Abstract
"Gone with the wind"(1939, Directed by Victor Fleming) was produced in the stylistic conventions of the classical hollywood cinema, and thus the musical employment also followed the norms of the style, such as late Romantic musical style, serving the narrative, signifier of emotion, and giving continuity and unity. But, at the same time, the statement of the classical theory that the music hides and tailors itself to support the drama - invisibility, inaudibility, narrative cuing and so on - does not seem to explain the musical employment of "Gone with the wind." On the contrary, it hires music to put itself forward, and often times it stops the narrative to show musical spectacles for which the image is tailored to fit the music. These are more of music theatre or music drama features rather than the conventional underscore of the films in that period. In this study analysed the musical employment of "Gone with the wind" to see how it took full advantage of music to lead the narrative in a more active way and to make musical spectacles, by borrowing the technique and style of music theatre, such as, overture and entr'acte, similarities with film musicals, Wagnerism influence, and the use of songs.
"바람과 함께 사라지다"(1939년, 빅터 플레밍 감독)는 고전영화의 관습적 틀 안에서 제작되었으며 음악사용 역시 후기 낭만적 음악 스타일, 내러티브에의 종속, 감정적 지시, 연속성과 통일성 부여 등의 고전적 장르 영화의 규범을 상당 부분 준수한다. 그럼에도 불구하고, 비가시성, 불가청성 등으로 표현되는, 음악이 자신의 존재를 드러내지 않고 극에 맞추어 재단되어 숨겨져야 한다는 고전적 이론의 명제는 "바람과 함께 사라지다"의 음악 사용을 완전히 설명해주지는 못한다. 오히려 음악이 전면에 드러나거나 음악적 볼거리를 위해 이미지의 시간을 재단하는 등, 기존의 장르적 언더스코어의 관행보다는 음악을 우위에 두는 음악극적 특성을 두드러지게 발견할 수 있다. 서곡과 간주곡의 사용, 뮤지컬 영화들과의 유사성, 바그너 음악극의 영향, 노래를 통한 정보의 전달 등 음악극에서 볼 수 있는 음악적 장치들을 차용한 것을 볼 수 있다. 이런 장치들을 통해 숨어있는 언더스코어로서의 영화 음악이 아니라 음악적 볼거리를 풍부하게 하고 극의 전개를 견인하도록 음악을 보다 적극적으로 활용한 고전영화의 사례를 고찰하였다.