• 2002

본 연구는 염색 과정 중에 발생하는 수질오염을 줄이고 또한 홀치기 염색기법에 의해 제작된 패턴을 모티브로 하여 수작업에서 얻지 못한 다색 의 사용을 가능케 함으로써 새로운 느낌 의 홀치기 문양 표현과 3D 모델링을 통하여 텍스타일디자인이 상품화 되었을 때의 효과를 CAD를 이용하여 살펴보고자 한 것이다. 연구방법으로는 가장 일반적인 실로 묶기, 전통적인 손바느질 느낌이 나는 시침질, 현대적 느낌이 강한 깡통에 의한 묶기와 기하학적 효과가 나는 접기 등의 홀치기염색 기법으로 수작업 한 다음 CAD를 이용하였다 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 홀치기염색기법에 의해 제작된 패턴을 모티브로 하여 수작업에서 얻지 못하는 다색사용가능성이 주메뉴의 색정리, 색4전개, 색 바꾸기를 사용함으로써 가능하였다 둘째, 다양한 색을 얻기 위해서 홀치기염색의 수작업에서는 상당한 시간과 노력을 필요로 하지 만 CAD를 사용함으로써 이러한 작업 이 몇 가지 메뉴의 사용으로 짧은 시간 내에 쉽게 이루어질 수 있었다. 셋째, CAD를 통한 홀치기 염색패턴의 새로운 이미지 효과를 얻기 위해 Solarize와 Intensity Direct, Effect/Emboss를 사용함으로써 다양한 질감과 새로운 이 미지 의 홀치기염색패턴을 얻을 수 있었다. 넷째, 위의 작업 과정을 통하여 수작업에서 발생 하는 수질오염을 줄일 수 있었다. 다섯째, 이상에서 얻어진 염색패턴을 3D모델링을 통하여 상품의 제작과정과 소비자에게 착용되었을 때의 효과를 미리 볼 수 있음으로 인해서 생산자의 실패율을 줄여줄 수 있을 것으로 본다 여섯째, CAD를 이용한 이러한 일련의 과정들이 텍스타일산업 분야에 충분히 기여 할 수 있을 것으로 기대 된다.

• Korean Journal of Heritage: History & Science
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• v.57 no.2
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• pp.80-100
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• 2024

This paper investigated the major history and reality of iconological composition for Jagyeongjeon Hall's flowered wall in Gyeongbokgung Palace, which was controversial in terms of preservation and management of cultural heritage. While analyzing the moment and cause of the flowered wall's renovation as it is now, modified or disappeared patterns were identified, and meaningfully misinterpreted congratulatory phrases were reviewed. The research results can be used as meaningful basic data when discussions are made for the restoration of the wall in the future. Jagyeongjeon Hall's flowered wall has reached the present day with large and small changes, but the inflection point that had a significant impact was the Joseon Expo (朝鮮博覽會) held at Gyeongbokgung Palace in 1929. This is because the wall that remained in the Jagyeongjeon Hall area was demolished to build an exhibition hall while preparing for the expo, and it was restored after the end of the event. It is highly likely that the modification or disappearance of the patterns constituting Jagyeongjeon Hall's flowered wall was also due to the restoration process carried out after the expo. There is a view that was transformed into its current state in the process of repair work carried out after the Korean War, but it is difficult to find any meaningful circumstances and evidence. Currently, character patterns known as 'Seongnidori(聖人道理)' are arranged on the inner wall of the section from Gyeongdomun Gate(擎桃門) to Yeogangmun Gate(如岡門), but considering the design form and example, it can be read as 'Seongjasinson(聖子神孫)'. The inner wall of the section from Yeogangmun Gate to Yeonsumun Gate(燕壽門) was originally made in the form of a flowered wall, and the phrases presumed to be 'Gyegyeseungseung(繼繼繩繩)' and 'Cheonse(千世)' were arranged. In the case of the section from Yeonsumun Gate to Hamgyumun Gate(含奎門), the inner wall where the pattern has disappeared is originally composed of geometric and character patterns, and there were also phrases specified as 'Cheonsu(千壽)' and 'Mansemansu(萬世萬壽)'. On the outer wall of the section from Yeonsumun Gate to Hamgyumun Gate, there is a possibility that the phrase known as 'Nakgangmanse(樂彊萬歲)' can be read as 'Cheonsemanse(千歲萬歲)'. In addition, the current outer wall was composed of one drawing board, but in the past, two drawing boards were composed separately.

