• Title/Summary/Keyword: 관객 개발

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Youth Audience Development in the Non-face-to-Face Era: An Action Research of National Theater Company's (비대면 시대의 청소년 관객개발 - 국립극단 어린이청소년극 <영지> 실행연구 -)

  • Jung, Yong Sung;Chang, WoongJo
    • Korean Association of Arts Management
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    • no.56
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    • pp.217-242
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    • 2020
  • At a moment in which the entire culture and arts field is in crisis due to the Covid-19 pandemic, the audience development strategies practiced by arts organizations require significant adaptation. In this paper we consider the theater for young audiences, Youngji, produced by the TYA(Theater for Young Audiences) Research Center(TYARC) of the National Theater Company of Korea (NTCK). We examine how an arts organization develops youth audiences and creates a participatory culture when normal non-face-to-face engagement is not possible. We applied an Action Research methodology to our research filed, which allowed us to track continuous change based on the evolving practices and contingencies of one arts sector organization. Using Brown and Novak-Leonard's (2011) audience involvement spectrum, Koste's (1995) concept of creative drama, and Moore's (1993) transactional distance theory, we explored the possibility of active audience development by analyzing the ways in which NTCK's arts education has adapted its approach to audience development. We find that, even in this non-face-to-face era, it is possible to effectively develop youth audiences through a dramatic play that continues from play to drama.

Audience Development for the Gimcheon International Family Theatre Festival (김천국제가족연극제의 관객개발 연구)

  • Pyo, Won-Soub;Nam, Bo-La
    • Journal of the Korea Academia-Industrial cooperation Society
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    • v.15 no.8
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    • pp.4844-4852
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    • 2014
  • Many festivals are based on overseas municipalities 'city image marketing' planning. This trend is gradually reflected in this country as with the Kimcheon International Family Theatre Festival in the Republic of Korea. Gimcheon promotes itself as the central city of happiness 'city image marketing'. Most of these dimensions are in the middle of planning a festival when the Manjiman Kimcheon International Family Theatre Festival Theatre Festival, and the differentiation of the other audiences that drive successful practices in terms of box office need to be determined. This paper presents the history and status of the Kimcheon International Family Theatre Festival Theatre Festival and others based on the reports point out the distinction of a 100% share of the audience for the fifth consecutive year to analyze the cause. In particular, with local art and local performing arts festivals, audiences through a combination of 'show' Theatre Festival are also indirectly involved in the 'touch and feel' willingness to participate. In the Kimcheon International Family Theatre Festival there are significant challenges for improvements in significance.

A Study on Audience Service by Seasonal Program Operation in Theaters: Based on AHP methodology (극장 시즌제 프로그램 운영에 따른 관객 서비스 연구 : AHP 방법론을 기반으로)

  • Song, Hyuk-Kyou
    • The Journal of the Korea Contents Association
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    • v.19 no.11
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    • pp.33-45
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    • 2019
  • The operation of the theater's seasonal program is an important service for the stability of theater management and audience development. However, the domestic theater season system has been around for 20 years, but still has not been established in practice compared to overseas theaters, and academic research is also lacking. Therefore, in this study, the government wanted to draw out elements of 'season system' program services and additional services provided by domestic and foreign theaters, and to calculate the importance of each attribute to suggest a plan to operate a seasonal service suitable for the actual conditions in Korea. Thus, through the analysis of seven theater seasonal programs, a study model consisting of two higher, seven median and 23 lower factors was derived. Based on this survey, 14 theater experts were asked to compare the priorities of each factor. Studies have shown that the composition of packages and works in program services is important, and that monetary factors are important in additional services. In other words, an important element in the seasonal system is judged to be the need to upgrade program services and selectively operate a small number of additional services with large audience needs to attract audiences.

