푸슈킨의 자화상 연구

A Study on Pushkin's Self-Portraits

이 글은 백여 점의 스케치로 남은 푸슈킨의 자화상을 연구 대상으로 삼는다. 푸슈킨은 평생에 걸쳐 다양한 모습으로 변장한 다채로운 자화상을 그렸다. 푸슈킨 외에도 많은 작가들이 자화상을 그렸으나 그 수량과 유명세로 볼 때 시인의 것을 뛰어넘는 자화상을 찾기란 어렵다. 이 점에 주목하며 본문에서는 우선 19세기 낭만주의 시기 만개한 회화 장르로서의 자화상 전통에 의거하여 시인의 자화상이 차지하는 위치를 점검한다. 이어서 푸슈킨의 자화상이 거의 다 측면상 구도를 사용하고 있다는 점에 초점을 맞추어 그 배경 및 의미를 추적한다. 끝으로, 푸슈킨 자화상에 담긴 철학적 함의를 규명하기 위하여 렘브란트의 자화상과 몽테뉴의 "수상록"을 동시에 펼쳐 읽는다.

The Russian poet A. C. Pushkin left more than a hundred self-portraits in his lifetime. These self-portraits are the subject of a special research project. Pushkin liked to sketch himself disguised in various shapes in his manuscripts. Besides Pushkin, many authors have portrayed themselves, but in terms of their quantity and fame, it is difficult to find self-portraits that transcended those which are as detailed and revealing as that of Pushkin's. Focusing on this point, this paper first examines the position of the poet's self-portraits in the context of the tradition of the self-portrait, as a painting genre full of romanticism as manifested and revealed in the 19th century. Subsequently, this article explains the meaning of the Pushkin's typical self-portraits in profile, which were mostly drawn in his manuscripts. Finally, in order to explore the philosophical implications contained in this poet's self-portraits, this paper attempts to read poet's self-portrait in comparison with Rembrandt's self-portrait, and Montaigne's Essais as well for a comprehensive comparison of the three entities.