• Communications of Mathematical Education
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• v.13 no.2
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• pp.563-589
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• 2002

고학년으로 갈수록 지필 환경에만 머무르는 현실 속에서 생활 및 예술 작품 등에서 수학적 원리와 개념을 발견하도록 하는 테셀레이션 수업은 학생들의 흥미와 호기심을 유발하고 수학의 아름다움을 느끼게 하는 것 이상으로 기하학적 사고의 기초를 학습하는데 도움을 줄 수 있다. 이에 본 연구는 4학년까지 적용되고 있는 7차 교육과정을 중심으로 새롭게 등장하고 있는 테셀레이션에 대한 이해 및 교수 학습 자료가 체계적으로 정비되어 있지 못한 현실적인 문제의 해결 방안으로서 테셀레이션을 활용한 수학 학습의 내용을 분석하여 교사들에게는 테셀레이션의 이해 및 교수 학습 자료로서 , 학생들에게는 수학의 기하적 개념들을 쉽고 재미있게 학습할 수 있는 학습도구로서 활용할 수 있도록 하는 것을 목적으로 테셀레이션을 구현할 수 있는 컴퓨터 소프트웨어를 활용하여 테셀레이션 교수 학습 자료를 개발하였고 이를 위해 다음과 같은 연구 내용을 설정하였다. 가. 테셀레이션의 정의와 예 그리고 종류를 알아보고 테셀레이션 속의 수학적 개념을 활용방법과 함께 제시한다. 나. 제7차 초등 수학 교육과정 중 도형 영역과 규칙성과 함수 영역을 중심으로 테셀레이션을 적용할 수 있는 내용영역을 분석하고 컴퓨터 소프트웨어를 활용한 테셀레이션 자료를 제시한다. 다. 제작된 테셀레이션 교수 학습 자료의 효과적 활용을 위한 활용 방안을 탐색한다. 라. 제작된 테셀레이션 교수 학습 자료의 활용 효과를 알아보기 위해 적용 실험을 하고 이에 대한 학생들의 반응을 분석하여 학습의 효과를 밝힌다. 제작된 테셀레이션 교수 학습 자료의 적용 실험을 위하여 광주대성초등학교 6학년 한 반을 선정하였고 약 4주에 걸쳐 컴퓨터 소프트웨어를 활용한 테셀레이션 교수 학습 자료를 투입하여 4번의 활동수업을 실시하였다. 수업 후 작성된 학습지와 소감문 및 연구자에 의해 관찰된 수업내용을 바탕으로 다음과 같은 연구 결과를 얻을 수 있었다. 첫째, 제7차 초등 수학 교육과정 중 도형 영역과 규칙성과 함수 영역을 중심으로 컴퓨터 소프트웨어를 활용한 테셀레이션 자료를 제시한 결과 지필적 환경에서 제한적이었던 탐구하고 조작해보는 활동을 할 수 있는 역동적인 수학 실험실 환경이 제공됨으로써 도구적 이해가 아닌 관계적 이해를 하는 것을 확인할 수 있었다. 수학적 개념을 암기하는 것에서 벗어나 자연스런 조작을 통해 학생들이 개념을 이해하고 탐구하는 과정 속에서 학생들은 수학을 공부한다기 보다는 수학 속에서 재미있게 놀이한다는 생각을 가지고 수업에 참여하였고 배우는 즐거움을 알고 자신감을 가지며 더 나아가 창의적인 생각을 하도록 하는 기회를 줄 수 있었다. 둘째, 테셀레이션은 우리 생활 속에서 쉽게 발견할 수 있는 것으로 수학이 단순히 책에서만 한정되지 않고 다양한 분야 즉 디자인, 생활 속에서의 벽지문양과 포장지, 예술작품 등에 활용되고 있음을 체험함으로써 수학이 실생활에 광범위하게 활용되고 있음을 알게 하였다. 역으로 생활 속에서의 테셀레이션을 통해 수학적 개념을 찾는 과정을 통해 수학이 아름다우면서도 실용적이라는 생각을 심어줄 수 있었다. 셋째, 테셀매니아, GSP, 캐브리, 거북기하 등 평소 수업에서는 활용도가 적은 컴퓨터 소프트웨어를 활용함으로써 컴퓨터 소프트웨어 자체에서 오는 호기심뿐만이 아니라 직접 조작하여 테셀레이션 작품과 개념을 익히고 새로운 작품과 학습을 해 내는 과정을 통해 자신감과 성취감 등에 있어 큰 변화가 있음을 발견할 수 있었다. 컴퓨터 기능이 미숙한 학생의 경우 처음에는 당황해 하고 어려워하는 부분도 있었으나 조작할 시간적 여유를 주고 교사와 우수한 학생들이 도우미로서 역할을 잘해내어 나중에는 큰 어려움 없이 마칠 수 있었다. 