Prediction of Number of Movie Audience Using Feature Minimization and Data Selection (특징 최소화와 데이터 선별을 활용한 영화 관객수 예측)

  • Yang, Youngbo;Yu, Heonchang
    • Proceedings of the Korea Information Processing Society Conference
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    • 2019.05a
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    • pp.443-446
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    • 2019
  • 빅데이터 분석을 위해 많이 사용하고 있는 기계학습 알고리즘들 중 딥러닝 알고리즘이 많이 활용되고 있으며 분류와 예측에 높은 정확도를 나타내고 있다. 딥러닝 알고리즘의 적용에 따른 많은 장단점들이 있지만, 단점은 분석에 사용되는 특징들이 너무 많다는 것과 분석 모델을 만드는데 사용되는 알고리즘도 여러 가지를 적용하다 보니 분석 시간이 오래 걸린다는 것이다. 이런 단점들은 업무를 파악하면 특징을 최소화할 수 있고 필요로 하는 정보만 선별해서 대표적인 딥러닝 알고리즘 하나에 분석을 하게 되면 분석 시간을 단축시킬 수 있다. 이 실험은 [1], [2]에서 연구한 영화 관객수 예측 모델을 4개의 특징으로 최소화하고 선별된 데이터를 인공신경망 알고리즘 하나로 예측 모델을 생성하였을 때 유의미한 정보를 도출해 낼 수 있는지를 알아보기 위한 것이다. 실험결과는 최종 관객수를 1명 단위까지 정확하게 예측하지는 못했지만 비슷한 수준의 관객수 정보를 예측하였다. 학문적인 접근으로 보았을 때 예측 정확도가 높지 않으면 사용이 불가능한 모델이라고 판단할 수 있지만, 기업 입장으로 접근해 보았을 때 예측 정보가 [1]. [2] 연구 결과에 비해 부족한 수준은 아니다. 총 소요된 시간은 기획 3일, 데이터 수집 및 모델 개발 5일, 분석 시간 10분으로 개발 시간 단축, 업무 효율성 향상, 비용 절감을 기대할 수 있다.

Analysis of Trends in Participating Dance Program (국내 현대무용의 관객참여형 무용프로그램 탐색)

  • Kim, lee-kyung;Lee, jae-jung
    • Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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    • 2017.05a
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    • pp.229-230
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    • 2017
  • 무엇인가를 느껴보고 체험하는 것은 단순히 보고 느끼는 것과는 다른 깊이를 제공한다. 그렇기에 무용공연을 관람하는 것보다 직접 체험한다는 것은 무용에 대한 지속적인 관심과 관심을 유발시킬 수 있는 중요한 컨텐츠이다. 특히 현대무용은 그 내용의 전달에 있어 난해성이라는 큰 벽에 부딪히곤 한다. 이에 본 연구는 현재 국내에서 적용되고 있는 대표적인 현대무용 참여형 무용현장 3개를 중심으로 프로그램 방법, 대상, 중점내용 및 특징을 분석하였다. 분석의 결과는 다음과 같다. 첫째, 프로그램 적용방법 면에서 작품체험형, 즉흥참여형, 만남형의 방법이, 장기적인 프로그램보다는 단기적, 단발성 프로그램이 활용되었다. 둘째, 대상 면에서는 거주지역, 성별, 연령을 고려하기 보다는 가르치는 사람, 작품 등의 내용을 위주로 프로그램이 진행되었다. 셋째, 주로 무용 실기위주로 프로그램이 구성되어있고, 다양한 예술영역의 통합프로그램개발은 찾아보기 힘들었다. 이상의 분석결과를 토대로 관객참여형 무용교육 프로그램이 보다 효과적으로 개발, 적용될 수 있는 기초자료가 되기를 기대한다.

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Study of the Small Theater of Traditional Dancing as a Cultural Welfare (문화복지로서의 전통춤의 소극장공연 의미)

  • Bae, Na-Rae
    • Journal of the Korea Academia-Industrial cooperation Society
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    • v.18 no.7
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    • pp.284-289
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    • 2017
  • This study examined Korean traditional dancing performances in small theaters as a phenomenological approach. Korean traditional dances, as cultural welfare, are expected to be attractive to the public and our cultural heritage is expected to be inherited from them. The purpose of this study was to provide basic data for Korean tradition dancing to be supplied to the public as a Traditional Cultural Welfare Program. A qualitative approach was taken to best achieve the aims of this study. The data used in this study were collected from July 10th to September 1st, 2016, using in-depth interviews. Seven Korean dance professionals with more than 15 years' experience in traditional dancing performance were enrolledin this study. The traditional dancing performance in small theaters is necessary in terms of providing concert halls to local cultural artists and high quality performances to audiences as traditional cultural welfare. The traditional dancing performance in small theaters as cultural welfare will provide a platform to enjoy various traditional cultures across all ages and all class levels of the society in auniversal dimension.

