Abstract
Under the Bazinian influences, Eric Rohmer tried all his life to show the world as it was by taking full advantage of objective and revelatory nature of a camera. Believing the cinema was an instrument of discovery, that was able to reflect pre-existing beauty of nature, he wrote dialogues using actual words of actors and captured human actions as close to real life as possible. As a result, audience could meet lively, barely fictional characters and their ordinary, yet exciting adventures of daily lives. Focusing on , the third of his 'Six moral tales', this study attempts to discuss the matters of choice, chance and morality, and briefly his status as a writer in the history of narrative literature.
에릭 로메르는 일찍이 바쟁이 지적했던 카메라만의 특성, 작가의 편견이 미칠 수 없는 그 도구적 객관성과 엄정성을 극대화하여 아직 사람들에게 밝혀지지 않은 있는 그대로의 인간과 사물의 현실을 재현하고자 노력했다. 사물에 아름다움이 있다면 그것은 카메라에 담기기 이전부터 존재했다고 믿었기에 배우들의 실제 의견을 녹음하여 대사에 반영하고 기계적 연출보다는 그들의 자발적 움직임들을 담고자 하였다. 매체를 대하는 그의 이 같은 태도는 자연스럽게 그의 '서사'에도 고스란히 반영되었으며 그 결과 관객들은 이전 영화에서 볼 수 없었던 구체적이고 생생한 캐릭터들과 그들이 헤쳐 가는 일상의 모험들을 만날 수 있었다. 본 논문에서는 로메르의 초기작에 해당되는 도덕이야기 연작 중 <모드 집에서의 하룻밤>을 중심으로 로메르가 제기하는 선택과 우연의 문제, 도덕의 문제에 대해 고찰하고 덧붙여 문학사적 맥락 속에서 캐릭터를 창조하는 '작가'로서의 그의 위치 역시 간략히 논하고자 한다.