• Korean Architects
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• s.614
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• pp.28-31
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• 2020

(주)공간세라믹이 주최하는 공모전 '제1회 공간세라믹(점토벽돌) 건축상'이 지난 4월 1일 시작됐다. 총 상금 1억 원이 걸린 이 공모전에는 건축법 22조에 따라 올해 4월 1일부터 2021년 3월 31일 사이에 준공된 점토건축 활용 건축물이라면 공간세라믹 홈페이지를 통해 응모가 가능하다. 민간기업에서 개최하는 건축상 공모전이 드문 상황에서 반가운 소식이 아닐 수 없다. 게다가 벽돌 건축물을 다룬다고 한다. 수천 년 간 이어져온 오래된 친환경 건축 재료지만 과거에 비해 수요가 많이 줄어든 벽돌. 공모전을 개최된 계기가 무엇일까. 5월 13일 공간세라믹 본사에서 공모전 주최자 조백일 공간세라믹 대표를 만났다

• Korean Architects
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• no.7 s.351
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• pp.73-79
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• 1998

대한건축사협회와 건설교통부, 서울경제신문사가 공동개최하는 '98한국건축문화대상의 작품공모요강이 지난달 3일 발표되었다. 우리 건축의 본질과 이 시대의 정서 그리고 기능성이 구현된 역작을 발굴하여 시상함으로써 한국건축의 미래를 열어가고자 마련된 올해의 한국건축문화대상은 예년과 마찬가지로 기성건축인 대상의 준공건축물부문과 신인(설계업무 종사자, 대학원생 등)ㆍ학생 ㆍ일반 대상의 계획건축물부문 두 부문에 걸쳐 출품작을 공모해 오는 10월말 부문별 심사결과 발표와 함께 시상식 및 전시회를 갖는다. 특히 관심을 모으고 있는 계획건축물부문은 '도시의 흔적'이 주제로 제시된 가운데 오는 9월 21일 작품(패널 및 모형 각 1점)을 접수, 심사를 거쳐 금상 1점(상금 500만원 및 상장), 은상 2점(각 상금 250만원 및 상장), 동상 5점(각 상금 100만원 및 상장), 입선작(각 상금 30만원 및 상장)을 가리게 된다. 본지는 올해 공모전에 참여할 응모자들의 공모주제에 대한 이해를 돕기 위해 심사위원들을 초청해 지난 6월 17일 주제토론회를 개최하였다. 따라서 이번 토론은 응모자들이 주제의 보다 가깝게 접근할 수 있도록 하는데 많은 도움을 줄 것으로 기대되며 특히 토론내용 중 주제의 발제배경과 범위, 각 심사위원들의 조언 등을 종합해 참고한다면 좋은 결과를 얻을 수 있을 것으로 본다. 아울러 본지는 신인등용의 장으로서 한국건축의 정통성과 맥을 이어나갈 이번 공모전에 독자 여러분의 많은 성원과 참여를 기대한다.

• Korean Architects
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• no.9 s.353
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• pp.103-107
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• 1998

• KIEAE Journal
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• v.17 no.3
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• pp.59-67
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• 2017

Purpose: As we are facing the global crisis from the climate change and energy depletion, urgent actions are needed to design a integrated sustainable building. This paper suggests that a sustainable design awards can stimulate for architects to bring the cutting-edge ideas into a realized building in comparison to green building certification system. AIA COTE Top 10 design awards, organized and run by AIA(American Institute of Architects) COTE(Committee on the Environment) from 1997, is analyzed as a case study. By researching the core of the AIA COTE Top 10 design awards system in terms of evaluation measures and submission requirements, meaningful suggestions were drawn to supplement Korea Green Building Awards system and to design and realize leading green buildings in Korea. Method: The comparison between AIA COTE Top 10 and Korea Green Building Design Awards was made in terms of evaluation measures, submission requirements, and green building certification systems. Result: This paper finally suggests the following three points in conclusion: 1) Set the standards of evaluation measures reflecting the three aspects(economy, environment, social) of sustainability, 2) Set the qualitative evaluation measures and corresponding submission requirements that can apply in the design awards in comparison to green building certification system, 3) Develop and balance submission requirements in response to evaluation measures to proceed systematic evaluation of the green buildings.

• Journal of the Korean Institute of Landscape Architecture
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• v.45 no.5
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• pp.71-86
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• 2017

This work explores the historical transformation of manual landscape architectural drawings in terms of hybridization to uncover their inherent creative aspect. Landscape architectural drawing has duel functions; namely, scientific instrumentality and artistic imagination, which are relative, interchangeable, and transformable. These characteristics have been embodied in the forms of particular types of drawing, projections, perspective views, and diagrams, which are not so much clearly distinguishable as rather mutually complementary and hybridized. In particular, the pictorial views of plants in the forms of a perspective view or elevation were frequently hybridized to projection drawings of grounds and architectural structures, which is called planometrics. Particular drawing types have often emerged as suitable and thereby dominant forms, depending on the particular historical styles of landscape design. Sixteenth-century Italian Renaissance gardens and seventeenth-century French formal gardens were generally visualized in the form of projections. Eighteenth-century and early nineteenth-century English landscape gardens were frequently represented in a pictorial perspective view. In nineteenth-century America, different drawing techniques such as competition drawing, photography, and map overlay were specialized depending on their respective functions. Twentieth-century American modernists began to explore the diagram to deploy design strategies. In such transformation, however, the planometric, which considers both the ground plane and plant's frontal identities simultaneously and thereby is suitable to landscape design, was frequently used as a hybridization technique. In the mid-nineteenth century, a top view of plants replaced the planometric, and then, in the twentieth century, plants were no longer represented artistically, instead reduced to the forms of standardized flat symbols. The use of instrumental visualizations thereby gradually increased rather than the use of an imaginative representation for landscape architectural drawings.