The Investigation into a Direction of Cultural Arts Management to Reinforce the Creative Economic Boost (창조경제 동력으로서 문화예술경영의 방향성 탐구)

  • Rhee, Hyunjung
    • Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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    • 2016.05a
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    • pp.179-180
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    • 2016
  • 본 논문은 세계의 국가발전 핵심 키워드인 창조경제의 동력으로서 문화예술경영이 추구해야 할 방향성을 찾는데 목적을 가진다. 이를 위하여 본 연구에서는 첫째로 문화예술경영이 창조경제논리에 부합하는지 알아보기 위해 창조경제의 조건과 문화예술경영의 의미를 비교하여 두 개념이 추구하는 방향의 일치성을 확인하였다. 둘째로 본 연구의 목적인 창조경제 동력으로서 문화예술경영의 방향성을 찾기 위해, 창조경제의 성공적 사례를 담은 문헌 및 연구를 탐색하였다. 이를 바탕으로 문화예술경영의 방향으로 '예술을 수용하는 관객, 소비자, 독자들이 보다 예술과 가까워질 수 있는 다양한 프로그램 마련', '예술가들이 패러다임의 변화를 주도할 수 있는 제도적 장치 개발', '예술가 사이, 예술과 관객 사이 네트워크 형성을 위한 지원', 그리고 '일반인에게도 예술가의 가치 인정' 등을 도출하였다. 이러한 내용을 포괄하며, 마지막으로 예술에 대한 인식의 변화 추구와 다양한 아이디어 공존이 가능한 환경조성을 통해 창조경제의 생태계를 탄력성 있게 만드는 정책이 강구될 필요가 있음을 제안하였다.

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타임앤테일즈

  • Jeong, Dong-Jin
    • Digital Contents
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    • no.7 s.158
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    • pp.105-107
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    • 2006
  • SF영화에서 양념처럼 등장하는 타임머신은 관객들에게 무한한 상상력을 불어넣는다. 이러한 타임머신이 드디어 온라인게임의 소재로 등장했다. <군주 온라인>으로 잘 알려진 엔도어즈가 개발하고, 그라비티가 서비스하는온라인게임<타임앤테일즈>가바로그것. ‘시간여행’을 소재로 했기에 동양과 서양의스토리가 동시에 존재하는 <타임앤테일즈>는 오픈베타테스트이후 순항을 하고 있다. 이제부터 <타임앤테일즈>의 세계로 모험을 떠나 보도록하자.

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Development of dynamic object location tracking system for using Ultra Wide Band Sensor -Mainly applied to the stage technology by immersive media - (UWB 센서를 이용한 동적 피사체 위치 추적 시스템 개발 - 실감미디어 무대기술 적용을 중심으로 -)

  • Kim, Dong-Gi;Lee, Seok-Jun;Ahn, Yu-Mi;Kim, Dong-Hyun
    • Proceedings of the Korean Society of Broadcast Engineers Conference
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    • 2015.07a
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    • pp.125-128
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    • 2015
  • 본 연구는 실감미디어를 활용한 무대기술 적용을 위해 UWB 센서를 이용한 동적 피사체 추적 시스템을 제안하고자 한다. 최근 공연산업에서는 실감미디어를 활용하여 관객의 오감을 자극하여 극도의 몰입감을 제공하는 시도가 지속해서 증가하고 있다. 특히 배우와 무대장치의 움직임을 실시간으로 반영하여 디지털 미디어 연출 요소로 활용한다면 관객의 실재감과 몰입감을 효과적으로 증대시킬 수 있다. 하지만 대부분 위치추적 솔루션은 제조, 물류, 유비쿼터스 자동화 시스템으로 연구가 활발히 진행되고 있으며, 공연 무대기술과 관련하여 위치추적 솔루션 연구는 미진한 실정이다. 따라서 본 논문에서는 고속의 근거리 무선 통신망을 제공할 수 있는 해결책으로 최근 주목받고 있는 Ultra Wide Band 무선 센서를 사용하여 무대 공연기술 활용에 적합한 동적 피사체 위치추적 시스템을 개발하고, 그 성능을 실험하여 위치정보의 정확도를 분석하고자 한다.

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