테셀레이션이라는 용어가 아직은 생소한 현장에서 교수 학습 자료가 부족하고 그에 따른 이해도 부족한 현실 속에서 컴퓨터 소프트웨어를 활용한 테셀레이션 교수 학습 자료가 교수 학습 현장에 투입되어 유용하게 사용될 수 있는지 그 가능성을 조사한 것을 목적으로 한 본 연구의 결과로서 테셀레이션이라는 주제는 도형 영역과 규칙성과 함수 영역에서 평면 도형의 각과 모양 등의 성질을 탐구하게 하고, 대칭변환의 개념을 효율적으로 학습하게 할 수 있고, 반복되는 모양에서 규칙성을 발견하고 부분과 전체를 파악하여 패턴을 인지할 수 있게 하며 제작하고 분석하는 과정을 통해 여러 가지 수학적 개념과 수학적 창의성, 수학적인 아름다움을 느끼게 할 수 있음을 발견할 수 있었다. 또한 테셀레이션은 수학적 개념은 물론 수학과 미술, 수학과 일상 생활과의 연결성을 논의하고 확인하는 데 흥미로운 주제가 될 수 있다. 초등학교 교육과정에서 새롭게 도입되고 있는 테셀레이션을 활용하여 지도하기 위한 교수 학습 자료로 유용하게 사용될 수 있고 앞으로는 테셀레이션과 관련된 내용이 직접적으로 교육과정 내에서 다루어지고, 또한 테셀레이션을 적용한 수업이 학생들의 기하학적 사고 및 수학적 태도에 미치는 영향과 관련한 연구가 뒤따라야 할 것으로 본다.

• Archives of design research
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• v.19 no.2 s.64
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• pp.121-128
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• 2006

The elements to enhance preference in symbol design are mainly related to consumers' response and aesthetic elements. Because certain aesthetic elements in design affect consumers' response and it is actually presented through (the different level of) preference. This study through surveying case studies examines whether a certain aesthetic element in symbol design gives rise to much preference. According to the result of study, high preference in symbolic design depends on high level of Rhythm, Balance, Harmony, Elaboration, Round, Gestalt, Organic, and Artificial/Natural among aesthetic elements. In comparison, it is founded that Simplicity/complexity, Objective/Abstract, depth, and symmetry should be designed at the moderate level, and proportion, repetition of elements be at the low level. Additionally(or Besides) this study makes out that symbol design cases with high preference have shapes from natural material or patterns of traditional culture, while cases with low preference have shapes from geometric figures. On the basis of these results, a guideline of symbol design could De offered(or suggested) to fit preference of consumers. But, this study is mostly concerned with only affect among emotional reactions of consumer in a scope of study, and is considered only in the aspect of form excluding color and texture.